Improvisation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 音乐
- Improvisation
- Derek
- Jazz
- Derek_Bailey
- Bailey
- #音乐
- 音乐相关
- improvisation
- creative
- thinking
- spontaneity
- art
- performance
- flexibility
- innovation
- expression
- spontaneity
具体描述
Derek Bailey's IMPROVISATION, originally published in 1980, now revised with additional interviews and photographs, deals with the nature of improvisation in all its forms--Indian music, flamenco, baroque, organ music, rock, jazz, contemporary, and "free" music. Bailey offers a clear view of the breathtaking spectrum of possibilities inherent in improvisational practice.
作者简介
德里克·贝利（1930 - 2005），英国先锋吉他演奏家，自由即兴运动的先驱人物。曾创立独立唱片公司砧骨（Incus）。创立或参与乐团（Company）、自发音乐团（The Spontaneous Music Ensemble）、约瑟夫·霍尔布鲁克三重奏（Joseph Holbrooke Trio）等组合。《即兴：其本质与音乐实践》写于1980年，1992年修订再版，并于1994年由英国广播电台第四频道（BBC Channel 4）制作为4集系列电视纪录片《在边缘：音乐中的即兴》（On the Edge：Improvisation in Music）。
目录信息
读后感
1 有一次我去参加一个演讲，正式上场之前，大家都提前到场做了一轮试讲。其中有一个小伙子让我印象深刻：他的试讲和正式演讲几乎完全复刻，每一个停顿、每一个手势、每一个站位都一模一样，而且观众的笑声和掌声总会准时到来，就像预先设计好的。之前可能只有我婉拒了试讲的要...
评分在我小学二年级得时候，对学英语这件事是很有期待的，到了小学六年级，又几乎因为英语对人生失去了希望。终于，在初中三年级那年，我对人生重拾信心，一直保持到高中三年结束，然后又开始了茫茫的自卑之路：大学四年。不过我始终认为英语好坏对人的认知有很大的影响，除非你有...
评分在我小学二年级得时候，对学英语这件事是很有期待的，到了小学六年级，又几乎因为英语对人生失去了希望。终于，在初中三年级那年，我对人生重拾信心，一直保持到高中三年结束，然后又开始了茫茫的自卑之路：大学四年。不过我始终认为英语好坏对人的认知有很大的影响，除非你有...
评分1 有一次我去参加一个演讲，正式上场之前，大家都提前到场做了一轮试讲。其中有一个小伙子让我印象深刻：他的试讲和正式演讲几乎完全复刻，每一个停顿、每一个手势、每一个站位都一模一样，而且观众的笑声和掌声总会准时到来，就像预先设计好的。之前可能只有我婉拒了试讲的要...
评分1 有一次我去参加一个演讲，正式上场之前，大家都提前到场做了一轮试讲。其中有一个小伙子让我印象深刻：他的试讲和正式演讲几乎完全复刻，每一个停顿、每一个手势、每一个站位都一模一样，而且观众的笑声和掌声总会准时到来，就像预先设计好的。之前可能只有我婉拒了试讲的要...
用户评价
初次接触到这本书，就被它简洁而充满张力的书名所吸引。我一直对那些能够打破常规、创造新事物的概念非常感兴趣，而“Improvisation”恰好点燃了我内心深处的这股好奇。拿到书的那一刻，我并没有预设它会带来什么样的具体内容，只是怀揣着一种探索的心情。 随着阅读的深入，我发现这本书并非是对某种特定技能的讲解，而更像是一场关于思维方式的深刻剖析。作者以一种非常独特的方式，阐述了“即兴”是如何渗透到我们生活的方方面面，并且如何成为一种强大的驱动力。它不拘泥于某个固定的领域，而是将这个概念延展到人生的不同维度，从工作到生活，从人际关系到个人成长。 书中有一个关于“不确定性中的创造”的论述，让我反复思考。我一直以来都倾向于计划周全，规避风险，但作者却鼓励我们拥抱不确定性，甚至将其视为孕育新想法的温床。