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出版者:

作者:彭国安 编

出品人:

页数:383

译者:

出版时间:2006-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787307048348

丛书系列:

图书标签:

• 3ds max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 材质
• 建模教程
• 动画教程
• 渲染教程
• 设计软件
• 图形图像

3ds Max 7：开启三维世界的无限可能 欢迎来到《3ds Max 7教程》的世界！这本书将是你踏入令人着迷的三维建模、动画与渲染领域的得力助手。无论你是初次接触三维软件，还是希望深化对3ds Max 7的理解，本书都将为你提供一条清晰、实用的学习路径。 为什么选择3ds Max 7？ 3ds Max 7作为一款功能强大且广泛应用于影视后期、游戏开发、建筑可视化、工业设计等众多领域的三维创作软件，以其卓越的性能和丰富的工具集赢得了全球用户的青睐。它能够将你脑海中的创意转化为逼真的三维场景，赋予生命以动态的活力。本书将深入剖析3ds Max 7的核心功能，帮助你掌握这项尖端技术。 本书的独特之处 《3ds Max 7教程》注重理论与实践相结合，摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是通过一系列精心设计的案例，带领读者一步步掌握软件的操作精髓。我们相信，只有在实际操作中反复练习，才能真正理解并灵活运用3ds Max 7的强大功能。 本书将带你领略哪些精彩内容？ 一、 熟悉3ds Max 7的界面与基础操作 工作空间的奥秘： 深入了解3ds Max 7的主界面布局，包括视口、命令面板、工具栏、状态栏等各个组成部分的功能和使用方法。我们将从最基础的导航和视图控制开始，让你轻松掌握在三维空间中穿梭自如。 创建你的第一个对象： 学习如何使用各种基础几何体（如方体、球体、圆柱体等）来构建场景的基本元素。我们将演示如何精确地控制对象的位置、大小和旋转，为后续的建模打下坚实基础。 物体变换的艺术： 掌握移动、旋转、缩放等基本变换操作，并学习使用轴约束、对齐工具等辅助技巧，实现更精细的对象控制。 二、 掌握建模的精髓，雕刻你的三维形象 多边形建模的强大力量： 深入学习多边形建模技术，这是创建复杂三维模型的核心方法。你将学会编辑顶点、边、面，利用挤出、倒角、切割、焊接等工具，从简单的几何体演变成栩栩如生的模型。 细分曲面的平滑之道： 探索细分曲面建模，它能够轻松创建出流畅、自然的曲面模型，广泛应用于角色建模和有机形态的设计。 复合对象的巧妙运用： 学习如何利用布尔运算、放样、扫描等复合对象功能，快速高效地创建出复杂的几何结构。 修改器的无限可能： 深入了解3ds Max 7强大的修改器系统。本书将详细介绍如“涡轮平滑”、“对称”、“网格模糊”、“噪波”等常用修改器，展示如何通过非破坏性的方式对模型进行修改和优化，赋予模型更丰富的细节和表现力。 三、 为模型赋予生命：材质与贴图的魔力 材质编辑器的深度解析： 掌握3ds Max 7材质编辑器的使用，学习创建各种基础材质，如漫反射、高光、反射、折射等，理解材质属性对物体外观的影响。 纹理贴图的真实感： 探索纹理贴图的应用，包括颜色贴图、凹凸贴图、高光贴图、法线贴图等，如何将二维图像转化为三维表面的细节，赋予模型逼真的质感。 UVW贴图的灵活调整： 学习UVW展开和贴图坐标的设置，精确控制贴图在模型上的显示方式，解决贴图拉伸、变形等常见问题。 四、 点亮你的场景：灯光与摄像机的艺术 灯光的种类与运用： 学习各种灯光类型（如自由灯、目标灯、区域灯、日光等）的特点和最佳使用场景，掌握如何通过灯光来塑造场景的氛围和强调模型的细节。 全局照明与光能传递： 深入理解全局照明（Global Illumination）和光能传递（Light Tracer）等高级渲染技术，模拟真实世界中的光线反射和散射，创造出更加自然、柔和的照明效果。 摄像机的视角与构图： 学习如何设置摄像机，包括焦距、景深等参数，掌握良好的构图原则，引导观众的视线，增强画面的视觉冲击力。 五、 让模型动起来：动画制作基础 关键帧动画的原理： 学习使用关键帧技术来驱动物体运动，掌握如何设置关键帧、调整曲线编辑器，制作出流畅、自然的动画效果。 约束与控制器： 探索使用各种约束和动画控制器，实现更复杂的运动轨迹和交互效果。 简单的骨骼动画： 介绍骨骼绑定和蒙皮技术的基础概念，让你初步了解如何为角色模型添加骨骼，实现肢体运动。 六、 渲染出惊艳的画面：最终的呈现 渲染器的选择与设置： 了解3ds Max 7内置的渲染器以及第三方渲染器的特点，学习如何根据项目需求选择合适的渲染器，并进行参数优化，平衡渲染质量与速度。 渲染输出的格式与后期处理： 学习各种常用图像格式的输出，以及如何在后期软件中对渲染结果进行调整，进一步提升画面的视觉表现力。 本书的目标读者 希望学习三维建模、动画制作的初学者。 对3ds Max 7感兴趣，并希望系统学习其功能的用户。 从事游戏开发、影视特效、建筑设计、产品可视化等行业，需要掌握三维软件的专业人士。 希望提升三维设计能力的在校学生和设计爱好者。 《3ds Max 7教程》不仅仅是一本书，它更是一扇通往无限创意空间的大门。通过本书的学习，你将能够独立完成从概念设计到最终渲染的全过程，将你的奇思妙想变为触手可及的现实。准备好，开启你的三维创作之旅吧！

