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出版者:广西美术

作者:俞崧

出品人:

页数:115

译者:

出版时间:2006-1

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787806747735

丛书系列:

图书标签:

• 美术高考
• 素描
• 色彩
• 速写
• 绘画基础
• 考研美术
• 艺术院校
• 绘画素材
• 绘画教学
• 高考试题

《艺术启程：绘画基础与创作实践》 本书是一本旨在为广大艺术院校高考考生量身打造的绘画基础与创作实践指南。我们深入浅出地剖析了高考美术各科目的核心要点，并提供了丰富的实操练习和案例分析，帮助考生构建坚实的绘画功底，激发无限的创作灵感。 第一部分：绘画基础修炼 本部分将引领您系统地学习绘画最根本的语言——造型。我们将从最基础的几何体写生入手，引导您理解形体结构、体积感和空间关系。通过对不同材质、不同光影的观察与表现，培养您敏锐的视觉捕捉能力和准确的造型能力。 素描基础： 线条的运用： 探索不同线条的质感、力度与情感表达，掌握排线、擦线、点画等多种表现手法，学会用线条勾勒对象的轮廓、体积和纹理。 明暗与光影： 深入理解光线的传播规律，学习如何准确把握对象受光、背光、反光以及投影，并通过灰阶的细腻过渡，塑造出对象的立体感和空间感。我们将针对不同光照条件下的物体写生进行详细讲解，例如：强光下的硬朗质感、散射光下的柔和过渡等。 透视原理： 系统学习一点透视、两点透视、三点透视等基本透视法则，理解近大远小的规律，并在绘画中灵活运用，解决画面空间的合理安排与表现。 静物写生： 从单体到组合，从简单到复杂，逐步引导您掌握静物写生的方法与技巧。我们将聚焦于对不同材质（如金属、玻璃、布料、陶瓷等）的质感表现，以及物体之间的空间关系和画面构图的经营。针对经典的静物组合，如水果、瓶罐、器皿等，提供详细的写生步骤和注意事项。 人物头像写生： 聚焦五官的结构与比例，深入解析头部的骨骼与肌肉关系，学习如何准确捕捉人物的特征与神态。我们将讲解不同角度、不同表情的人物头像写生技巧，以及如何表现人物的年龄、性格和情绪。 人物半身像/全身像写生： 在头像的基础上，进一步学习人体比例、结构关系和动态表现。我们将分析不同体型、不同姿势的人物，讲解如何运用明暗和结构来塑造人物的立体感和生命力。 色彩基础： 色彩的认识： 学习三原色、三间色、对比色、邻近色等基本色彩概念，理解色彩的冷暖、纯度、明度变化。 色彩混合与调色： 掌握科学的调色方法，学会通过调色盘上的色彩组合，精准地调出所需要的颜色，并理解色彩在画面中的和谐与对比关系。 色彩写生： 运用所学色彩理论，进行静物、风景、人物等色彩写生。我们将强调对色彩关系的观察，如何捕捉环境色、光源色、固有色的相互影响，以及如何运用色彩来营造画面的氛围与情感。 色彩构图： 学习如何利用色彩的冷暖、明暗来组织画面，引导观者视线，增强画面的视觉冲击力。 第二部分：创作实践与技法拓展 在扎实的绘画基础上，本部分将引导您将所学知识应用于实际创作，并拓展更多元的艺术表现技法。 速写训练： 强调对对象瞬间动态、神态和整体关系的捕捉能力。我们将通过大量的人物、动物、场景速写练习，训练您在短时间内抓住事物的本质特征。 动态速写： 聚焦人物动态的捕捉，学习人体运动规律，用简洁的线条表现人物的动势和力量感。 场景速写： 训练对环境、建筑、人群的快速概括能力，掌握画面元素的取舍与组织。 默写练习： 鼓励考生在没有实物参照的情况下，凭借记忆和对结构的理解进行绘画，有效巩固造型能力。 命题创作： 针对高考美术常见的命题形式，提供创作思路、构图方法和表现技巧。我们将深入分析各类命题的内涵，引导考生如何从不同角度切入，构思出具有创意和深度的作品。 主题解读与构思： 讲解如何理解命题的字面意思和潜在含义，进行多角度的联想和构思。 构图设计的技巧： 学习经典的构图法则（如黄金分割、对称、均衡、三角形等），并在此基础上进行创新，以达到最佳的视觉效果。 叙事性与象征性表现： 探讨如何在画面中融入故事性元素，运用象征手法表达深刻的寓意。 不同材质的表现： 结合命题要求，灵活运用素描、色彩等多种表现手法，突出画面的主题和情感。 色彩构成与设计： 平面构成： 学习基本形、肌理、冷暖、疏密、方向等构成要素，探索点、线、面在平面上的组合关系，训练对色彩的组织与变化能力。 色彩构成在设计中的应用： 引导考生理解色彩在商业设计、视觉传达等领域的实际应用，并尝试进行简单的色彩设计练习。 创意表达与个性化探索： 借鉴大师作品： 分析不同时期、不同风格的艺术大师的作品，学习他们的构图、用色、笔触和思想，开阔艺术视野。 拓展表现语言： 鼓励考生尝试新的绘画材料、技法和表现方式，探索属于自己的独特艺术风格。 审美情趣的培养： 引导考生关注生活，培养对美的感知能力，将生活中的点滴感悟融入到艺术创作中。 本书特色： 结构清晰，循序渐进： 从基础的线条、形体到复杂的创作构思，层层递进，帮助考生建立完整的知识体系。 案例丰富，图文并茂： 大量精选的高质量范画和写生实例，提供直观的学习参考，并配以详细的讲解和分析。 理论联系实际： 将抽象的艺术理论与具体的绘画实践紧密结合，使考生在理解理论的同时，能够熟练运用到绘画中。 强调能力培养： 不仅传授绘画技巧，更注重培养考生的观察能力、造型能力、色彩感觉、构图意识和创新思维。 紧扣高考方向： 紧密结合历年美术高考的考试趋势和要求，为考生提供最实用、最有效的备考指导。 《艺术启程：绘画基础与创作实践》将是您踏入艺术殿堂、实现高考梦想的得力伙伴。愿您在这段艺术旅程中，不断探索，尽情挥洒，绘出属于自己的精彩未来！