他指出，很多时候，我们对“未知的恐惧”，反而阻碍了我们发现那些隐藏的宝藏。这种观点，颠覆了我以往的认知，让我开始尝试以一种更开放的态度去面对生活中的变化。 作者的写作风格非常引人入胜，他没有使用过于专业的术语，而是用一种平实而又富有哲理的语言，将复杂的概念娓娓道来。他善于运用比喻和故事，将抽象的理论变得生动有趣，让读者能够轻松地理解并产生共鸣。每次读到一些特别触动我的段落，我都会忍不住停下来，细细品味其中的深意。 总而言之，这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维的革新。它让我看到了“即兴”的价值，也鼓励我去探索自己内心深处的创造力。我相信，这本书的读者，无论身处哪个行业，都会从中获得意想不到的启发。
评分这本书的封面设计就给我一种非常直观的感受，那种随性而又充满力量的线条，仿佛预示着内容的不拘一格。我拿到这本书的时候，正值一个瓶颈期，感觉无论做什么事情都缺乏一点灵感，总是在既定的框架里打转。而“Improvisation”这个书名，则像是一剂强心针，瞬间点燃了我对突破现状的渴望。 一开始，我本以为这本书会是一本纯粹的音乐技巧指南，教我如何即兴演奏出天马行空的旋律。然而，随着翻阅的深入，我惊讶地发现，它所探讨的“即兴”概念，远比我想象的要宽广得多。它触及了思维模式的转变，关于如何在不确定性中找到方向，如何在突发状况下保持冷静并做出最佳选择。这种普适性让我觉得，这本书不仅仅是为音乐爱好者量身定做的，更像是一本人人都能从中汲取智慧的生活哲学读物。 我特别喜欢其中关于“倾听”的部分。它不仅仅是指对音乐声音的捕捉，更是延伸到对环境、对他人、甚至对内心声音的敏锐感知。作者用了很多生动的例子，讲述了那些伟大的即兴艺术家是如何通过全神贯注的倾听，捕捉到稍纵即逝的灵感火花，并将其转化为令人惊叹的艺术作品。这种“倾听”的哲学，让我开始重新审视自己与周围世界的互动方式，试图在日常的沟通和工作场景中，也去“倾听”那些未被言说的信息。 这本书的叙述方式也极其引人入胜。它没有那种枯燥的说教，而是充满了故事性。作者穿插了许多他个人的经历，以及他与不同领域艺术家交流的心得。这些故事，有的幽默风趣，有的发人深省，都让我感觉仿佛置身于一场与智者的对话之中。而且，每当读到一些特别有启发性的观点时，作者总会用一些巧妙的比喻或者类比来加深我的理解，这使得原本可能有些抽象的概念，变得触手可及。 总而言之，“Improvisation”这本书带给我的，远不止是阅读的乐趣，更是一种思维上的洗礼。它让我看到了“即兴”的无限可能性，以及它在各个领域都能发挥出的巨大能量。我真心推荐给任何一个感到自己思维受限，或者希望在生活中注入更多活力与创造力的人。这本书就像一个宝藏，等待你去发掘其中的闪光点。
评分封面上的那个抽象图形，总是让我联想到某种未知的能量场。拿到这本书时，我正处于一个创作的低谷期，感觉脑海里一片空白，仿佛所有的灵感都被抽干了。我需要一些不同寻常的东西来打破这种僵局，而“Improvisation”这个名字，恰好击中了我内心深处的渴望。 我以为这本书会是一些关于即兴表演技巧的教程，但它远不止于此。作者以一种极其开放和包容的姿态，探讨了“即兴”在生活的各个层面的意义。它不仅仅是关于即兴演奏，更是一种应对变化、拥抱未知的生活态度。这种跨领域的解读，让我感到非常新奇，也为我打开了全新的思路。 书中关于“随机性”的章节，对我触动很大。我一直以来都试图去控制一切，避免任何意外的发生，但作者却引导我去看待随机性中的机会。他认为，很多伟大的创新和突破，恰恰是源于对意外的开放态度，以及从不确定性中找到解决方案的能力。这让我开始反思，自己对“可控性”的执着，是不是反而剥夺了我发现更多可能性的机会。 作者在描述一些情境时，使用的词汇非常有画面感，仿佛我能够身临其境地感受到那种氛围。他能够将一些抽象的概念，用生动形象的语言表达出来，这让我觉得阅读的过程本身就是一种享受。而且，他不会生硬地灌输观点，而是通过层层递进的论述，引导我一步步地去理解和接受。 这本书给我最大的感受，就是它鼓励我去拥抱不完美，去接受过程中的跌跌撞撞。它告诉我，真正的创造力，往往诞生于那些不受束缚、自由探索的空间。我非常庆幸自己能够读到这本书，它在我的人生旅程中，无疑是一盏指引方向的明灯。
