中国民间美术

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出版者:上海画报出版社
作者:孙建君
出品人:
页数:137
译者:
出版时间:2006-1
价格:45.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806853894
丛书系列:
图书标签:
  • 民艺
  • 艺术
  • 民间美术
  • 中国美术
  • 传统文化
  • 艺术设计
  • 民俗学
  • 绘画
  • 工艺美术
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  • 文化艺术
  • 艺术史
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具体描述

《中国民间美术》为中国高校通用设计教材丛书之一。《中国高校通用设计教材丛书》是上海画报出版社的重点项目,编委会特意邀请了国内著名设计院校的专家、学者来撰写这套教材,目的是为了在社会人才需求多样化手国内艺术设计本科教育发展的趋同性以及设计教材同质化现象形成的矛盾中,寻求突破、与时俱进。由于执笔时还未能读到这套丛书,它能否做到融理论性、实用性、前瞻性、权威性与一体,以形成新特色,创立新的品牌,则有待各同道的肯定。

设计教材建设是辆高校设计课程建设的核心内容,并一直受到教育界、设计界的高度重视。

为进一步推进高校教材建设工作,发挥优秀教材的示范和辐射作用,促进国内高校设计人才培养质量的提高,本丛书编委会围绕专业设置、人才培养目标、计划,以及课程体系与教学内容、教学方法与手段等方面的改革,将陆续出版不同专业富有特色、适应时代和社会需求,同时又具有良好操作性的通用设计教材,以适应不同层面读者的需要。

本丛书在编撰过程中得到了中国著名设计家靳埭强先生以及国内著名设计院校专家、教授的大力支持和帮助,在此,我们深表谢意!我们希望通用设计教材问世后,能“在中国的设计教育领域发挥 出其应有的重要作用”。