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作为一名热衷于场景搭建和环境制作的美术师，我对大型场景的优化管理有着持续的痛点。当我试图导入上百个高精度建筑模型，并进行批量的多边形简化（PolyReduce）或者使用实例（Instance）来高效管理内存占用时，我总希望能找到一套成熟的、针对Max 7环境下的优化策略。我特别关注的是如何平衡场景的视觉丰富度和实时反馈的流畅性。我希望书中能分享一些关于场景文件结构化管理的经验，比如如何用图层、分组和命名规范来保证团队协作的效率，以及如何利用Max 7的视口配置选项来最大化性能。但翻阅此书，我发现它对场景管理的概念非常模糊，更多的是告诉读者“这个按钮是用来分组的”，而不是“在处理五百万面以上的场景时，你应该首先关闭哪些影响性能的显示选项”。对于那些在大型项目文件卡顿中挣扎的专业人士来说，这本书提供的帮助微乎其微，它更像是教人如何使用一把普通的螺丝刀，而不是如何维护一台精密机床的保养手册。

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我购入这本书的初衷，其实是想解决我在动画绑定和骨骼设置上遇到的瓶颈。我正在尝试制作一个复杂的角色动作序列，但Max 7自带的骨骼系统（或者说我当时习惯用的插件）在处理非标准关节，比如生物的复杂肌肉群和面部表情控制时，总是显得力不从心，导致动画出现穿帮和僵硬感。我希望这本书能有一章专门详细剖析如何利用CAT系统进行高效的角色设置，或者提供一些针对IK/FK切换的优化脚本和工作流。然而，全书对“动画”的阐述，仅仅停留在关键帧的制作和曲线编辑器的基本应用上，基本上是教科书式的介绍。我对曲线编辑器的熟悉程度已经到了可以凭感觉调整动画速度的地步，我需要的是更前沿的、能解决实际项目中遇到的棘手问题的解决方案。例如，如何设置一个能够自动适应角色形变的布料模拟系统，或者如何烘焙高精度动作数据到低精度模型上而不损失动态细节。这本书对这些高级动画制作环节只字未提，与其说是一本“教程”，不如说是一份“操作手册”的电子版复刻，完全没有展现出对Max 7在专业动画领域的应用深度。

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我对材质和贴图的PBR（基于物理渲染）工作流程非常感兴趣，尤其是在Max 7时代，如何利用当时有限的工具集去模拟现代PBR流程的效果。我期待这本书能深入探讨Substance Painter或其他外部工具导出的贴图（如Metallic/Roughness贴图）如何在Max 7的标准/扫描线渲染器或者早期的V-Ray材质节点中被正确地解释和应用，以达到逼真的金属光泽和粗糙度变化。很遗憾，这本书对材质的讲解，基本上还停留在漫反射、高光和凹凸贴图的传统“三色板”时代。它详细讲解了如何调整反射光的衰减曲线，这在十多年前或许是前沿，但在今天看来，已经严重落后于行业标准。我需要的不是如何制作一个漂亮的“卡通”材质，而是如何精确控制次表面散射（SSS）的深度、如何为皮革材质模拟微小的毛孔细节，以及如何处理复杂的釉面陶瓷效果。这本书对于现代渲染管线的介绍几乎为零，让人感觉像是打开了一本“复古”的设计书籍，而不是一本实用的技术指南。

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我购买这本书的另一个主要目的是想了解Max 7在配合特定硬件（比如早期版本的图形加速卡）时，其自定义用户界面（CUI）的配置技巧，以及如何利用脚本或宏录制来自动化重复性高的工作流程。例如，我希望学会编写一个简单的MAXScript来一键批量替换场景中所有特定材质的贴图路径，因为在项目迁移中这是个极其耗时的操作。我以为这本书会涵盖一些实用的MAXScript示例或至少指导读者如何进入脚本编辑器并进行基础操作。结果，书中对于“自动化”和“定制化”的讨论几乎是空白的。它似乎默认读者满足于使用默认设置完成所有工作。对于那些希望通过编程来提升效率、将重复劳动交给计算机的进阶用户来说，这本书提供的工具箱空空如也。它提供的只是一套预设好的、无法修改的工作流程，这与我们追求高效、高度个性化工作环境的现代开发理念背道而驰，让人感觉这本书的受众定位过于狭隘，完全没有触及到“效率革命”这一关键点。

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这本书，说实话，拿到手里的时候，我内心是充满期待的，毕竟“3ds Max 7”这个版本，在当年也算是一代经典了。我主要想学习的是建筑可视化方面的高级渲染技巧，尤其是光影处理和材质细节的真实感营造。然而，当我翻开第一章，准备深入学习V-Ray或者Mental Ray在Max 7中如何完美结合时，却发现内容非常基础。它花了大量的篇幅去讲解界面的熟悉、基本工具栏的功能，甚至包括如何保存和打开文件这种入门级操作。对于一个已经摸索了Max好几年的人来说，这些内容实在有些浪费时间。我期待的是那些能瞬间提升作品质感的“秘密武器”，比如复杂场景的全局照明优化、复杂的毛发渲染设置，或者多层贴图的混合应用。这本书更像是为那些连鼠标都还没握稳的新手准备的“急救包”，而不是为我这种追求专业深度的用户准备的“兵器谱”。如果要找关于Max 7的深度技术探讨，尤其是针对复杂工业设计或影视特效方面的流程梳理，这本书恐怕无法满足我的需求。它似乎停在了“能用”的阶段，而没有迈向“精通”的门槛，这让我感到非常遗憾，就像期望吃到米其林三星的精致料理，结果上来的却是家常便饭。

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