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出版者:安徽美术出版社

作者:西蒙

出品人:

页数:189

译者:王志宏

出版时间:2006-3

价格:68.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539815169

丛书系列:

图书标签:

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• 软件教程

《时光织锦：古籍修复与现代技艺的对话》 这是一本关于时间、记忆与生命温度的沉思之书。它并非讲述机械的操作或枯燥的流程，而是聚焦于那些被岁月侵蚀，却依然承载着厚重历史与智慧的古籍，以及那些以匠人之心，耐心细致地与它们对话的修复师们。 本书将带领读者走进一个隐秘而迷人的世界。在这里，纸张不再是冰冷的载体，而是历经沧桑的生命；墨迹不再是简单的痕迹，而是跳动过的思想；装帧不再是简单的束缚，而是承载过的故事。我们将跟随修复师的脚步，从一件件残破的古籍入手，窥见它们曾经的辉煌，感知它们在漫长岁月中留下的伤痕。 这不是一本简单的技术指南，它更像是一部流动的情感史诗。书中，我们将深入探寻修复师们的内心世界。他们如何与泛黄的纸张进行“对话”？如何在微小的裂痕中洞察历史的脉络？他们手中的每一把工具，是否都蕴含着对过往的敬畏与对未来的期盼？我们将了解，修复古籍并非简单的“修补”，而是一场跨越时空的“考古”，一次对文明薪火的虔诚守护。 书中，我们将细致描绘那些鲜为人知的修复技艺。然而，这些技艺的呈现，将不再是冷冰冰的图解和步骤，而是融入到一段段生动的故事之中。例如，我们会描述一位修复师如何用最接近古法的方式，小心翼翼地为一卷损毁的书画“疗伤”，如同为一位饱经风霜的老者抚平皱纹；我们会讲述另一位修复师，如何利用现代科学的精密手段，为一份珍贵的文献“延年益寿”，让其摆脱微生物的侵蚀，重现昔日光彩。这些技艺的背后，是无数次的实践、摸索，是对细节近乎偏执的追求，更是对文物生命最深切的尊重。 《时光织锦》还将探讨古籍修复背后的哲学思考。为什么我们要不遗余力地去修复这些古老的文本？它们究竟承载了怎样的价值？在科技飞速发展的今天，信息爆炸的时代，这些被精心保管的纸页，又在向我们诉说着怎样的真理？书中将穿插对历史学家、文化学者、甚至文学家的访谈，他们将从各自的视角，阐述古籍在人类文明进程中的不可替代的作用，以及修复工作对于传承民族文化、延续民族记忆的重要性。 本书不回避修复过程中的挑战与困难。有时，修复师面对的是几乎无法挽回的损毁；有时，他们需要面对漫长而孤独的等待；有时，他们还需要在忠实于原作与让其具备阅读性之间找到微妙的平衡。这些真实的困境，将让读者更深刻地理解修复师们工作的艰辛与伟大。 同时，《时光织锦》也将展望古籍修复的未来。随着科技的进步，修复技术将如何发展？我们如何才能更好地保护和传承这些宝贵的文化遗产？本书将引发读者对当下与未来、传统与创新之间关系的深刻思考。 这不是一本教人如何“做”的书，而是一本引人“感”的书。它希望通过文字和画面（此处为假设，书籍内容不包含具体图片），唤醒读者内心深处对历史的敬畏，对文化的珍视，对生命温度的体悟。当你翻开这本书，你将被带入一个缓慢而宁静的节奏，去感受时间流淌的声音，去聆听古籍低语的智慧，去体会匠心独运的温度。它会让你重新审视那些被遗忘在角落里的珍宝，让你明白，有些东西，即使历经风雨，依然闪耀着不朽的光芒。 《时光织锦》是一次对逝去时光的致敬，一次对人类智慧的礼赞，一次对生命韧性的颂扬。它是一场在指尖与纸页间的深刻对话，是一次在现代与古代的温柔牵手，是一幅关于守护与传承的宏大画卷。它邀请每一个热爱生活、珍视过往的人，一同走进这个充满故事与温度的世界。

