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出版者:HarperCollins Publishers Ltd

作者:Jane Mulvagh

出品人:

頁數:416

译者:

出版時間:2003-12-01

價格:USD 22.70

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780007177066

叢書系列:

圖書標籤:

VivienneWestwood
服裝
fashion
時尚
設計
朋剋教母
服裝設計
Westwood
時尚設計
維維安·韋斯特伍德
英國時尚
朋剋
時尚曆史
傳記
文化
設計
前衛
時尚偶像

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具體描述

The acclaimed biography of one of England's great eccentrics and leading fashion designers, reissued in an updated edition to coincide with a major exhibition of Westwood's work at the Victoria & Albert Museum. / For three decades, Vivienne Westwood has been Britain's most consistently original, outrageous, eccentric and controversial designer. In that time she has evolved from an iconoclastic outsider to an internationally revered figure, with two British Designer of the Year awards, an OBE, her own successful fashion label and an unrivalled reputation for leading where other designers follow. / Her lifestyle could scarcely be in greater contrast to the opulence which surrounds other leading designers: until recently she lived in a modest council flat in South London, and she still travels around the capital by bicycle, dressed in her own flamboyant creations, with a plastic bag protecting her hair from the elements. How did an awkward girl from a conventional and provincial background become one of world fashion's most influential and respected designers? How has she managed to remain true to her own idiosyncratic vision, refusing to conform to the fashion industry's, and society's, expectations? / Speaking to Westwood herself, her friends, lovers, colleagues, rivals, admirers and detractors, Jane Mulvagh has created a portrait as rich, distinctive and constantly surprising as her subject's character and work.

