3DS MAX&Vray建筑效果图设计飓风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国水利水电

作者:高志清

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2006-4

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787508436548

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• Vray
• 建筑效果图
• 设计
• 渲染
• 建模
• 室内设计
• 景观设计
• 后期制作
• 飓风

《3ds Max & V-Ray 建筑可视化进阶实战》 内容简介： 本书是一本面向建筑可视化行业从业者和爱好者的深度技术指南，专注于利用 3ds Max 和 V-Ray 这两大行业标杆软件，系统性地解析从基础建模到高级渲染，再到后期精修的全流程工作方法。本书并非对某一软件的浅尝辄止，而是深入挖掘软件在建筑可视化领域的精髓，旨在帮助读者掌握构建逼真、富有感染力的建筑表现图的核心技巧。 核心内容解析： 第一部分：精细化建模技巧与策略 高级模型构建： 本部分将超越基础建模，重点讲解复杂建筑元素的精确建模方法，包括但不限于参数化建模、布尔运算的优化应用、以及针对高精度建筑模型的面片编辑和拓扑优化技巧。我们将深入探讨如何高效地处理各种建筑体块，从基础的墙体、楼板、屋顶，到精细的窗户、门框、栏杆、构件等，确保模型的准确性和可用性。 建筑细节的雕琢： 关注建筑表皮的肌理和细节，如砖墙、石材、混凝土等的精细化建模，以及如何通过程序化建模或插件工具快速生成复杂的装饰性元素，为场景增添真实感和层次感。 场景道具的配置与管理： 详细介绍如何高效地创建和组织场景中的家具、植被、车辆等辅助元素，包括模型库的搭建、实例化的运用、以及场景优化策略，以减小场景文件大小，提高操作流畅度。 场景布局与空间逻辑： 探讨如何在模型阶段就考虑场景的整体布局和空间逻辑，如何通过合理的模型组织来服务于最终的镜头构图和视觉传达。 第二部分：V-Ray 渲染引擎的深度探索与优化 V-Ray 核心参数解析： 深入剖析 V-Ray 渲染引擎的关键参数，如全局光照（GI）引擎的选择与设置、采样器（Sampler）的原理与应用、抗锯齿（Antialiasing）的优化策略等，讲解如何在不同的场景需求下，权衡渲染质量与渲染时间。 材质系统的精通： 详细讲解 V-Ray 材质系统的构成，包括基础材质（Standard Material）、物理材质（Physical Material）等，以及如何通过多通道贴图、程序化纹理、SSS（次表面散射）等技术，模拟出各种真实材质的质感，如光滑的玻璃、粗糙的石材、反光的金属、柔软的织物等。 灯光系统的进阶运用： 教授各种真实灯光设置的技巧，从室内自然光的模拟（窗户光、天光），到人工光源（点光源、聚光灯、区域光、IES 灯）的精确布置，以及 V-Ray 光源（Dome Light, Mesh Light, Sun/Sky System）的高级应用，帮助读者营造出富有氛围和情感的照明效果。 摄像机与景深控制： 讲解 V-Ray 摄像机的使用，包括焦距、光圈、快门速度等摄影参数在三维渲染中的映射，以及如何利用景深（Depth of Field）来突出主体，增强画面的空间感和叙事性。 渲染流程与效率优化： 介绍 V-Ray 渲染队列的使用、分层渲染（Render Elements）的策略、以及如何通过降噪器（Denoiser）等技术，显著缩短渲染时间，提高工作效率。 第三部分：实战案例分析与流程梳理 多风格建筑可视化案例： 本部分将通过一系列不同风格的建筑可视化实战案例，系统地展示从建模到渲染的完整流程。涵盖现代建筑、古典建筑、室内空间等多种类型，每种案例都将包含详细的步骤拆解和技术要点分析。 真实光影的模拟与控制： 重点讲解如何通过模拟真实世界的日照、天气变化，营造出不同时间段、不同气候下的光影效果，例如清晨的柔和阳光、午后的强烈光线、傍晚的温暖余晖，以及阴雨天或夜晚的特殊氛围。 环境的构建与氛围营造： 探讨如何通过背景的设置（天空、远景）、周围环境的模拟（植被、道路、水体），以及后期添加的元素（人物、车辆、光效），来丰富场景，增强故事性，使建筑作品脱离孤立感，融入真实的环境。 后期合成与调色技巧： 讲解如何利用 Photoshop 等后期软件，对 V-Ray 渲染出的图层素材进行精细的后期合成和调色。包括色彩平衡、对比度调整、锐化、添加雾气、光晕等效果，最终提升图像的视觉冲击力和艺术表现力。 第四部分：前沿技术与行业趋势（选修内容，视篇幅而定） 实时渲染技术的初步探索： 简要介绍当前建筑可视化领域兴起的实时渲染技术（如 Lumion, Twinmotion, Unreal Engine 等），并与 V-Ray 的离线渲染进行对比，帮助读者了解不同技术的优势与适用场景。 VR/AR 沉浸式体验的准备： 针对未来趋势，讲解如何为 VR/AR 应用准备模型和场景，了解相关的模型优化和输出要求。 本书特色： 系统性与深度并重： 告别零散的技巧讲解，本书构建一套完整的学习体系，层层递进，帮助读者建立扎实的理论基础和实践能力。 实战导向： 大量精选的案例，从实际需求出发，将技术要点融入具体的操作流程，让学习更具针对性和有效性。 细节抠磨： 关注行业顶尖表现图的关键细节，如材质的细致处理、光影的微妙变化、以及如何通过后期手法实现“高级感”。 拒绝“伪概念”： 深入剖析底层原理，而非流于表面，让读者真正理解软件的工作机制，从而灵活运用，应对各种复杂项目。 前沿视角： 关注行业最新发展动态，为读者指明未来学习和发展的方向。 目标读者： 希望提升建筑可视化表现水平的建筑师、室内设计师。 从事建筑可视化行业的从业者，希望深化技术功底，掌握行业领先的制作流程。 准备进入建筑可视化领域的学生，希望系统学习核心技术。 对建筑表现图制作感兴趣的CG艺术家、建模师、渲染师。 通过本书的学习，您将不仅能够熟练掌握 3ds Max 和 V-Ray 的各项功能，更重要的是，能够理解和运用那些决定作品高度的“高级”技巧，创作出令人惊叹的建筑可视化作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，坦白说，有些挑战性，但绝对是那种“物超所值”的挑战。它不像那些面向零基础用户的“傻瓜式”教程，每一页都恨不得把快捷键画出来。相反，作者似乎默认读者已经具备一定的3D软件基础，直接跳过了那些基础的“热身运动”，转而深入探讨那些真正决定最终画面质感的“玄学”部分。我发现自己时不时地需要暂停下来，打开软件，对照着书中的参数设置进行反复试验。书中关于大气透视和景深处理的几页内容，简直是点睛之笔，它揭示了如何通过细微的数值调整，模拟出人眼真实的视觉感受，避免了那种照片打印机式的呆板感。更让我受益匪浅的是，它打破了不同渲染器之间的壁垒，虽然主推V-Ray，但作者在讲解全局照明（GI）和焦散（Caustics）原理时，那种跨平台、重原理的叙述方式，极大地拓宽了我对光影本质的理解。对于长期在单一软件框架内思考的设计师来说，这本书提供了一个必要的“破局”思路，让人摆脱了工具的束缚。

