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出版者:机械工业出版社

作者:王训泉

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2006-4

价格:23.0

装帧:平装

isbn号码:9787111187592

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• AE
• 影视特效
• 后期制作
• 视频编辑
• 动画制作
• 视觉效果
• 教程
• 软件操作
• 数字合成

《电影视效炼金术：从零到一的光影魔法》 本书并非一本枯燥乏味的软件操作手册，而是一次深入电影视觉特效核心的探索之旅。我们将抛开冷冰冰的参数和界面，跟随那些让不可能变为可能的电影制作大师们的脚步，一起揭开那些令人惊叹的画面背后的秘密。 你是否曾被《阿凡达》中瑰丽的外星世界所震撼？是否曾为《盗梦空间》中扭曲现实的奇幻场景而着迷？是否曾对《复仇者联盟》中超级英雄们呼啸而过的特效感到热血沸腾？本书将带你走进这些精彩的幕后，但我们关注的并非是单一软件的熟练掌握，而是更高维度的艺术创作与技术整合。 第一部分：炼金术的哲学——理解视效的本质与流程 在开始任何“魔法”之前，我们需要理解炼金术的哲学——什么是视觉特效（VFX）？它不仅仅是让画面“动起来”那么简单，而是如何通过技术手段，在现实无法企及的领域，创造出能够触动人心的影像。我们将深入探讨： 视效的生命周期： 从概念设计、故事板绘制，到模型制作、动画绑定，再到渲染、合成、剪辑，每一个环节都如同炼金术中的关键步骤，环环相扣，缺一不可。我们将剖析这些流程的逻辑关系，让你明白每一个决策是如何影响最终成品的。 艺术与技术的融合： 视觉特效的灵魂在于艺术指导的创意与技术实现的精确。我们将探讨如何从艺术的角度去构思场景，如何运用技术去实现艺术家的想象，以及两者之间如何达到完美的平衡。这包括对色彩、光影、构图、运动等视觉元素的深入解读。 不同视效领域的探索： 粒子系统、流体模拟、角色动画、环境搭建、抠像与合成、运动图形……我们将概览这些主要的视效领域，理解它们各自的特点、应用场景以及在不同电影类型中的重要性。这不是让你精通每一个，而是让你了解全局，从而找到自己最感兴趣的方向。 创作思维的培养： 很多时候，优秀的视效作品并非来自最复杂的插件，而是源于创作者的巧妙构思。我们将分享一些启发性的思考方式，如何从一个简单的想法出发，通过创意和技巧，将其转化为令人信服的视觉体验。 第二部分：炼金术的工具箱——解构核心技术与原理 在理解了视效的“道”之后，我们将开始接触“术”。本书将重点讲解构成视觉特效核心的几项关键技术，但我们不会止步于软件的表面操作，而是深入到这些技术背后的原理，让你知其然，更知其所以然。 空间构建与数字雕刻： 如何在虚拟空间中创造出真实存在的物体？我们将探讨三维模型的基础，从多边形建模到数字雕刻，如何赋予模型肌理、细节和生命力。这不仅仅是摆放模型，更是对物质形态的理解和再现。 动态的诗篇——物理模拟： 烟雾弥漫的战场，倾泻而下的瀑布，崩塌的建筑……这些震撼的场景都离不开物理模拟。我们将深入探究粒子系统、流体模拟（如烟、火、水）以及刚体和软体动力学。理解这些模拟背后的物理定律，将让你能够创造出更具说服力的动态效果。 生命力的赋予——动画原理与表现： 角色为何会如此生动？它们的动作为何如此自然？我们将回顾经典动画十二法则，并探讨如何将这些原理应用于数字角色动画，从表情、肢体语言到整体的运动节奏，赋予数字生命以灵魂。 光影的魔术——渲染与合成： 如何让虚拟的光线照射在虚拟的物体上，并投下真实的光影？我们将探讨渲染的基本原理，如光线追踪、全局光照，以及如何将不同的视觉元素巧妙地融合在一起，形成最终的画面。合成不仅仅是“叠加”，更是对色彩、光照、景深等元素的精细调整，使其天衣无缝。 运动图形的语言： 标题序列、信息图表、动态Logo……运动图形以其独特的方式传达信息，并极大地提升视觉吸引力。我们将探索如何通过流畅的动画和富有创意的设计，让信息“活”起来。 第三部分：炼金术的实践——案例分析与创作思路 理论的学习固然重要，但视效的精髓在于实践。本书将通过一系列精心挑选的案例，带领你回顾一些经典电影场景的制作思路。我们并非一一复刻，而是从这些案例中提炼出通用的创作方法和技巧。 场景重构与思路分析： 选择一些耳熟能详的电影片段，进行深入的案例分析。例如，某个复杂场景是如何从概念稿逐步变为最终画面的？其中遇到的技术难题是如何被克服的？所使用的核心技术是什么？ 工作流程的拆解： 对于每一个案例，我们将尽可能地将其制作流程进行拆解，帮助你理解不同环节的衔接和配合。从模型师如何与动画师沟通，到特效师如何与合成师协作，让你对整个团队的协作有一个清晰的认识。 问题解决的艺术： 在视效制作过程中，问题层出不穷。我们将分享一些在实际制作中常见的难题，以及解决这些难题的思路和方法。这包括如何优化渲染时间，如何处理不自然的动画，如何让合成的画面更加真实等。 创意与技术的碰撞： 很多时候，最令人难忘的视效并非技术最复杂，而是创意最巧妙。我们将探讨如何通过有限的技术手段，实现无限的创意表达。 本书特点： 宏观视角，而非微观操作： 本书致力于为你搭建一个完整的视效知识体系，让你明白“为什么”和“如何做”，而非仅仅教你“点哪个按钮”。 艺术与技术并重： 视效的最终目的是服务于叙事和艺术表达，本书将始终强调这一点，帮助你成为一个既懂技术又有艺术追求的创作者。 启发式学习： 我们鼓励你独立思考，通过案例分析和原理讲解，培养自己的解决问题和创新能力。 面向未来： 视觉特效技术日新月异，本书将为你打下坚实的基础，让你能够更好地适应未来的发展。 无论你是对电影制作充满热情，渴望理解那些银幕奇观背后的秘密，还是希望在影视行业找到属于自己的一席之地，《电影视效炼金术：从零到一的光影魔法》都将是你不可多得的向导。准备好，让我们一起踏上这场光影与创意的奇妙旅程，将想象变为现实！