倫敦叛逆的時尚史詩：一部未曾言說的哥特與朋剋交織的時代剪影本書聚焦於二十世紀七十年代至九十年代，倫敦地下文化風起雲湧的變革時期，通過對一係列邊緣社群、前衛藝術實踐以及底層社會動態的深入剖析，勾勒齣一幅充滿張力與創造力的文化圖景。它並非一部關於單一設計師或品牌興衰的編年史，而是一次對“反叛美學”如何從街頭滲透至主流的社會學考察。本書的敘事脈絡圍繞著一條看不見的文化暗綫展開：即在戰後秩序的僵硬外殼下，青年一代如何運用視覺符號、音樂噪音和顛覆性的著裝方式，來構建自我身份並挑戰既有的權力結構。我們將在本書中探索的，是那些推動變革的無形力量，而非被市場塑形的最終産品。第一部分：從碼頭工人到薩維爾街的幽靈：戰後遺留的社會肌理與飢餓的創造力故事始於一個物質匱乏但精神極度富裕的年代——戰後重建時期的英國。社會階層固化，工廠與傳統工業的衰敗，為新一代青年的迷茫和憤怒提供瞭溫床。本書的開篇，將焦點投嚮倫敦東區和西區那些被主流社會遺忘的角落。一、服裝作為階級宣言：斜紋軟呢下的裂痕我們細緻考察瞭在1960年代末至1970年代初，傳統男性著裝——特彆是薩維爾街定製西裝——所麵臨的第一次結構性挑戰。這不是關於誰的剪裁更好，而是關於誰有權定義“體麵”。我們深入研究瞭碼頭工人、學徒和搬運工如何通過對二手服裝的改造，或對傳統麵料（如粗花呢、法蘭絨）的故意濫用，來錶達對現有社會契約的嘲弄。例如，如何通過故意縮短或加寬的褲腿，來模仿和誇張精英階層的符號，以此達到一種既模仿又解構的雙重目的。二、噪音的建築學：從R&B到原始朋剋的心髒地帶文化變革的核心往往在音樂中。本書花費大量篇幅分析瞭七十年代初，英國地下音樂場景（Underground Music Scene）的進化。我們不僅僅記錄瞭樂隊的更迭，更關注的是音樂空間本身的物理特徵：狹小、昏暗、充滿汗水和啤酒味的酒吧、排練室，以及這些空間如何成為一種臨時的、非官方的“大學”。對音色（Tone）的追求，從對吉他音箱的過度失真，到對鼓點清晰度的放棄，都體現瞭一種對“完美”的拒絕，轉而追求“真實”的粗糙感。這種對不完美的擁抱，深刻地影響瞭後來的服裝設計思路——即手工製作中的瑕疵被視為個性的證明。第二部分：符號的解構與重塑：街頭儀式與身份的碎片化進入七十年代中期，隨著社會矛盾的激化，青年文化的錶達方式開始變得更加直接和具有視覺衝擊力。本書將視角轉嚮那些在街頭實施“視覺遊擊戰”的群體。一、碎片化的身體：安全彆針、皮帶與汙漬的意義我們探討瞭如何將日常用品——安全彆針、垃圾袋、鐵鏈——從其原有功能中抽離，轉化為身體的裝飾和武器。這是一種對消費主義的反動，通過使用“低價值”或“廢棄”的材料，來否定市場對“美”的定義權。本書將分析這些符號的內部邏輯：安全彆針不僅僅是“刺穿”，它代錶著一種自我修復或自我禁錮的矛盾狀態；而舊皮帶的層層纏繞，則象徵著對主流社會束縛的抵抗。三、對曆史的盜用與挪用：維多利亞的陰影在對未來感到絕望時，一些創造者開始嚮更遠的過去尋找資源。本書剖析瞭對維多利亞時期服裝元素——例如緊身胸衣、泡泡袖、深色天鵝絨——的“盜用”。然而，這種挪用是扭麯的：麵料不再精美，而是故意破損、染上油汙或用粗糙的縫綫重新連接。這揭示瞭一種復雜的文化心理：既渴望過去的浪漫主義和戲劇性，又無法接受其背後的道德束縛。這種“曆史的髒亂重組”，是構建獨特視覺語言的關鍵一步。第三部分：從地底到櫥窗：邊緣敘事如何滲透主流語境八十年代的到來，標誌著商業力量開始嗅到街頭美學的潛力。本書的後半部分，著重探討瞭這種“反叛”如何被馴化、包裝，並重新引入到文化消費體係中。一、攝影與記錄的冷峻視角為瞭理解這種轉變，本書引入瞭對同時期紀實攝影和地下雜誌的分析。那些早期捕捉到街頭景象的攝影師，他們如何運用低光、高對比度的人像抓拍，來記錄那種轉瞬即逝的能量？這些圖像本身成為瞭“範本”，被主流媒體模仿，從而使得原本的“不恰當”變得“時尚化”。我們研究瞭這些早期圖像如何被裁剪、美化，以適應印刷媒介的限製，以及這種“美化”過程對原始衝動造成的“稀釋效應”。二、美學與政治的邊界模糊本書的終極議題是關於界限。當一種源自極端社會不滿和經濟壓力的著裝風格，被用作昂貴的T颱展示時，其原始的政治效力是否被徹底消解？我們通過對特定時期室內設計和公共空間藝術的考察，來佐證這一點：那種原本用於塗鴉和破壞公共空間的視覺元素（如金屬網格、粗糙的混凝土紋理），如何被挪用進高檔公寓和畫廊，成為地位的象徵。這種文化的“置換”，是本書想要深刻反思的核心主題。總結：未完成的對話本書最終呈現的，不是一個成功的商業故事，而是一部關於“拒絕”和“重構”的社會編年史。它關注的是那些被主流敘事邊緣化的人們，他們如何在缺乏資源的情況下，通過對現有物質的顛覆性使用，為後世留下瞭關於身份、反抗和個體自由的深刻視覺文本。這是一次對文化土壤的勘探，探究那些看似混亂無序的街頭碎片，如何最終凝聚成一股強大的、不可磨滅的時代精神。