The Handbook of Tibetan Buddhist Symbols is a portal into the rich, multifaceted, and profound symbolism of Tibetan sacred art. Robert Beer provides a deep and encompassing insight into the vast array of symbols and attributes that appear within the complex iconography of Tibetan Buddhism. The succinct descriptions that accompany his detailed line drawings reveal the origins, meanings, and functions of these symbols. Beer unravels the multiple layers of symbolism and meaning contained within the iconography, affording the reader a panoramic vision into the deeper dimensions of this sacred art.
Drawn largely from Beer's monumental work The Encyclopedia of Tibetan Symbols and Motifs, the meticulous brush drawings in this book depict all of the major Buddhist symbols and motifs, including the various groups of auspicious symbols; cosmological symbols; natural and mythical animals, such as the dragon, garuda, and makara; the entire assembly of ritual tantric implements and weapons; magical and wrathful symbols; handheld emblems, attributes, and plants; esoteric Vajrayana offerings; and mudras, or ritual hand gestures.
Robert Beer has studied and practiced Tibetan thangka painting for thirty years, including five years of study with master artists Jampa of Dharamsala and Khamtrül Rinpoche of Tashijong. Beer is one of the first Westerners to become actively involved in this art form. Over the last two decades he has concentrated on an extensive series of iconographical drawings depicting the major deities, lineage holders, and symbols that occur in the spectrum of Tibetan art.
我是去年年底在王府井饭店开会,午休的时候到对面的涵芬楼书店去逛,发现这本书的。买来很久,还带去了三亚,也没看多少。昨天晚上清理“未读”的书,一口气读了三分之一,今天上班的时候接着读,刚才终于读完了。匆匆扫了一遍,似懂非懂吧。但慢慢读细细读也未必真懂。重要的...
评分如果对佛教完全不懂的话其实看看里面作者一点点画出来的线条简单明快的素描也真的很不错.看这本书比空空地去读一些单纯的文字介绍类的书籍要来得有趣的多,另外去博物馆看看一些文物的实际样子也会很有帮助的.
评分佛法可以总结成一个“空”字,但它的象征符号可能多少字都讲不清,不同的宗派不同,不同的渊源不同,不同的国家不同。 这一本确实条理分明、图例清晰,是很好的工具书。 1、在早期的印度佛教中,佛像被画成非偶像或无形的,通常用华盖和菩提树下的空宝座或带有其神刻足迹的石刻...
评分我是去年年底在王府井饭店开会,午休的时候到对面的涵芬楼书店去逛,发现这本书的。买来很久,还带去了三亚,也没看多少。昨天晚上清理“未读”的书,一口气读了三分之一,今天上班的时候接着读,刚才终于读完了。匆匆扫了一遍,似懂非懂吧。但慢慢读细细读也未必真懂。重要的...
评分书里介绍了很多器物的佛教来源。但从目录开始就有纰漏,可见书的校对工作不咋地。。。 不过内容还是很值得看得,不懂佛教的(例如偶= =)看看,也觉得很有趣味,后面还附有佛教的名词解释。
这本书的叙事逻辑实在是太引人入胜了。作者似乎深谙如何将晦涩难懂的宗教哲学,转化为普通人可以理解的故事线。它不是简单地罗列符号名称和象征意义,而是像一位经验老到的导游,一步步引导我们穿越时空的迷雾,进入藏传佛教的内心世界。尤其让我印象深刻的是,它成功地将不同传承和教派中对同一符号的不同解读并置,展现出一种动态的、流动的信仰体系,而不是僵硬的教条。这种多维度的阐释,极大地拓宽了我的认知边界,让我明白“意义”本身就是一个不断被对话和诠释的过程。读完某一章节后,我常常会放下书本,陷入长久的沉思,试图将这些抽象的概念在自己的日常生活中找到一个锚点。这种引导思考的力量,远超出了工具书的范畴,更像是一次精神的深度对话。
评分这本书给我带来的最大震撼,在于它如何将“美学”与“功能性”完美地融合在一起。很多时候,我们看佛教造像,只觉得它们华丽、复杂,但这本书却像一把钥匙,打开了这些复杂表象背后的功能性密码。每一个手印、每一个法器、甚至莲座的层数,都指向一个清晰的功能目标——无论是帮助修行者集中精神,还是作为祈请特定力量的媒介。作者用一种近乎工程学的精确度,拆解了这些视觉语言的语法结构。例如,对曼陀罗中“火焰边缘”的描述,不再仅仅是“漂亮的光环”,而是被解释为阻挡负面能量的能量场边界。这种理解将艺术品从单纯的装饰品,提升到了功能完备的“精神工具”层面,极大地提升了欣赏的层次感。
评分我是一个对跨文化交流很感兴趣的人,这本书在这方面的内容处理得极其细腻。它不仅仅局限于描述西藏本土的元素,而是花费了大量篇幅去探讨这些符号体系是如何吸收并本土化了来自印度、中国乃至中亚的文化影响。书中对比了几个关键符号在不同文化圈中的“变异”和“同化”过程,展现了文化传播中的那种张力与创造力。这种全球视野,让原本以为非常“纯粹”的藏传佛教符号系统,展现出了它实际上是一个开放、包容且不断吸收外部养分的有机体。阅读过程中,我几次停下来查找其他相关资料,试图追溯某个元素的源头,这充分说明了本书所提供的线索是多么的具有启发性和引导性,它成功地搭建了一座连接不同文明交流史的桥梁。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面那种深邃的宝蓝色调,配上烫金的梵文字体,甫一上手就让人感觉到一种沉甸甸的历史感和神圣感。内页纸张的质地非常考究,那种微哑光处理,使得即便是大面积的彩色插图也显得沉稳而不刺眼。我尤其欣赏的是排版上的匠心独运,文字和图像的留白处理得极其到位,不像有些图鉴那样恨不得把信息塞满每一个角落,这本书显然更注重读者的呼吸感。很多复杂的唐卡图案被精心裁剪和放大,让你能够清晰地分辨出每一根线条、每一种矿物颜料的微妙过渡,那种对细节的尊重,对于一个非专业人士来说,也是一种无声的教育。触摸着这些纸张,仿佛真的能感受到制作这些符号的工匠们数百年来一脉相承的虔诚与专注。这种对实体书制作水准的极致追求,在这个电子书泛滥的时代,显得尤为珍贵,它本身就是对所描绘主题的一种致敬。
评分对于任何一位对亚洲艺术史感兴趣的学者来说,这本书的参考价值简直是无可替代的。它在对图像学进行分析时,表现出了惊人的严谨性。引用的文献跨度极大,从早期的印度犍陀罗艺术到后来在尼泊尔、西藏地区的发展脉络,都进行了细致的梳理和比较。更难能可贵的是,它没有停留在表面现象的描述,而是深入挖掘了这些符号在不同历史时期所承载的社会和政治功能的变化。例如,关于某些守护神形象的演变,书中通过对比不同寺院所藏的壁画和雕塑,清晰地勾勒出了权力结构如何影响宗教符号的视觉化表达。这种史料的扎实程度和论证的逻辑性,使得这本书完全有资格被纳入严肃的学术参考书目,而不仅仅是爱好者的指南。
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