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出版者:HarperCollins Publishers Ltd

作者:Jane Mulvagh

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2003-12-01

价格:USD 22.70

装帧:Paperback

isbn号码:9780007177066

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

The acclaimed biography of one of England's great eccentrics and leading fashion designers, reissued in an updated edition to coincide with a major exhibition of Westwood's work at the Victoria & Albert Museum. / For three decades, Vivienne Westwood has been Britain's most consistently original, outrageous, eccentric and controversial designer. In that time she has evolved from an iconoclastic outsider to an internationally revered figure, with two British Designer of the Year awards, an OBE, her own successful fashion label and an unrivalled reputation for leading where other designers follow. / Her lifestyle could scarcely be in greater contrast to the opulence which surrounds other leading designers: until recently she lived in a modest council flat in South London, and she still travels around the capital by bicycle, dressed in her own flamboyant creations, with a plastic bag protecting her hair from the elements. How did an awkward girl from a conventional and provincial background become one of world fashion's most influential and respected designers? How has she managed to remain true to her own idiosyncratic vision, refusing to conform to the fashion industry's, and society's, expectations? / Speaking to Westwood herself, her friends, lovers, colleagues, rivals, admirers and detractors, Jane Mulvagh has created a portrait as rich, distinctive and constantly surprising as her subject's character and work.

伦敦叛逆的时尚史诗：一部未曾言说的哥特与朋克交织的时代剪影本书聚焦于二十世纪七十年代至九十年代，伦敦地下文化风起云涌的变革时期，通过对一系列边缘社群、前卫艺术实践以及底层社会动态的深入剖析，勾勒出一幅充满张力与创造力的文化图景。它并非一部关于单一设计师或品牌兴衰的编年史，而是一次对“反叛美学”如何从街头渗透至主流的社会学考察。本书的叙事脉络围绕着一条看不见的文化暗线展开：即在战后秩序的僵硬外壳下，青年一代如何运用视觉符号、音乐噪音和颠覆性的着装方式，来构建自我身份并挑战既有的权力结构。我们将在本书中探索的，是那些推动变革的无形力量，而非被市场塑形的最终产品。第一部分：从码头工人到萨维尔街的幽灵：战后遗留的社会肌理与饥饿的创造力故事始于一个物质匮乏但精神极度富裕的年代——战后重建时期的英国。社会阶层固化，工厂与传统工业的衰败，为新一代青年的迷茫和愤怒提供了温床。本书的开篇，将焦点投向伦敦东区和西区那些被主流社会遗忘的角落。一、服装作为阶级宣言：斜纹软呢下的裂痕我们细致考察了在1960年代末至1970年代初，传统男性着装——特别是萨维尔街定制西装——所面临的第一次结构性挑战。这不是关于谁的剪裁更好，而是关于谁有权定义“体面”。我们深入研究了码头工人、学徒和搬运工如何通过对二手服装的改造，或对传统面料（如粗花呢、法兰绒）的故意滥用，来表达对现有社会契约的嘲弄。例如，如何通过故意缩短或加宽的裤腿，来模仿和夸张精英阶层的符号，以此达到一种既模仿又解构的双重目的。二、噪音的建筑学：从R&B到原始朋克的心脏地带文化变革的核心往往在音乐中。本书花费大量篇幅分析了七十年代初，英国地下音乐场景（Underground Music Scene）的进化。我们不仅仅记录了乐队的更迭，更关注的是音乐空间本身的物理特征：狭小、昏暗、充满汗水和啤酒味的酒吧、排练室，以及这些空间如何成为一种临时的、非官方的“大学”。对音色（Tone）的追求，从对吉他音箱的过度失真，到对鼓点清晰度的放弃，都体现了一种对“完美”的拒绝，转而追求“真实”的粗糙感。这种对不完美的拥抱，深刻地影响了后来的服装设计思路——即手工制作中的瑕疵被视为个性的证明。第二部分：符号的解构与重塑：街头仪式与身份的碎片化进入七十年代中期，随着社会矛盾的激化，青年文化的表达方式开始变得更加直接和具有视觉冲击力。本书将视角转向那些在街头实施“视觉游击战”的群体。一、碎片化的身体：安全别针、皮带与污渍的意义我们探讨了如何将日常用品——安全别针、垃圾袋、铁链——从其原有功能中抽离，转化为身体的装饰和武器。这是一种对消费主义的反动，通过使用“低价值”或“废弃”的材料，来否定市场对“美”的定义权。本书将分析这些符号的内部逻辑：安全别针不仅仅是“刺穿”，它代表着一种自我修复或自我禁锢的矛盾状态；而旧皮带的层层缠绕，则象征着对主流社会束缚的抵抗。三、对历史的盗用与挪用：维多利亚的阴影在对未来感到绝望时，一些创造者开始向更远的过去寻找资源。本书剖析了对维多利亚时期服装元素——例如紧身胸衣、泡泡袖、深色天鹅绒——的“盗用”。然而，这种挪用是扭曲的：面料不再精美，而是故意破损、染上油污或用粗糙的缝线重新连接。这揭示了一种复杂的文化心理：既渴望过去的浪漫主义和戏剧性，又无法接受其背后的道德束缚。这种“历史的脏乱重组”，是构建独特视觉语言的关键一步。第三部分：从地底到橱窗：边缘叙事如何渗透主流语境八十年代的到来，标志着商业力量开始嗅到街头美学的潜力。本书的后半部分，着重探讨了这种“反叛”如何被驯化、包装，并重新引入到文化消费体系中。一、摄影与记录的冷峻视角为了理解这种转变，本书引入了对同时期纪实摄影和地下杂志的分析。那些早期捕捉到街头景象的摄影师，他们如何运用低光、高对比度的人像抓拍，来记录那种转瞬即逝的能量？这些图像本身成为了“范本”，被主流媒体模仿，从而使得原本的“不恰当”变得“时尚化”。我们研究了这些早期图像如何被裁剪、美化，以适应印刷媒介的限制，以及这种“美化”过程对原始冲动造成的“稀释效应”。二、美学与政治的边界模糊本书的终极议题是关于界限。当一种源自极端社会不满和经济压力的着装风格，被用作昂贵的T台展示时，其原始的政治效力是否被彻底消解？我们通过对特定时期室内设计和公共空间艺术的考察，来佐证这一点：那种原本用于涂鸦和破坏公共空间的视觉元素（如金属网格、粗糙的混凝土纹理），如何被挪用进高档公寓和画廊，成为地位的象征。这种文化的“置换”，是本书想要深刻反思的核心主题。总结：未完成的对话本书最终呈现的，不是一个成功的商业故事，而是一部关于“拒绝”和“重构”的社会编年史。它关注的是那些被主流叙事边缘化的人们，他们如何在缺乏资源的情况下，通过对现有物质的颠覆性使用，为后世留下了关于身份、反抗和个体自由的深刻视觉文本。这是一次对文化土壤的勘探，探究那些看似混乱无序的街头碎片，如何最终凝聚成一股强大的、不可磨灭的时代精神。