Lightscape3.2&3ds max6布光渲染培训讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋出版

作者:凌语

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2006-6

价格:62.00元

装帧:

isbn号码:9787502759964

丛书系列:

图书标签:

• Lightscape
• 3ds max
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• 渲染
• 培训
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• CG
• 数字艺术
• 光影
• 设计

光影之道，匠心之作——《Lightscape3.2 & 3ds max 6 布光渲染深度解析》 揭示视觉盛宴的幕后玄机，点亮数字艺术的无限可能。 本书并非一本简单的软件操作指南，而是一场关于光影艺术与数字建模的深度探索之旅。我们将一同走进Lightscape 3.2与3ds max 6这两款经典工具构建的数字世界，不仅仅学习如何按下按钮，更重要的是理解光线在三维空间中的行为规律，以及如何通过精妙的布光设计，将静态的模型雕琢成栩栩如生的视觉艺术品。 一、 光影的灵魂：Lightscape 3.2 的核心魅力 Lightscape 3.2，这款曾经引领实时全局光照技术的先驱，在本书中将被赋予全新的生命。我们不会止步于基础的光域网（Radiosity）和光线追踪（Ray Tracing）概念的介绍，而是深入剖析其背后强大的物理计算原理。 全局光照的奥秘： 理解漫反射、镜面反射、折射、散射等多种光线交互方式。学习如何利用Lightscape模拟真实世界中光线在大气中的传播，以及物体表面之间微妙的光线反射与吸收。这包括对不同材质属性（如漫反射率、反射率、高光度、凹凸贴图等）的精细调整，以及它们如何影响光线的最终表现。 材质的语言： Lightscape强大的材质编辑器将是我们的重点。我们将学习如何创建具有深度和真实感的材质，从光滑如镜的金属到粗糙的石材，从半透明的玻璃到富有弹性的橡胶。这包括对颜色、纹理、透明度、反射强度、折射率、甚至次表面散射（Subsurface Scattering）等参数的深入理解和运用。我们还会探讨如何导入和应用外部纹理贴图，并学习UV展开和贴图坐标系统的基础知识，确保纹理能够完美地附着在模型表面。 点亮空间的艺术： Lightscape提供了多种光源类型，从模拟太阳的定向光（Directional Light），到模拟灯泡的点光源（Point Light），再到模拟灯带的区域光（Area Light）。本书将详细阐述每种光源的特性、参数设置（如强度、颜色、衰减、阴影类型等），以及它们在不同场景中的最佳应用方式。我们将学习如何组合使用这些光源，营造出戏剧性的光影效果，例如强调主体、营造氛围、引导视线等。 渲染的精益求精： Lightscape的渲染引擎是其核心竞争力之一。本书将带领读者深入了解渲染参数的设置，包括抗锯齿（Anti-aliasing）的级别、全局光照的质量（如采样数量、衰减阈值）、反射和折射的深度、阴影的细腻度等。我们将学习如何根据项目需求，在渲染时间和图像质量之间找到最佳的平衡点。此外，我们还将探讨不同渲染引擎（如基于CPU和GPU的渲染）的特点，以及如何优化渲染流程以提高效率。 超越平面的对话： 并非所有场景都需要复杂的全局光照。本书还将介绍Lightscape在纯粹的光线追踪模式下的表现，以及如何利用其快速渲染能力进行概念设计和快速预览。我们将学习如何在没有全局光照计算的情况下，依然通过精细的布光和材质设置，达到令人惊艳的视觉效果。 二、 架构的骨骼：3ds max 6 的精妙建模与整合 3ds max 6，作为当时三维建模领域的佼佼者，为我们提供了坚实的创作基础。