评分☆☆☆☆☆

我之前看过很多关于室内表现的技术书籍，很多内容都停留在“如何用软件实现某个功能”的层面，但这本书的视角明显更高一个维度。它更像是一本关于“如何用光影讲故事”的教科书。作者在谈论渲染参数时，往往会先抛出一个设计场景的目标情绪——是需要营造温馨的居家感，还是冷峻的科技感——然后才引出实现该情绪所需的具体技术手段。这种“目标先行”的叙事方式，极大地提高了学习的效率和针对性。书中关于复杂环境光照的设置部分，提供了大量关于HDRI贴图选择和使用技巧的宝贵经验，这些经验是在官方文档中很难找到的，是无数次失败尝试后提炼出的精华。它真正教会读者的是一种“发现问题——分析问题——解决问题”的解决问题的思维框架，而不是简单地模仿书中的步骤。对于想要突破瓶颈，把自己的作品从“合格”提升到“令人惊艳”层面的从业者来说，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当大气，那种深邃的蓝色调配上锐利的线条，立刻就给人一种专业、硬核的感觉。我原本以为这又是一本堆砌基础知识的入门指南，毕竟市面上这类书籍太多了，翻开后往往发现无非是工具栏介绍、基本建模流程的重复叙述。然而，这本书真正吸引我的地方在于它对“流程优化”和“审美提升”的深入探讨。它没有把过多的篇幅浪费在那些鼠标点击的琐碎操作上，而是直接切入了效果图制作的核心痛点——如何快速、高效地达到商业级的高质量输出。特别是关于材质层级管理和灯光情绪的章节，作者似乎有一种近乎偏执的追求，力求将理论与实战中的“灵感火花”固化为可复制的方法论。我尤其欣赏其中对于不同风格建筑（比如现代极简与古典欧式）在渲染设置上应该采取的差异化策略的剖析，这远超出了普通教程的范畴，更像是一份资深设计师的内部心法。它教会的不是“怎么做”，而是“为什么这样做会更好”，这才是区分普通制作者和优秀创作者的关键所在。读完感觉像是接受了一次高强度的集训，视野被猛地拉开。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局设计得非常精妙，它巧妙地平衡了理论的深度和实操的广度。我原本以为会是一本枯燥的理论手册，但翻开后发现，每个技术点的讲解都紧密围绕着一个具体的、真实的项目案例展开。这使得学习过程不再是抽象的知识点堆砌，而是如同跟随一位经验丰富的大师，亲手参与到一个完整的商业出图流程中。特别是关于后期合成的章节，很多书籍往往只是一笔带过，草草了事，但此书却用了相当大的篇幅，细致入微地讲解了色彩校正、影调平衡以及如何利用Photoshop的图层混合模式来“拯救”或“升华”渲染出的基础图像。作者强调，渲染器只是提供了原材料，而最终的艺术感染力，七分靠后期。这种务实到近乎苛刻的态度，让我深刻认识到，一个“好图”的诞生，绝非单纯依靠点击几次渲染按钮就能达成的，它是一个融合了技术、艺术和商业判断的综合过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和图例质量令人印象深刻，它们不仅仅是用来辅助文字理解的“装饰品”，而是本身就具备极高的信息密度和审美价值。许多对比图，清晰地展示了不同设置参数对最终画面产生的细微却决定性的影响，这种直观的视觉冲击力，远胜于千言万语的文字描述。尤其是关于摄像机位和构图美学的探讨，作者将摄影学的原理巧妙地融入到3D场景的搭建中，使得我们不仅仅是在摆放模型，更是在构建一个具有视觉引导力的空间叙事。我特别欣赏其中对贴图分辨率和模型多边形数量的权衡分析，这直接关系到生产效率和最终画面细节，是很多技术书会忽略的实际工程问题。总的来说，这本书提供了一种“既要速度也要精度”的现代设计理念，它不是教你如何快速混饭吃，而是教你如何建立一个可持续、高质量的设计方法论体系，让人读完后，对自己的工作流程进行了一次彻底的自省和升级。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