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如果说市面上大部分绘画书籍都在教你如何“做减法”，那么《水彩风景的诗意表达》这本书就是在教你如何“做加法”，如何拥抱不确定性和偶然性。这本书完全聚焦于水彩媒介的特性，特别是它在表现风景时的独特魅力。作者的讲解充满了对水和颜料之间相互作用的敬畏和喜爱。它没有固执于精准的描摹，而是着重强调了“湿画法”的运用技巧，比如如何控制纸面的湿度、如何预判墨色的洇开效果，以及如何利用留白来营造空气感和光晕。我最喜欢书中关于“情绪定调”的部分，作者认为，不同的天气和时间段，应该使用不同的“水彩语言”去表达。例如，清晨的光线需要用稀薄的淡彩和克制的笔触去捕捉那种朦胧感，而傍晚则需要大胆地运用高饱和度的对比色来烘托戏剧性的气氛。这本书的范画色彩极为清新自然，每一页都像是一首小诗，读完后让人心境平和，充满创作的冲动。它鼓励我们放下对完美的苛求，去享受创作过程中那些不可复制的美妙瞬间。对于喜爱风景写生，希望摆脱传统国画或素描束缚的创作者来说，这本书是极好的启蒙与进阶之作。

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这本《美术高考速成宝典》绝对是我在备考美术高考过程中发现的一块宝藏。首先，它的内容编排逻辑简直是为我这种时间紧迫的考生量身定做的。它没有堆砌那些空泛的理论，而是直奔主题，将素描、色彩、速写这三大块核心内容进行了极其高效的拆解。比如在素描部分，它不是简单地罗列了光影原理，而是通过大量的范画对比，手把手地教你如何快速抓取物体的结构和体积感，尤其对静物组合的构图和空间处理，给出了非常实用的“秘籍”。我记得有一次对着一个复杂的静物组合束手无策，翻阅到它关于“视觉引导线”的讲解后，茅塞顿开，一下子找到了处理画面的突破口。再说到色彩，对于许多人来说是老大难，但这本书的色彩章节，用非常直观的色卡和调色口诀，迅速拉高了我的色彩敏感度。那些关于冷暖对比和固有色的把控技巧，我感觉比我之前上过的几次短期集训班还要有效率。整体而言，这本书的重点非常突出，就是要让你在最短的时间内，掌握考试中最常考、最能拿分的技法点。它更像是一个身经百战的老师，直接告诉你“考场上什么最重要，你就该怎么做”，毫不拖泥带水，非常适合临近考试，需要进行查漏补缺和冲刺训练的同学。