本书并非聚焦于其复杂的建模功能，而是将其定位为Lightscape的前端，是构建光影得以施展的数字空间的基石。 场景的构建者： 3ds max 6的几何体建模、修改器应用、以及高级建模技术（如多边形建模、NURBS建模）将作为前提知识进行梳理。本书将强调如何构建具有合理拓扑结构和优良面流的数字模型，以确保在Lightscape中能够获得准确的光照计算和高质量的渲染结果。我们将学习如何导入和导出不同格式的模型文件，以及如何进行模型优化和清理。 材质的载体： 3ds max 6强大的材质编辑器与Lightscape将形成联动。我们将学习如何在3ds max 6中创建和编辑材质，并理解这些材质参数如何被Lightscape读取和解释。这包括对标准材质、复合材质、以及更高级材质类型（如V-Ray材质、Mental Ray材质等，尽管Lightscape 3.2版本可能不支持这些第三方渲染器，但我们将强调其材质系统的兼容性和基本原理）的运用。 场景的组织者： 有效的场景管理对于复杂项目至关重要。我们将学习如何在3ds max 6中组织和管理场景中的对象、灯光、摄像机等元素，例如利用图层、组、命名约定等方式，提高工作效率并避免错误。 与Lightscape的无缝对接： 本书将详细讲解如何将3ds max 6创建的场景导入Lightscape，以及在两者之间进行高效的数据交换。这包括对坐标系统、单位设置、以及模型精度等方面的注意事项。我们将学习如何根据Lightscape的要求，对3ds max 6模型进行必要的调整和优化，以确保导入后模型的完整性和准确性。 三、 光影的交响：布光渲染的实战艺术 本书的核心在于将Lightscape 3.2与3ds max 6的知识融会贯通，创造出令人惊叹的视觉作品。我们不只是教你“怎么做”，更要告诉你“为什么这么做”。 场景氛围的营造： 从清晨的柔和曙光，到午后的明媚阳光，再到夜晚的神秘灯火，我们将通过各种布光技巧，赋予场景不同的情感色彩和故事性。学习如何通过灯光的方向、强度、颜色、以及阴影的软硬，来影响观众的情绪和视觉体验。 空间感的塑造： 利用光线的明暗对比、投射的阴影，以及环境光的补充，我们可以极大地增强场景的空间感和深度。我们将学习如何利用“借光”（using light to define form）和“借影”（using shadow to create form）的原理，让二维的模型在三维空间中“站”起来。 材质的表现力： 光线是材质的最佳展现者。本书将深入探讨如何通过光照来凸显不同材质的质感。例如，用锐利的直射光来表现金属的光泽，用柔和的环境光来突出布料的细腻，用穿透性的光线来展现玻璃的通透。 经典案例的深度剖析： 本书将提供一系列精心设计的案例，涵盖室内设计、建筑可视化、产品展示等多个领域。我们将对每个案例的布光思路、材质设置、以及最终渲染效果进行详细的分析和解读。通过对这些案例的学习，读者可以直观地理解布光原则在实际应用中的体现。 细节的雕琢与优化： 渲染后期处理同样是提升视觉效果的关键环节。虽然Lightscape 3.2的后期能力有限，但我们将重点讲解如何将Lightscape渲染出的图像导入到图像编辑软件（如Photoshop）中，进行色彩校正、对比度调整、亮度增强、以及添加景深、辉光等效果，使最终的图像更具艺术感染力。 高效工作流程的构建： 在保证高质量输出的前提下，效率同样不容忽视。本书将分享一些实用的工作流程和技巧，帮助读者优化布光、材质和渲染的整个过程，从而在有限的时间内完成更出色的作品。 本书适合人群： 对三维可视化有浓厚兴趣的初学者。 希望提升布光和渲染技能的3ds max用户。 从事室内设计、建筑设计、产品设计、游戏开发等相关行业的设计师和艺术家。 希望深入理解光影原理，创作更具视觉冲击力作品的CG爱好者。 《Lightscape3.2 & 3ds max 6 布光渲染深度解析》 是一次对光影艺术的虔诚朝圣，一次对数字技术潜能的深度挖掘。它将为你打开一扇通往逼真视觉世界的大门，让你在光影的海洋中自由遨游，用你的双手，点亮每一个数字梦想。

