Ralph Eugene Meatyard pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Steidl Publishing

作者:Ralph Eugene Meatyard

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2005-02

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783865210654

丛书系列:

图书标签:

Photography
摄影
蛇舌少女
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Ralph Eugene Meatyard
摄影
美国
20世纪
艺术
纪实
人物
摄影史
现代摄影

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具体描述

The photographs of Ralph Eugene Meatyard defy convention: they have been called visionary, surrealistic, and meditative. Whatever the label, these evocative images of friends and family and the natural world around his home illustrate a delicate psychology of human interaction. Meatyard was trained as an optician, a profession that he maintained all his life in Lexington, Kentucky; he bought a camera in 1950 for the sole purpose of photographing his first-born son. But shortly thereafter, he joined the Lexington Camera Club and developed a friendship with his photography teacher Van Deren Coke, as well as a circle of local writers and photographers, including Guy Davenport, Thomas Merton, Wendell Berry, Jonathan Williams, and Minor White. Family and friends freely participated in Meatyard's staged and mysterious images, which often involve masks and abandoned spaces, and obliquely reference social, political, and cultural issues. A key subject in Meatyard's work is the natural environment, which is featured in his Light on Water series, in which long exposures seem to create calligraphic texts, and his No-Focus series, in which he deliberately photographed stems and twigs out of focus. In one of his last series titled Motion-Sound, the pictures were made by moving the camera gently, creating multiple exposures of the woodland scenes that suggest abstract sound patterns. The book accompanies an exhibition organized by ICP Assistant Curator Cynthia Young with acclaimed writer and Meatyard friend, Guy Davenport, who also wrote the text. Also included are the exhibition history, chronology, and bibliography. Essay by Guy Davenport.

Clothbound, 10 x 12 in./320 pgs / 220 tritones.