评分这本书的文字风格，可以说是一种独特的体验。一开始拿起它，我以为会是一本关于某种具体艺术形式的入门指南，也许是绘画，也许是舞蹈，但它却以一种我未曾预料到的方式展开。作者的语言，不像教科书那样严谨，也没有学术论文的束缚，反而带着一种随性而又洞察人心的力量。读起来，你会不自觉地被他流畅的叙事所吸引，仿佛在听一位经验丰富的长者，娓娓道来他的人生哲学。 其中关于“准备与放手”的讨论，让我印象特别深刻。作者并没有强调事先必须做好万全的准备，而是指出，过度的准备有时反而会限制了创造力的发挥。更重要的是，在准备之后，如何能够勇敢地放手，进入一种全然投入的状态，允许意外和未知发生，并从中汲取养分。这一点，对于我这种习惯于凡事追求完美和可控的人来说，简直是一种颠覆性的思考。 他还用了一些非常形象的比喻来阐述核心观点，比如将创作的过程比作一场“奔跑在悬崖边缘的舞蹈”。这个比喻，既突出了那种紧张刺激感，又强调了其中蕴含的自由与激情。每次读到这样的句子，我都会停下来，反复咀嚼，试图去体会其中更深层次的含义。这种不落俗套的表达方式，也让我对书中探讨的主题有了更深刻的理解。 而且，这本书并非一本只讲理论的书。作者在其中穿插了大量的案例，从不同领域的人物经历出发，来论证他的观点。这些案例，有些我之前就有耳闻，但作者的解读却赋予了它们新的生命。他能够从这些看似平凡的事件中，挖掘出“即兴”的精髓，并将其与更宏大的哲学思考联系起来，这让我不得不佩服他的洞察力。 总的来说，这本书是一次非常愉悦且富有启发性的阅读经历。它没有给我任何预设的框架，而是提供了一种看待世界和处理问题的新视角。我感觉到，它不仅仅是一本书，更像是一位良师益友，在我迷茫时提供指引，在我懈怠时给予鼓励。
评分这本书的封面设计，给我的第一印象就是一种自由奔放的气息。我之所以会选择它，很大程度上是被“Improvisation”这个词所吸引。在我看来，这个词本身就蕴含着无限的可能性，以及打破常规的力量。我当时正寻求一些能够激发我内心深处创造力的方法，而这本书似乎正是我所需要的。 让我感到惊喜的是，这本书所探讨的“即兴”概念，远比我想象的要深刻和广泛。它不仅仅局限于某种表演艺术，而是将这个概念延伸到我们生活的方方面面。作者以一种极具穿透力的洞察力，揭示了“即兴”如何能够帮助我们更好地应对变化，如何在看似混乱的局面中找到方向，以及如何释放我们内心深处的创造潜力。 我特别喜欢书中关于“感知与回应”的讨论。作者强调，真正的“即兴”，不仅仅是随心所欲地行动，更重要的是能够敏锐地感知周围的环境和信息，并做出恰当的回应。他用了很多生动的例子，讲述了那些优秀的“即兴者”，是如何通过细致的观察和快速的思考，将外部的刺激转化为内在的创造力。这种关于“感知”的哲学，让我开始重新审视自己与世界的互动方式。 此外，作者的叙事方式也极具吸引力。他并没有采用刻板的理论说教，而是将自己的感悟和经验，融入到引人入胜的故事之中。这些故事，有的充满智慧，有的幽默风趣，都让我感受到一种真诚的力量。而且，他善于用精炼的语言，点破那些容易被忽视的真理，让我读来既感到愉悦，又深受启发。 总而言之，这本书是一次难得的阅读体验。它所倡导的“即兴”精神，不仅仅是一种技能，更是一种生活态度。我强烈推荐给任何一个渴望突破自我、拥抱未知、并释放内心创造力的人。这本书，定能为你带来意想不到的收获。
评分雖然話是這麽説的，我們還是能在free music中發現energy music和勛伯格的某些“坏”影響，書中仍沒有非idiomatic的又能避免陷入自由本身所導致的窠臼的音樂出現。在談到“創造”時，樂手們似乎并不認爲像晚期貝多芬那種不逾矩卻又極端獨特而强烈的奇跡是一種創造。
评分雖然話是這麽説的，我們還是能在free music中發現energy music和勛伯格的某些“坏”影響，書中仍沒有非idiomatic的又能避免陷入自由本身所導致的窠臼的音樂出現。在談到“創造”時，樂手們似乎并不認爲像晚期貝多芬那種不逾矩卻又極端獨特而强烈的奇跡是一種創造。
评分雖然話是這麽説的，我們還是能在free music中發現energy music和勛伯格的某些“坏”影響，書中仍沒有非idiomatic的又能避免陷入自由本身所導致的窠臼的音樂出現。在談到“創造”時，樂手們似乎并不認爲像晚期貝多芬那種不逾矩卻又極端獨特而强烈的奇跡是一種創造。
评分雖然話是這麽説的，我們還是能在free music中發現energy music和勛伯格的某些“坏”影響，書中仍沒有非idiomatic的又能避免陷入自由本身所導致的窠臼的音樂出現。在談到“創造”時，樂手們似乎并不認爲像晚期貝多芬那種不逾矩卻又極端獨特而强烈的奇跡是一種創造。
评分雖然話是這麽説的，我們還是能在free music中發現energy music和勛伯格的某些“坏”影響，書中仍沒有非idiomatic的又能避免陷入自由本身所導致的窠臼的音樂出現。在談到“創造”時，樂手們似乎并不認爲像晚期貝多芬那種不逾矩卻又極端獨特而强烈的奇跡是一種創造。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有