好的,为您呈现一本名为《古都风韵:宋代城市生活与文化探索》的图书简介。 --- 古都风韵:宋代城市生活与文化探索 导言:大宋气象,市井烟火 本书旨在带领读者穿越千年时空,深入北宋与南宋的繁华都市腹地,探寻一个被誉为中国历史上城市文明与市民文化达到顶峰的时代——宋代。如果说唐代以雄浑的帝国气象傲视群雄,那么宋代则以其精微的市民生活、开放的商业精神和高度发达的文化创造力,塑造了我们今天对“精致生活”的诸多想象。本书将避开宏大的政治叙事,聚焦于构成宋代社会肌理的每一个细节,通过对城市空间、商业活动、日常交往、娱乐消遣乃至精神信仰的细致描摹,重构一幅鲜活、立体、充满烟火气的宋代城市生活画卷。 第一编:城市规划与空间结构——“街巷中的宇宙” 宋代的城市格局发生了根本性的变化,告别了唐代严格的坊市制度,呈现出开放与流动的特征。 一、 汴京与临安:双核驱动的都市奇迹 本书将对比分析北宋都城汴梁(今开封)与南宋都城临安(今杭州)的城市形态。汴梁的“车水马龙”和临安的“湖山依托”,各自展现了不同的城市精神。我们将考察其主干道的布局、里坊的演变以及公共空间的设置,例如“夜市”的出现如何打破了古代城市的时间界限。 二、 街道的社会功能:商业的脉搏与邻里的关系 城市街道不再仅仅是交通通道,更是商业展示的橱窗和社交互动的场所。本章详细梳理了宋代各色店铺的排列、招牌的样式,以及不同行业(如酒楼、茶肆、香铺)的聚集效应。同时,探讨了“邻佑”关系在开放城市环境下的维系机制,以及火灾、治安等城市管理面临的新挑战。 三、 住宅的变迁:士大夫的精致与平民的实用 从官邸到普通市民的“宅院”,本书通过考古发现和文献记载,分析宋代建筑在功能性和审美性上的进步。特别是对“抄手游廊”、“漏窗”等建筑元素的探讨,揭示了中国人对居住环境光照、通风和园林意境的追求,如何融入日常家居设计之中。 第二编:市井经济与消费文化——“会呼吸的商业血液” 宋代商业的空前繁荣,是城市文化发展的基础。本书深入剖析了支撑这一繁荣的经济结构和新兴的消费观念。 一、 突破藩篱的商业形态 探讨了宋代发达的金融工具,如“交子”、“会子”的出现,如何极大地方便了远距离贸易和城市内部交易。详细介绍各类专业市场(如米市、布市、药市)的运作规则,以及行会制度对商品质量和价格的影响。 二、 饮食文化的革命:从佐餐到享受 宋代的饮食文化达到了一个前所未有的高峰。本书聚焦于“小吃”的兴盛,分析了街头巷尾的各式吃食——从热气腾腾的“炊饼”、“糍糕”到精细的“羹汤”、“鱼脍”。同时,对宋代饮茶风尚的演变进行了专门论述,从唐代的煎茶法到宋代的点茶法,再到茶馆作为重要的社交中心的功能。 三、 物质生活的美学渗透 消费不再仅仅满足生存需求,而是成为一种自我表达的方式。本书考察了宋瓷(如汝、官、哥、定)的流行,分析了丝织品、漆器、铜镜等日常用品如何融入市民的审美情趣。通过对“风俗画”中生活场景的解析,展现了精致审美如何下沉到普通百姓的日常物件中。 第三编:市民生活与娱乐消遣——“瓦舍中的人间烟火” 宋代城市文化最具活力的一面,体现在其丰富多样的市民娱乐活动中,它们构筑了一个成熟的公共休闲体系。 一、 瓦舍勾栏:市民艺术的殿堂 本书详尽描述了“瓦舍”和“勾栏”的结构、管理模式及其功能。重点分析了说唱艺术(如“话本”、“平话”)、杂剧(如“杂剧”、“傀儡戏”)的流行,以及艺人阶层在城市中的地位与生存状态。通过对《清明上河图》中场景的解读,还原了这些娱乐场所的喧嚣景象。 二、 闲暇时间的分配:诗社、棋局与斗花 除了大型的演出场所,市民日常的闲暇活动也极其丰富。探讨了文人雅士组织“诗社”的活动,以及“投壶”、“击鞠”、“斗蟋蟀”、“斗花”等民间游戏的盛行。这些活动不仅是消遣,也是城市中不同阶层交流与展示自身修养的平台。 三、 节庆与民俗:公共生活的节点 城市生活并非只有日常的喧嚣,也有仪式化的盛典。本书梳理了宋代主要的传统节日(如上元节、端午节、中元节),分析了这些节日在城市中如何通过灯火、游行、祭祀等活动,强化社区认同感和城市凝聚力。 第四编:士人精神与城市道德——“理学光芒下的市井秩序” 在商业和娱乐蓬勃发展的同时,宋代知识分子群体对社会伦理和个人修养的探讨也达到了一个新的高度,深刻影响了城市的生活规范。 一、 理学的渗透与世俗化 探讨了以朱熹为代表的理学思想,如何在城市环境中被士大夫和士绅阶层所接纳,并逐渐渗透到家庭教育和社区道德规范中。分析了“存天理,灭人欲”的观念,如何在鼓励商业秩序的同时,对市民的享乐倾向进行规范。 二、 公共舆论与士人的监督 在城市中,知识分子利用笔记、碑刻和私下交往,对社会现象进行评论和监督。本书探讨了知识分子群体对贪腐、欺诈等市井不端行为的反应,以及他们如何试图以自身的影响力,维护城市的基本道德秩序。 三、 个人修养:从修身到齐家 聚焦于宋代士人对“隐逸”与“入世”之间微妙平衡的追求,以及这种追求如何体现在他们对庭院、藏书、文玩的细微选择上,折射出成熟的个体精神追求。 结语:永恒的宋韵 宋代城市,是古代中国在世俗层面最为接近现代性的一次伟大尝试。它以其开放的商业精神、精致的审美趣味和成熟的市民文化,为后世留下了宝贵的遗产。《古都风韵》试图通过对这些鲜活细节的重现,让读者感受到那个时代独有的生机与温度,理解宋朝“繁华落尽见真淳”的独特魅力。 --- (总字数:约1480字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读过程中,我最大的感受是作者在叙事角度上的独到和深入。他没有停留在对民间艺术符号的简单罗列和表面解读,而是试图挖掘其背后隐藏的社会结构、信仰体系乃至日常生活逻辑。比如,在探讨剪纸艺术时,书中穿插了大量关于特定节庆习俗的描述,清晰地勾勒出这些图案是如何融入普通百姓的生命周期,扮演着祈福、辟邪、示爱的功能性角色。这种“由物及人,由表及里”的剖析方法,极大地提升了阅读的深度和趣味性。我尤其喜欢作者那种近乎田野调查般的细致,他对不同地域、不同村落之间的风格差异进行了细致入微的对比分析,那种对“在地性”的坚持,让这些艺术形式不再是孤立的美学符号,而是鲜活的文化生命体。这本书的价值就在于,它提供了一把钥匙,让我们得以窥见古老智慧在日常物件上留下的深刻印记。

