广告艺术设计

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出版者:机械工业出版社
作者:沙强
出品人:
页数:145
译者:
出版时间:2006-3
价格:41.00元
装帧:
isbn号码:9787111177241
丛书系列:
图书标签:
  • 广告设计
  • 艺术设计
  • 商业设计
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 品牌设计
  • 创意
  • 营销
  • 海报设计
  • 包装设计
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具体描述

本书是根据全国高职高专艺术设计类专业规划教材的大纲编写而成,主要内容包括广告设计的概述、广告设计的基本原则、广告设计的程序、广告设计的构成要素、广告设计的创意、广告设计的版面编排与色彩计划、广告设计的艺术表现等。本书精选了国内外各类广告实例170余幅。加强了教学内容的直观性,每章开始前有学习目的,章末附有思考题。

本书是高职高专艺术设计类专业的统编教材,除作为专业教材外,也可以作为其他设计类专业的教学参考书和供广告业界的设计人员参考。

《光影的叙事:摄影构图与视觉语言的深度解析》 这是一本深入探索摄影艺术之精髓的著作,它并非旨在教授具体的广告策略或设计技巧,而是致力于揭示那些能够让一张静态图像拥有生命,能够穿越时空与观众进行情感交流的底层逻辑。本书将带领读者踏上一段视觉语言的探索之旅,从摄影的起源追溯到现代影像技术的演进,分析不同时代、不同风格的摄影作品如何通过构图、光线、色彩和主题来构建其独特的叙事张力。 第一部分:构图的基石——视觉秩序的构建 本部分将详尽剖析摄影构图的核心原则,从最基础的“三分法”、“黄金分割”到更复杂的“引导线”、“对称与平衡”、“负空间的应用”等。但本书的价值远不止于罗列技巧。我们将深入探讨这些构图法则背后的心理学原理,理解为何特定的构图能够引导观众的视线,制造视觉冲击,或是传递特定的情感氛围。例如,我们会分析锐角构图如何带来紧张感,而柔和的曲线则如何营造宁静与和谐。 本书还将着重探讨“视角”与“景深”在构图中的关键作用。不同于简单的镜头选择,我们将引导读者思考如何通过低角度仰视来增强主体的高度与力量感,或通过俯视来展现全局的宏大与渺小。景深的选择不仅仅是模糊背景,更是为了突出主体、制造层次,以及影响观众对画面内容的认知。我们将通过大量的经典摄影作品案例,逐一解析创作者是如何巧妙运用这些元素,化平淡为神奇,赋予画面独特的生命力。 第二部分:光影的魔法——塑造灵魂的媒介 光线是摄影的灵魂,本书将以极大的篇幅剖析光线在视觉叙事中的核心地位。我们将从自然光的特性入手,探讨不同时间、不同天气条件下光线的变化及其对画面质感、色彩和情绪的影响。无论是清晨的柔和金光,还是午后的强烈直射,亦或是黄昏的剪影效果,本书都将提供详尽的分析与指导。 更重要的是,本书将深入研究“人造光”的艺术。从影棚内的多灯布光技巧,到现场环境光线的巧妙利用,我们将揭示如何通过控制光源的方向、强度、色温和柔硬度,来塑造被摄对象的形态、质感和情感表达。我们将讲解“硬光”如何勾勒出鲜明的轮廓和戏剧性的阴影,“柔光”如何展现细腻的肤质和梦幻的氛围。本书还将触及“逆光”、“侧光”、“顶光”等经典布光方式,并通过大量实例展示它们如何被用于烘托人物的魅力、表现物体的肌理,甚至创造出抽象的视觉效果。 第三部分:色彩的语言——情绪的调色板 色彩是视觉语言中最直观、最富感染力的元素之一。本书将跳出色彩理论的教条,深入探讨色彩在摄影作品中的实际应用及其情感传递功能。我们将分析“色彩的对比度”、“色彩的和谐性”以及“色彩的象征意义”。例如,暖色调如红、黄、橙常常传递出热情、活力和温馨,而冷色调如蓝、绿、紫则容易引发宁静、沉思或忧郁的情绪。 本书还将探讨“色彩的饱和度”和“色彩的明度”如何影响画面的视觉冲击力。高饱和度的色彩可以制造强烈的视觉焦点,而低饱和度的色彩则可能营造出内敛、复古或忧郁的氛围。我们将通过分析不同色彩组合在特定场景下的效果,引导读者理解色彩如何成为一种强有力的叙事工具,它能够引导观众的情绪,强化主题,甚至在无声中讲述一个故事。 第四部分:风格的溯源与实践——经典之鉴与个人表达 在掌握了构图、光影和色彩的语言后,本书将带领读者回顾摄影史上的重要风格流派,如“现实主义摄影”、“表现主义摄影”、“抽象摄影”等。我们并非要读者模仿,而是通过理解这些风格的形成背景、核心理念和代表作品,来开阔视野,汲取灵感。 最终,本书的目标是引导读者建立起属于自己的视觉语言。通过大量的案例分析与实践练习建议,读者将学会如何将理论知识融会贯通,如何在实际拍摄中做出富有创造力的决策。我们将鼓励读者勇于打破常规,探索属于自己的独特视角和表达方式,用镜头去记录、去思考、去讲述属于自己的故事。 《光影的叙事》是一本献给所有热爱影像,渴望用视觉语言表达深刻思想的创作者的指南。它将帮助你看见那些肉眼难以察觉的视觉规律,掌握那些能够赋予图像生命的力量,最终让你手中的相机成为连接你与世界的桥梁,讲述出令人动容的视觉篇章。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我期待在这本书里找到一些突破性的、颠覆性的设计思维,一些能让我立刻在下一个提案中惊艳客户的“秘密武器”。读完后发现,这本书更像是一个“完美主义者”的自白录。它反复强调的是设计的严谨性、逻辑性和目标导向性,主张每一个像素点的存在都必须有其不可替代的理由。其中关于“目标受众画像细分与视觉语言匹配”的章节,逻辑链条清晰到令人发指,将市场调研和创意执行的鸿沟填补得非常到位,让我明白了优秀的设计绝不是凭空产生的灵感,而是精准数据分析的艺术化呈现。但这种高度的理性化和结构化,也让这本书在“创意飞扬”的篇幅上显得相对保守。它更偏向于“可靠的、稳健的成功”而非“孤注一掷的、惊人的成功”。对于那些追求风格先于内容的年轻设计师来说,这本书可能会显得有些过于“中规中矩”,缺乏那种能让人肾上腺素飙升的、挑战传统规范的激进论调。它提供的是一副坚固的船桨,而不是一帆风顺的风帆。

