具体描述
本书从高等院校的艺术设计专业学生的基础学习需要出发，结合课程的实际学时，对艺术设计概念、艺术设计形态、设计美学原理、平面构成、立体构成、色彩构成、空间构成等方面的造型基础知识进行了讲述。本书着重对平面构成、色彩构成、空间构成知识和构成效果进行了讲解；将空间构成从立体构成中分离出来，作为一个独立的章节进行分析和讲解，以满足空间类艺术设计专业方向的学生在专业学习上的需要。本书在最后的章节中，通过现代艺术设计的实际案例，分析和介绍了构成基础知识的实际应用。书中采用了大量的图片并与理论知识相结合，图文并貌，更有利于学习。
本书通过基础理论知识的阐述，强调了艺术设计的设计性和设计者应建立的设计观念。适合高校艺术设计专业的学生使用，并能够满足艺术设计不同专业方向的学生的学习需要，同时也适合广大非艺术设计专业的读者使用。
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读后感
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用户评价
我在学习设计时，一直非常关注细节的打磨和质感的表现，认为正是这些细微之处决定了作品的成败。我曾希望这本书能够提供一些关于如何精细描绘物体边缘、刻画物体表面的细微纹理、以及如何通过微妙的光影变化来增加物体真实感的技巧。我也期望能够学习到一些关于如何用绘画语言去“触碰”和“感受”物体，并将其转化为视觉语言的方法。然而，本书在细节处理方面的指导显得过于笼统，例如仅仅说“要注意细节”，但并未提供具体的训练方法或示范，让我觉得难以掌握。
评分我一直对色彩心理学在视觉传达中的重要作用充满好奇，特别是不同颜色组合所能引发的心理反应和情感联想。我希望这本书能够深入探讨色彩的情感属性，例如红色代表热情、蓝色代表冷静，以及如何根据不同的设计目标来选择和搭配色彩，以达到最佳的视觉效果。我期待这本书能够提供一些关于色彩和谐与对比的理论，以及如何运用色彩来引导观众的情绪和注意力。然而，书中关于色彩的论述，更多的是停留在基础的色彩分类和简单的搭配建议，缺乏对色彩背后深层心理机制的剖析，这让我觉得有些意犹未尽。
评分我在进行设计创作时，一直非常注重创意和概念的落地，希望能将脑海中的想法转化为具体可见的视觉形式。我期待这本书能够提供一些关于如何进行头脑风暴、发散思维、以及如何将概念转化为具象造型的设计流程和方法。我也期望能够学习到一些关于如何从生活中汲取灵感，并将这些灵感通过造型设计转化为独特作品的技巧。然而，本书在创意生成和概念转化方面的论述非常有限，更多地关注于对既有事物的模仿和表现，让我觉得在激发原创性思维方面，这本书的帮助并不大。
评分我一直对平面设计中的排版和构图有着浓厚的兴趣，特别是如何通过元素的疏密、大小、方向等关系来引导观众的视线，并最终传达出清晰的信息。我期待这本书能够详细讲解网格系统的构建方法，以及如何利用黄金分割、三分法等经典构图原则来创造具有视觉美感和逻辑性的画面。然而，在阅读的过程中，我发现这本书更多地侧重于一些非常基础的绘图技巧，比如如何使用线条来表现物体的体积感和质感，以及如何运用明暗关系来塑造立体感。这些技巧固然重要，但对于已经具备一定绘画基础的我来说，实在难以满足我对高级构图策略的探索欲望。
评分我一直对如何通过造型来表达抽象概念和情感诉求非常感兴趣，这是一种将无形转化为有形、将内在感受具象化的过程。我希望能从这本书中学习到一些关于象征主义、表现主义等艺术思潮在造型语言上的运用，了解艺术家们是如何通过扭曲、夸张、变形等手法来传达他们独特的思想和情感。我也期望能够找到一些关于如何将个人情感和创意融入到造型设计中的方法和技巧。然而，本书在这一方面的内容非常薄弱，更多地关注于对具象事物的模仿和表现，对于抽象概念的造型化处理，几乎没有提及。
评分我最近刚结束一本名为《艺术设计造型基础》的书的阅读，虽然封面清新，内容似乎直指艺术设计的入门门槛，但我翻阅之后，却发现它并没有直接触及我最渴望了解的那些核心知识。我原本期待的是能够深入剖析色彩的构成原理，比如不同颜色光谱的叠加效果，以及如何在视觉上营造出特定的情绪和氛围。例如，我一直对如何运用冷暖色调来表达一种宁静致远的意境，或者如何通过对比色来制造视觉冲击力感到好奇，这本书在这方面的内容就显得有些浅显，仅仅是简单地罗列了颜色的基本属性，而没有深入探讨它们之间复杂的互动关系以及在实际设计中的应用技巧。
评分我在学习过程中，一直非常重视对不同艺术风格的了解和借鉴，特别是那些在造型设计方面具有开创性意义的风格。我曾希望这本书能够介绍一些不同历史时期的艺术运动，例如文艺复兴时期的古典主义、印象派的光影探索、立体主义的几何解构等等，并分析它们在造型语言上的独特性和创新之处。我也期望能够了解这些风格如何影响了现代的艺术设计，以及如何在当代的实践中借鉴和运用这些历史遗产。然而，这本书对艺术风格的介绍非常有限，仅仅是提及了几个非常笼统的流派，并没有深入挖掘它们在造型基础上的具体体现和演变过程。
评分我一直对不同材质的表现力和肌理感在视觉设计中的作用非常感兴趣。例如，我想了解如何通过绘画技巧来模拟金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理，以及如何将这些材质的特点融入到整体设计中，以增强作品的真实感和触感。我曾希望这本书能够提供一些关于纹理绘制的深入指导，包括不同的笔刷运用、叠色技巧以及纹理叠加的方法。然而，这本书在提及材质表现时，更多的是停留在非常表面的描述，例如简单地说“金属是光滑的”，或者“木头有纹理”，而没有提供任何关于如何用绘画语言去“表达”这些材质的技巧和方法。
评分我对三维造型的理解一直停留在比较模糊的阶段，尤其是如何将二维的平面概念转化为具有空间感的立体形态，这对我来说是一个挑战。我希望能从这本书中学习到关于透视原理的详细讲解，包括一点透视、两点透视、多点透视的运用，以及如何通过这些透视关系来准确地描绘出物体的空间关系和距离感。我也期望能够了解一些关于模型构建的基础知识，比如如何通过简单的几何形体来组合成复杂的造型，以及如何运用光影来增强物体的立体感和空间感。然而，这本书在这方面的阐述却显得过于抽象，缺乏具体的案例分析和实践指导，让我觉得难以将其理论转化为实际操作。
评分我一直对如何利用造型来构建具有辨识度和吸引力的视觉符号抱有浓厚的兴趣，这涉及到对图形语言的深入理解和创造性运用。我希望能从这本书中学习到一些关于图标设计、Logo设计等领域中图形符号的构成原则，以及如何通过简洁、有力的造型来传达特定的含义和品牌形象。我也期望能够了解一些关于图形创意的来源和发展过程，以及如何在实践中不断地探索和创新。然而，这本书在图形符号的创作方面，并没有提供足够的理论支持和案例分析，更多的是对基础造型的练习，让我觉得离实际应用还有距离。
评分专业课书目
评分确实很基础，古板的教材
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