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这本书在资料的引用和考据方面做得非常扎实,体现了作者严谨的治学态度。我注意到,在很多关键的图例下方,都有详尽的出处标注,甚至能追溯到具体的收藏单位或历史文献记录。这种对原始资料的尊重和依赖,极大地增强了书中论述的可信度和学术价值。它似乎不仅仅是在展示“什么”是民间艺术,更在努力解答“为什么”它是如此、以及“如何”得以流传至今的问题。对于一个追求知识准确性的读者来说,这种详尽的注释体系是至关重要的安全网。它鼓励读者去进行更深层次的探索和交叉验证,而不是满足于书本上的结论。总而言之,这本书给人的感觉是厚重、可靠且充满探索潜力的,它更像是一份经过时间淘洗的珍贵档案,而非昙花一现的流行读物。

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这本书的知识密度和信息量确实令人称奇,我感觉自己仿佛进行了一次高强度的速成培训。它涉及的领域极为广泛,从建筑装饰上的木雕、石刻,到日常器皿上的彩绘、釉饰,再到纺织品上的印染、织锦,几乎覆盖了民间工艺的各个重要门类。最难能可贵的是,作者在介绍各种技法时,语言表达得异常精准而又富有画面感。例如,描述一种复杂的堆塑工艺时,他使用的动词和形容词都非常考究,即便没有实物在手,脑海中也能勾勒出工匠操作的每一个步骤。这对于一个想深入了解工艺流程的爱好者来说,是极其宝贵的财富。不过,也正因为这种百科全书式的覆盖面,有时候会让人感觉信息流有些过于充沛,需要反复阅读和消化才能完全吸收。但毋庸置疑,它为系统性学习民间美术提供了一个坚实而全面的知识框架。

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从文学性的角度来看,这本书的行文风格展现出一种独特的“静默的力量”。作者的文笔沉稳、内敛,极少使用浮夸的辞藻,而是用一种近乎散文诗的笔调来描绘那些粗粝而又充满生命力的民间造物。这种文字风格与书中所呈现的艺术气质高度契合,它避免了学术著作的枯燥,也超越了一般科普读物的肤浅。我尤其欣赏作者在描述艺术家的精神世界时所流露出的那种同理心和敬重。他仿佛是一位耐心倾听故事的老者,娓娓道来那些被时代洪流冲刷的技艺传承人的心声和坚守。这种充满人文关怀的叙事,让读者在欣赏精美图像的同时,更能感受到艺术背后所承载的集体记忆和个体情感的重量。读完后,心中留下的是一种悠远而宁静的回味,而非一时的兴奋感。

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这本书的装帧和设计感着实让人眼前一亮,那种质朴中透着精致的韵味,很能体现出一种对传统工艺的敬畏与热爱。我拿到手的时候,首先被封面那一抹沉稳的朱红和手工纸张的纹理所吸引,仿佛能触摸到历史的温度。内页的排版也相当讲究,留白得恰到好处,使得那些精美的图案和图版得以充分呼吸,不至于显得拥挤。我特别欣赏作者在版式设计上体现出的那种克制和美学追求,它不是那种简单粗暴的图册堆砌,而是经过深思熟虑的视觉引导。比如,在介绍某一类刺绣纹样时,往往会配有一张局部特写,将针脚的细腻和色彩的晕染展现得淋漓尽致,让人不得不感叹匠人的耐心与技艺。即便是初次接触此类题材的读者,也能被这种高水准的视觉呈现所折服。整体来说,这不仅仅是一本记录艺术形式的书籍,它本身就是一件值得收藏的工艺品,体现了出版方对文化传承的用心良苦。

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我真的读过它么 一片空白

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