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**评价一：** 这本书的排版设计简直是一场灾难。我买了实体书，刚打开的时候就被那些密密麻麻的文字和缺乏逻辑的章节划分给劝退了。作者似乎认为读者都是已经入门的专业人士，完全没有考虑到初学者的困境。随便翻开一页，里面充斥着各种深奥的术语，但是对这些术语的解释却少得可怜，或者干脆就是一笔带过。更要命的是，书中的配图简直是敷衍了事，分辨率低得可怜，根本看不清楚操作步骤中的细节。比如讲到关键帧动画的时候，那张图黑乎乎的一片，我对着屏幕研究了半天，硬是没搞明白那个工具栏的位置。说实话，如果不是因为急需掌握某些特定的特效技巧，我早就把这本书束之高阁了。我对这种只重理论堆砌，不注重实际操作引导的教材感到非常失望。它更像是一本晦涩难懂的参考手册，而不是一本“实用教程”。这种编写方式，只会让新手在学习的初期就产生巨大的挫败感，完全背离了“教程”二字应有的含义。

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**评价四：** 从编辑质量的角度来看，这本书的校对工作显然是马虎了事。我发现了好几处明显的错别字和语法错误，这极大地影响了阅读的流畅度和专业性。有时候一个标点符号的缺失，或者一个技术名词的拼写错误，都可能让正在专心学习的读者产生瞬间的迷惑，需要花费额外的时间去脑补作者到底想表达什么。更为严重的是，在某些涉及数学计算或者时间码的描述上，我甚至发现了数据上的矛盾。这让我不得不怀疑，作者在撰写这些技术细节时，是否真的经过了严谨的交叉验证。一本技术类的书籍，其内容的准确性是生命线，而这本教材在这方面暴露出的疏忽，让我对全书内容的可靠性都产生了深深的疑虑。我需要的是一本能够让我完全信任并作为工具书来使用的资料，而不是一本需要我不断地去“纠错”的读物。

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**评价三：** 这本书的案例分析部分简直是华而不实，根本称不上“实用”。每一个案例的介绍都只是蜻蜓点水，最终的成品效果描述得天花乱坠，仿佛能让你的影片瞬间提升一个档次。然而，当你真正尝试去复现这些效果时，你会发现作者压根没有细致地拆解实现这些效果的“为什么”和“如何做”。它更像是一个展示自己作品集的花册，而不是一本教人技能的书籍。比如，在讲到复杂的合成技术时，作者只是简单地罗列了几个图层设置的参数，却完全没有解释为什么要选择这种特定的混合模式或者关键帧插值方式。这种教学方式对于那些希望理解底层逻辑、举一反三的读者来说，简直是浪费时间。我期待的是那种手把手教你解决实际制作中会遇到的光照、运动模糊、景深等问题的深度解析，而不是这种空洞的、只能让你“看热闹”的示范。

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**评价二：** 我原本是冲着“影视制作”这几个字来的，希望能学到一些能立刻应用到我的短片项目中的技术。结果发现，这本书的内容极其陈旧，很多讲解的软件版本似乎停留在好几代以前。软件的界面和现在的版本完全对不上，这让我在对照书本进行实时操作时，花费了大量时间去寻找那些早已被移动或替换的菜单选项。例如，关于动态链接和项目管理的部分，作者介绍的方法在当前的软件生态下效率低下，甚至有些操作步骤已经变成了过时的“黑魔法”。更让人啼笑皆非的是，书中涉及的一些素材链接和插件推荐，很多都已经失效或者被更好的替代品取代。作为一个追求效率和前沿技术的学习者，我迫切需要的是与时俱进的知识体系，而不是一本活生生的“数字考古”资料。这本书给我的感觉就像是作者在多年前写完后就再也没更新过，对于追求高效产出的影视工作者来说，这无疑是致命的缺陷。

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**评价五：** 这本书的理论深度完全不成体系，它在广度上试图涵盖所有功能，结果导致在任何一个核心技能上都没有形成真正的穿透力。它就像一个巨大的、零散的功能说明书的集合体，没有形成一条清晰的学习主线索。比如，关于运动图形设计，它可能提到了预合成、父子级链接和表达式的应用，但这些知识点是孤立的，读者无法从中提炼出一个高效的、流程化的工作方法论。我真正需要的是一种“思维模式”的训练，比如如何从一个创意概念出发，构建一个可维护、可扩展的复杂动画项目结构。这本书给我的感受是，它教你“会用”很多按钮，但没有教你“如何思考”一个影视制作项目。读完之后，我感觉自己掌握了一堆零散的工具箱钥匙，但依然不知道如何有效地设计和建造一座房子。这种缺乏结构化的教学，对于希望系统性提升专业技能的人来说，收效甚微。

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