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这本关于广告艺术设计的书,老实说,读完后我感觉像是经历了一场视觉的盛宴,但精神上却有点饥饿。书里的案例分析,那些经典的广告作品,排版布局,色彩运用,简直可以作为教科书来研究。每一页都充满了精心挑选的图像和精确的图解,告诉我“为什么”这个设计是成功的。比如,书中对“留白”在现代广告中作用的探讨,简直是醍醐灌顶,它不仅仅是“不放东西”,而是一种主动引导视觉焦点、烘托主体情绪的策略。我尤其欣赏作者对“品牌调性”如何通过视觉语言来传达的细腻分析,从字体选择到图像肌理的处理,无一不体现出深思熟虑。然而,如果期待这本书能像一本实用操作手册那样,手把手教你如何使用Photoshop或Illustrator,那你可能会失望。它更侧重于“道”而非“术”,是关于设计思维和美学哲学的深度探讨,而非具体的软件技能培训。对于一个初入行的新手来说,可能会觉得有点高深莫测,像是在仰望一座设计大师的金字塔,虽然知道其宏伟,却一时找不到攀登的阶梯。它需要你有一定的设计基础,才能真正消化其中关于“形式追随功能”和“感知心理学”的讨论,否则,可能会沦为一本精美的图片集,而错失了它真正的价值所在。

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这本书的排版和字体选择,本身就是一堂生动的“应用设计课”。作者在处理不同主题时的版式切换,从古典的网格布局到现代的非对称设计,都无声地展示了设计是如何塑造阅读体验的。我特别喜欢它在引述经典设计理论时,采用的引文处理方式,既保持了原著的严肃性,又通过现代感的设计将其“翻译”成了易于消化的视觉信息流。书中对“跨界合作”的广告案例分析也颇具启发性,展示了如何打破行业边界,创造出具有话题性的视觉事件。然而,这本书似乎将“艺术”与“商业”之间的平衡点设定得过于偏向艺术本身,导致在某些商业案例的解读上,略显理想化。例如,在分析某个成本极高、概念极其前卫的户外广告时,书中对“投资回报率”和“执行难度”的商业考量提及不足,仿佛这些现实中的制约因素不应该成为限制伟大创意的理由。对于一个需要平衡预算和创意限制的实战派来说,这本书提供的解决方案有时显得太过“空中楼阁”,需要读者自己去“硬着陆”,将那些美好的理论与残酷的现实进行二次转化,这无疑增加了我们的工作负担。

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说实话,这本书的装帧设计本身就充分体现了它所倡导的艺术理念——极简、克制而有力。纸张的质感、内文的排版留边,都透露着一股“高级感”,这让我在阅读过程中感到一种莫名的愉悦,仿佛手里拿的不是一本工具书,而是一件精心制作的工艺品。书中对于“符号学”在广告中的应用分析,是我认为最精彩的部分。它揭示了我们日常所见的那些光鲜亮丽的视觉符号,是如何被精心编码、解码,以达到商业目的的。例如,作者对“红色”在不同文化背景下的多重含义的解析,细致入微,让我重新审视了自己对颜色心理学的肤浅理解。然而,这本书的缺点在于,它似乎太过沉醉于西方成熟的市场体系和美学框架,对于发展中国家,特别是我们本土市场在特定社会环境下产生的独特广告现象,讨论得不够充分,甚至有些语焉不详。这导致我在尝试将书中的理论应用于我日常接触到的本地案例时,总觉得隔了一层纱,缺乏那种“本土化”的亲切感和实操指导性。它更像是一部理论高峰的巡礼,而不是田间地头的实践指南。

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我花了整整一个周末才勉强啃完这本书,过程是曲折但绝对值得的。这本书的叙事方式非常独特,它没有采用那种枯燥的理论堆砌,而是更像一个经验丰富的老设计师在跟你喝咖啡时,边翻看自己的设计手稿边跟你絮叨。最让我印象深刻的是关于“叙事性广告”那一章节,作者通过拆解几个不同年代的汽车广告,展示了如何用静态的画面构建出一个完整的故事弧线,如何让消费者在几秒钟内产生情感共鸣,甚至是对品牌产生一种“使命感”的联结。这种对故事核心价值的挖掘和提炼,远超出了单纯的“把产品画得好看”的层面。不过,这本书的“包罗万象”也带来了另一个问题——广度有余,深度稍欠。当它触及到最新的数字媒体和互动广告时,篇幅明显有些仓促,感觉像是匆匆赶上了时代的列车,对VR/AR在广告中的应用只是点到为止,缺乏更深入的案例和技术探讨。总的来说,如果你想了解广告设计的“大历史观”和经典案例的精髓,这本书是极好的导览图;但如果你想紧跟当下最前沿的媒介变化,可能需要再搭配其他资料来补充这方面的信息了。

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