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从内容广度来看，这本书的视野非常开阔，它似乎并不满足于仅仅停留在某一特定软件的工具箱里打转，而是努力构建一个全面的三维设计知识体系。我注意到，书中穿插了大量的关于色彩理论、人体工程学在产品设计中的应用，乃至是虚拟现实环境下的空间感知原则等跨学科知识。这种横向的知识拓展，让读者在学习建模和渲染技术的 পাশাপাশি，也提升了自身的设计素养和审美高度。它成功地将“技术实现”与“艺术表达”这两条看似平行的轨道巧妙地融合在了一起。这种全面的视角，对于希望未来能担任设计总监或跨领域项目负责人的读者来说，无疑是一份宝贵的资产。它让我们意识到，优秀的三维作品，永远是技术与艺术的完美平衡点。

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我发现这本书在讲解软件操作流程时，展现出一种近乎偏执的严谨性与实用性结合的风格。它并非仅仅罗列菜单命令，而是深入剖析了每一个步骤背后的设计逻辑和效率考量。比如，在讲解材质编辑器部分，作者并未停留在基础的PBR流程介绍，而是详细对比了不同渲染引擎下参数微调对最终画面氛围产生的细微差异，甚至连光线追踪算法的效率优化技巧都有所涉猎。这种深度让我这个已经有些基础的从业者都感到惊喜。它更像是一本“高手进阶手册”，而非入门指南，它假设读者已经具备一定的基础，并迫切地希望突破瓶颈，追求更极致的视觉表现。特别是关于模型拓扑结构与动画流畅度的关系那几章，简直是点石成金之笔，清晰地揭示了前期基础工作对后期复杂处理的决定性影响。

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这本书的叙事风格非常接地气，充满了作者真诚的经验分享，读起来让人感觉像是在听一位行业前辈的私房课，而不是在啃冷冰冰的教材。它大量引用了实际项目中的“踩坑”经历和“绝地反击”的解决方案，这种真实感极大地增强了代入感。举个例子，书中讨论如何处理复杂有机体表面的UV展开问题时，作者没有给出标准答案，而是分享了三种不同思路的尝试和最终效果对比，坦诚地展示了从失败到成功的全过程。这种“授人以渔”而非“授人以鱼”的教学方式，培养了读者独立思考和解决未知问题的能力。相比于那些只会介绍“是什么”的书籍，这本书更侧重于“为什么”和“如何更好地做”，极大地激发了我的创造性思维。

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这本书的结构编排充满了巧妙的心思，它引导读者的学习路径如同攀登一座设计的高峰。初始章节节奏相对舒缓，稳固基础；进入中期，复杂度陡然上升，开始涉及高级渲染农场管理和复杂场景优化等硬核内容，让人感到挑战；而收尾部分，则回归到创意的提炼和作品集的策划，将技术应用融入到商业和艺术表达的最终目的中。这种节奏的张弛有度，使得学习过程既保持了必要的紧迫感，又避免了初学者过早的挫败感。特别是它在每一章末尾设置的“深度思考题”，那些问题往往不是简单的操作复现，而是需要结合全局观去构思的开放性挑战，极大地锻炼了我的综合分析能力，让我感觉自己不只是在学习软件，更是在重塑我的设计思维框架。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，那种光影的交错仿佛能让人直接触摸到屏幕上的三维模型。我一直对那些能够将抽象概念具象化的设计充满敬畏，而这本书的排版和插图布局，本身就像是一件精心雕琢的艺术品。光是翻阅前几页，那些精美的渲染图和复杂的几何结构图示，就已经让我对接下来的内容充满了期待。它没有那种枯燥的教科书式的严肃感，反而像是一位经验丰富的导师，用最直观、最赏心悦目的方式，引导我们进入一个充满无限可能性的数字空间。我尤其欣赏它在图文搭配上所下的功夫，每一个技术要点旁边，都配有与之对应的、清晰可见的实例截图或效果图，这极大地降低了学习的门槛，让原本晦涩难懂的软件操作和设计原理变得触手可及。可以说，这本书的“颜值”绝对是顶级的，足以让任何一个对视觉艺术有追求的读者，爱不释手。

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