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拿到《西方艺术史鉴赏通论》这本书时，我的第一反应是它的装帧设计非常精美，但更让我惊喜的是其内容的广度和深度。这本书的叙事方式非常高明，它没有采用那种冰冷的时间线罗列，而是将艺术史融入了社会、哲学和政治的历史变迁之中。阅读体验就像是跟着一位博学的导游，穿梭于不同的时代。比如，当讲解到文艺复兴时，作者会深入剖析当时的商业发展和人文主义思潮如何直接影响了达芬奇和米开朗基罗的创作主题和技法革新。我特别欣赏它在分析作品时的角度——它强调了“语境”的重要性。对于每一幅重要的作品，书中都会配有高质量的图片，并用清晰的语言解析其构图、色彩运用以及象征意义。这使得我对那些耳熟能详的名作，有了全新的理解。过去，我可能只是机械地背诵“巴洛克风格的特点是动感和戏剧性”，但这本书让我明白了这种“动感”是如何服务于当时的宗教和王权的表达需求的。这本书极大地提高了我的艺术素养，对于需要撰写艺术史论述题目的考生来说，它提供的背景知识和分析框架是无可替代的宝贵财富。

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《创意速写与设计思维导论》这本书，为我打开了一扇通往现代设计领域的大门。我最初以为“速写”就只是快速地画下物体，但这本书彻底革新了我的理解。它将速写视为一种“视觉信息捕获和逻辑组织”的工具，而不是单纯的绘画练习。全书的核心在于将快速观察到的信息，迅速转化为可用于后续设计的元素。书中有一部分专门讲解了如何进行“抽象提炼”，例如，如何在一组复杂的机械结构中，快速找出其最核心的三个几何形体，并用最简洁的线条将其表达出来，这对于需要进行产品设计或环境设计基础考察的同学来说，简直是量身定做的训练。作者甚至引入了一些用户体验（UX）设计的概念，教导我们如何从一个场景中快速分析出人的行为动线，并将这些动线转化为富有张力的画面布局。这本书的练习非常强调“速度”与“信息密度”的平衡，要求我们在极短的时间内，完成信息量最大的表达。它不是教你如何把画画得“漂亮”，而是教你如何把信息传达得“有效”且“有创意”。读完后，我发现自己的思维变得更加跳跃和系统化，这对我后续的设计作业准备起到了巨大的推动作用。

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我必须得说，《绘画者的心路历程》这本书，彻底颠覆了我对艺术学习的传统认知。它不像市面上那些教你“怎么画”的工具书，它更多是在探讨“为什么要这么画”以及“如何找到你自己的声音”。作者的文笔非常细腻且富有哲思，读起来完全不是枯燥的教程感，更像是与一位老朋友深夜促膝长谈。书中大量的篇幅用来描述艺术家在创作过程中的心理波动、灵感捕捉的瞬间，以及如何对抗自我怀疑。我特别喜欢其中关于“观察的深度”那一章，作者引导我们去关注日常生活中那些被忽略的细节，比如光线穿过树叶时的微妙变化，或者人物在不同情绪下面部肌肉的细微牵动。这不仅仅是教你技法，更是教你如何“看世界”。读完这本书，我发现自己提笔时，不再是机械地模仿线条和形体，而是开始思考画面背后想要传达的情绪和故事。虽然它没有直接给出应试的技巧，但它极大地拓宽了我的艺术视野和精神内核，让我明白了真正的艺术创作，是源于内心的丰沛和对世界的深刻体察。对于想要在艺术道路上走得更远，而不仅仅是为了应付一场考试的人来说，这本书简直是精神食粮。

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