《拉尔夫·尤金·米特雅德：被遗忘的肖像》这是一本关于一位鲜为人知的摄影师拉尔夫·尤金·米特雅德（Ralph Eugene Meatyard）的深度探索。他的作品，虽然在某些摄影评论界和收藏家群体中享有崇高的声誉，但在大众视野中却长期处于被忽视的状态。本书旨在填补这一空白，将米特雅德独特而引人入胜的艺术世界呈现给更广泛的读者。米特雅德的摄影生涯跨越了二十世纪中后期，他以其超凡的洞察力和对人类面孔、身份以及存在意义的深刻反思而闻名。他最为人称道的是他那一系列令人不安却又充满魅力的肖像照。在他的镜头下，被摄者常常被赋予了某种神秘、疏离甚至怪诞的特质，仿佛他们是来自另一个时空的访客，或是在我们熟悉的现实中悄然显现的非现实存在。本书的开篇将带领读者走入米特雅德的创作背景。我们将探讨他成长于美国肯塔基州乡村的经历，以及这段经历如何塑造了他独特的视角。他的作品中弥漫着一种美国南方哥特式的韵味，那种宁静表面下涌动的暗流，以及对乡土、家庭和社区之间复杂关系的细腻描摹。米特雅德并非仅仅是记录，他更是通过图像来审视和解读，他对光线、构图和人物姿态的运用，都充满了深沉的哲学思考。接着，我们将深入剖析米特雅德最具代表性的作品系列。其中，“面具”系列是他艺术生涯中最具辨识度的部分。在这些照片中，被摄者戴着各种各样的面具，无论是简单的纸袋，还是更具象征意义的道具，面具不仅遮盖了他们的真实身份，更似乎揭示了隐藏在社会表象之下的更深层次的人性。米特雅德对这些“面具化”的人物进行拍摄，引发了关于个体身份、社会角色以及我们在他人眼中形象的根本性追问。这些面具既是保护，也是囚笼；既是伪装，也是一种真实的自我表达。此外，本书还将关注米特雅德的风景摄影。尽管他以肖像闻名，但他对肯塔基州迷人的田园风光也进行了独特的诠释。他的风景照并非简单的自然记录，而是充满了主观情感的投射。他善于捕捉光影的变化，以及环境中的某种情绪或氛围，让画面呈现出一种超然脱俗的美感，有时甚至带有一丝忧郁。这些风景照与他的人像作品相互呼应，共同构建了一个关于存在、孤独和自然的宏大叙事。本书的另一重要维度是米特雅德作为一位“知识分子摄影师”的身份。他深受文学、哲学和艺术理论的影响，并常常将这些思考融入到他的摄影创作中。他与当时许多重要的文学和艺术人士有着密切的联系，这些交流无疑也为他的作品注入了更丰富的思想内涵。本书将试图梳理这些思想脉络，让读者理解米特雅德的摄影不仅仅是视觉的呈现，更是智慧的表达。值得一提的是，米特雅德的作品往往带有某种实验性和探索性。他对于摄影材料和技术的运用也颇有研究，有时会采用一些非传统的技法，以达到独特的视觉效果。这种不懈的探索精神，使得他的作品至今仍能给观者带来惊喜和启迪。本书不仅包含对米特雅德作品的深入分析和解读，还将呈现大量高品质的摄影作品图像，让读者能够直观地感受到米特雅德独特的艺术魅力。通过这些精心挑选和呈现的图像，我们希望能够带领读者走进一个由拉尔夫·尤金·米特雅德构建的、既熟悉又陌生的视觉世界。本书的编写旨在让更多人认识这位被低估的摄影大师，理解他作品的深刻意义，并重新评估他在摄影史上的地位。拉尔夫·尤金·米特雅德的故事，是一个关于发现、关于思考、关于在平凡中探寻不凡的故事。他用他的镜头，为我们留下了一份份关于人类存在、关于身份认同、关于我们内心深处隐秘角落的永恒注视。通过阅读本书，读者将有机会与这位伟大的艺术家进行一次深刻的精神对话，感受他作品中那股经久不衰的、直抵人心的力量。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量达到了一个惊人的水平，色彩的层次感处理得非常微妙，尤其是在表现那些低饱和度的场景时，那种灰调的丰富性简直令人叹为观止。它让你意识到，黑白灰之间有着无限的可能性。与那些追求高对比度、戏剧化光线的作品不同，这本书似乎更偏爱那种柔和、弥散的光源，仿佛所有的场景都发生在一个黄昏或清晨，光线刚刚开始聚集，又即将消散的临界点。这种光线选择，极大地烘托了一种疏离感和脆弱感。我注意到作者似乎特别钟爱使用长焦镜头或者极浅的景深，使得前景和背景之间产生了一种物理上的距离感，而人物常常被置于这种距离的中间，显得既孤立又脆弱。这本书的阅读体验是缓慢的，需要你不断地停下来，去体会那些光影的微妙变化，去感受那种被小心翼翼放置在世界角落里的氛围。它不是在“讲述”故事，而是在“构建”一种状态，一种非常具有时代烙印的、略带不安的沉思状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常松散，但却有一种内在的、奇异的和谐感。如果你期待的是一个清晰的主题或一个明确的结论，那你可能会失望。它的魅力恰恰在于它的不确定性。我花了很长时间试图去“解构”它，寻找作者的创作意图，但最终我放弃了这种徒劳的努力，转而接受它作为一种纯粹的体验存在。书中的人物，他们的表情大多是沉郁的，眼神里充满了某种难以言喻的疲惫，但又不是绝望，更像是一种对现状的深刻接纳。这种情绪的复杂性，很难用简单的“悲伤”或“喜悦”来概括。我感觉这本书像是一面老旧的镜子，反射出的影像既清晰又失真，它让你审视自己，却又不提供任何简单的答案。翻阅它的时候，常常会有一种时光倒流的错觉，仿佛作者捕捉的不是快门按下瞬间的光，而是时间本身流淌的痕迹。这是一种非常内敛、克制的表达方式，却在不动声色间达到了震撼的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式简直是反传统的，它完全抛弃了线性的时间概念，更像是将一堆情绪碎片和瞬间的观察随机地抛洒在了读者面前。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，一开始甚至有些挫败感，觉得抓不住重点。但慢慢地，我开始享受这种“迷失”的感觉。作者似乎对人与环境之间的微妙关系有着近乎偏执的关注。那些被捕捉到的室内场景，总是带着一种陈旧的气息，家具的摆放、光线从百叶窗斜射进来的角度，都透露出一种被遗忘的庄重感。人物常常是模糊的，或者干脆只留下一个背影，这反而加强了作品的普遍性——他们可以是任何人，或者说，他们代表着我们每个人在特定时刻的某种状态。我尤其欣赏作者对“空白”的处理，那些大面积留白的地方，反而成了想象力驰骋的最佳场所，读者被迫参与到内容的构建中去。这绝不是一本能让你轻松度过一个下午的读物，它要求你停下来，去感受那些未被言说的部分。它的重量感很强，无论是物理上的，还是精神上的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，被它的装帧工艺惊艳到了。硬壳封面那种略带纹理的触感，以及内页纸张的厚度和色调，都体现出一种对物质本体的尊重。这种对“物”的关注，似乎也映射在了书中的内容上。书里呈现的那些影像，总有一种强烈的“在场感”，仿佛你真的站在那个特定的时间点，能闻到空气中的味道，感受到那种特定的温度。我特别喜欢里面那些关于物件的定格，比如一张被磨损的桌子边缘，或者是一双放在角落里的旧鞋。这些细节的捕捉，让整本书的基调变得异常沉静、近乎冥想。它不是在讲述什么惊天动地的大事，而是聚焦于日常生活中那些被我们习惯性忽略的纹理和质地。这种对“存在”本身的凝视，非常具有力量。对我来说，这本书更像是一件雕塑作品，你可以从不同的角度去触摸和审视它，每一次都会带来新的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是一场视觉的盛宴，虽然我不太清楚作者到底想表达什么深层的哲学含义，但光是那些精心构图的画面，就足够让我沉浸其中许久。每一页都像是一扇通往另一个世界的窗户，里面的光影处理得极其考究，那种粗粝的质感和人物疏离的眼神交织在一起，形成了一种既疏远又引人入胜的张力。我记得有一幅特写，背景是模糊的、像是老旧的墙纸，前景是一个中年男子的侧脸，他嘴角带着一丝难以捉摸的微笑，那种感觉就像是捕捉到了一个稍纵即逝的秘密，让人忍不住想去探究他背后的故事。这本书的排版也很有意思，有时候大开本的跨页照片冲击力十足，有时候又用小小的、像是信件附件一样的照片来营造一种私密感。这本书本身更像是一件艺术品，而不是单纯的阅读材料。我甚至觉得，即便是完全不懂摄影理论的人，也会被其中那种独特的氛围所吸引，它好像在无声地诉说着关于时间、记忆和身份认同的复杂议题。每次翻阅，都会有新的发现，就好像在不同的光线下观察同一块宝石，折射出的光芒总是不尽相同。这本书无疑会成为我书架上一个非常重要的存在，时不时地拿出来摩挲把玩一番。

评分☆☆☆☆☆