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坦白说，市面上关于三维渲染的书籍汗牛充栋，但真正能让人眼前一亮的却凤毛麟角。这本书的独特之处，恰恰在于它对“意境”的探讨，而非仅仅是技术层面的操作指南。它似乎超越了单纯的软件功能讲解，开始触及艺术层面的本质——光如何塑造空间，如何影响情绪。这种高度的提炼和升华，使得这本书的价值陡然提升。阅读它，不仅仅是在学习一个软件的按钮在哪里，更是在培养一种观察世界、理解光线特性的“眼睛”。我能想象，那些深度剖析场景设定和材质表现的章节，必定会成为我日后创作中的重要参考。作者似乎并不满足于教会我们“怎么做”，更重要的是引导我们思考“为什么这么做”，这种对底层逻辑的探究，是区分普通操作员和真正艺术家的关键所在。

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这本书的封面设计色彩斑斓，光影效果非常引人注目，立刻就抓住了我的眼球。我拿到它的时候，首先被它那种扑面而来的专业气息所震撼，厚实的装帧和清晰的排版，给人一种内容扎实可靠的预感。虽然我还没来得及深入阅读，但从目录和章节标题的编排上，就能感受到作者在组织知识体系上的匠心独运。那些术语的运用，精准而又不失亲和力，似乎在向读者承诺，无论你的基础如何，都能在这本书里找到通往精通的阶梯。我尤其欣赏那种在复杂技术领域中依然保持清晰逻辑的能力，这对于我们这些渴望系统学习的实践者来说，无疑是最宝贵的财富。这本书的印刷质量也相当出色，墨色均匀，图文分离得恰到好处，阅读体验从视觉上就得到了极大的提升，让人愿意沉下心来，长时间地与之相伴。它散发出的那种对细节的执着追求，让我相信作者对所教授的内容必然是精益求精的。

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从包装和装帧的细节来看，这本书的制作者显然投入了极大的热情和资源。封面材质的手感，内页纸张的细腻程度，都体现出一种对品质的坚持。这种对“物”的重视，间接反映了作者对“内容”的尊重。我期待书中关于高效工作流程和项目管理的章节，因为在实际的商业项目中，效率往往与最终产出一样重要。一本好的技术书籍，不仅要教会你绝招，还要让你少走弯路。这本书的结构暗示着它具备了提供这种“捷径”的能力——不是通过牺牲质量，而是通过优化思路和方法。它不仅仅是一次学习的起点，更像是一个可以长期依赖的工作伙伴，值得被珍藏在书架上，随时翻阅，从中汲取新的灵感和解决问题的思路。

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这本书的文字风格呈现出一种成熟而内敛的学者风范，用词准确，逻辑严密，但又不失流畅和可读性。它避免了那种为了故作高深而使用的晦涩难懂的行话，而是用一种清晰、直接的方式阐述复杂的原理。对于那些有一定基础，希望突破瓶颈的读者来说，这本书无疑是量身定做的“进阶秘籍”。我尤其关注到其在章节过渡和知识点串联上的处理，衔接得非常自然，仿佛在阅读一篇结构严谨的长篇论文，但又充满了实操的趣味性。这种平衡的拿捏，显示出作者对读者群体有着深刻的洞察力——知道何时需要严谨的理论支撑，何时需要直观的视觉示范。它传递出一种沉稳的力量感，让人相信，掌握了书中的内容，就能在数字艺术的领域中站稳脚跟。

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这本书的整体结构设计简直可以用“精妙”来形容，它似乎深谙学习者的心理曲线。初翻几页，就能感觉到一种循序渐进的引导力量，仿佛有一位经验丰富的大师，正耐心地牵引着我的思维，从最基础的概念开始，稳步向更高阶的技巧迈进。我特别留意了它的案例展示部分，那种将理论知识与实际操作紧密结合的方式，非常有效。它不是那种空泛地堆砌公式和参数的教辅，而是真正致力于解决实际工作场景中可能遇到的各种光影难题。这种以问题为导向的学习路径，极大地增强了我的学习动力，让我充满了“我也可以做到”的信心。书中的排版布局也很有特点，大量的留白设计，使得复杂的图示和文字说明得以清晰呈现，极大地减轻了阅读时的认知负担，这一点对于长时间的深度学习至关重要。它更像是一本工具书和一本教科书的完美融合体。

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