数字图像制作处理基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:国防工业

作者:杨晓宏

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2006-4

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787118044713

丛书系列:

图书标签:

• 数字图像处理
• 图像制作
• 图像处理基础
• 图像编辑
• Photoshop
• 图像分析
• 计算机图形学
• 图像技术
• 视觉传达
• 图像应用

《光影炼金术：数字艺术创作的隐秘法则》 欢迎踏入一个超越像素的视觉奇境，《光影炼金术》将带你深入数字艺术创作的核心，揭示那些隐藏在精美画面背后的原理与技巧。本书并非一本简单的软件操作指南，而是对数字图像表现力进行深度解构的一次探索。我们将一同审视光影如何塑造形体，色彩如何传递情感，构图如何引导视线，以及纹理如何赋予生命。 本书将从最基础的视觉感知原理入手，探讨人眼与大脑如何接收、处理和理解图像信息。我们将深入理解色彩的科学，从三原色、互补色到色彩心理学，学习如何运用色彩的和谐与对比来营造特定的氛围和情绪，使画面不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣。 接下来，我们将聚焦于“光”这一最根本的绘画工具。你将学会如何模拟自然光源的物理特性，理解不同光源（如直射光、漫射光、点光源）对物体表面产生的独特效果。无论是营造逼真的立体感，还是刻意地制造戏剧性的阴影，本书都将提供详尽的解析和实操建议。你将掌握阴影的深浅、边缘的柔和度，以及高光的微妙之处，理解它们如何共同作用，赋予画面以深度和质感。 构图的艺术将是本书另一项核心内容。我们将超越简单的“黄金分割”和“三分法”，去探索更深层次的构图哲学。从平衡与对​​比、韵律与节奏，到视觉引导线和焦点设置，你将学习如何有意识地组织画面元素，让观众的目光自然而然地流转，并被引导至你想要强调的主题。书中将分析大量经典艺术作品的构图，拆解其成功的奥秘，并提供实用的练习方法，帮助你培养敏锐的构图直觉。 纹理的运用是赋予数字图像真实感和丰富度的关键。《光影炼金术》将引导你理解不同材质的表面特性，并学习如何通过精细的纹理描绘来模拟金属的冰冷、布料的柔软、木材的粗糙或肌肤的光泽。你将了解纹理与光影的相互作用，以及如何运用细节的打磨来提升画面的细腻度和说服力。 此外，本书还将触及一些更抽象却至关重要的概念，例如“氛围感”的营造。我们将探讨如何通过色彩的冷暖、光线的强弱、景深的运用以及微妙的细节处理，来烘托出故事的背景、人物的心境，以及整个场景的情感基调。无论是描绘一个宁静的黄昏，还是一个紧张的黎明，你都将找到用视觉语言表达“感觉”的方法。 《光影炼金术》还将引导你思考“风格”的形成。在掌握了扎实的基本功之后，如何才能形成自己独特的视觉语言？本书将鼓励你进行大胆的实验，尝试不同的表现手法，从写实到抽象，从极简到繁复，去探索最能表达你内心世界的艺术风格。 本书的内容设计是层层递进的，从基础的视觉原理到高级的表现技巧，力求为每一位渴望在数字艺术领域有所建树的创作者提供一条清晰的学习路径。书中不乏理论的深度探讨，更注重将这些理论转化为可操作的实践方法。大量的案例分析和启发性的练习将贯穿始终，帮助你巩固所学，并将理论知识融会贯通，最终能够灵活运用到自己的创作之中。 无论你是一名初学者，还是希望在现有基础上有所突破的艺术家，《光影炼金术：数字艺术创作的隐秘法则》都将是你探索数字视觉奥秘的宝贵伙伴。它将帮助你不仅仅“制作”图像，更能“创造”引人入胜的视觉故事，让你从一个图像的生产者，蜕变为一个真正懂得如何用光影、色彩与构图来沟通的视觉炼金师。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直苦于找不到一本能把传统摄影原理和现代数字技术完美结合的书籍。这本书在这方面做得堪称典范。它并没有急于进入软件操作，而是花了不少篇幅来回顾胶片时代的曝光三角、冲洗工艺对最终画质的影响，以及这些经典概念如何被数字化流程所继承和演化。这种历史的纵深感，让我对那些我们习以为常的“一键美化”功能有了更深层次的敬畏。例如，书中对比分析了不同插值算法在放大图像时的优劣，这背后其实蕴含着对光学原理的深刻理解。对于我这种半路出家，没有经过传统摄影训练的人来说，这本书成功地填补了我的知识盲区。它让我明白，最先进的数字技术，根基依然是严谨的光学和物理定律。读完后，我感觉自己的图像处理思维从“像素操作员”升级到了“光线掌控者”的层面，对画面的控制力提升了一个量级。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门，对于我们这些初入数字媒体制作领域的“小白”来说，简直是福音。我记得我拿到书的时候，光是目录就让人眼前一亮，结构清晰得就像是地图导航一样，从最基础的图像概念到后期的复杂合成，每一步都规划得井井有条。我特别喜欢它对理论知识的讲解方式，不是那种枯燥的教科书腔调，而是用非常生动的例子来阐述复杂的原理。比如，它讲到色彩空间转换时，不是简单地堆砌公式，而是通过一些实际的色彩搭配案例，让我们直观地感受到不同空间对最终视觉效果的影响。而且，书里那些实战技巧的介绍，比如如何用图层蒙版实现无损编辑，或者如何调出电影感的色调，都写得非常细致，手把手地教你操作。我照着书里的步骤试了几个项目，成品效果远超我的预期，那种成就感是无可比拟的。这本书真的做到了“授人以渔”，让我不仅学会了如何操作软件，更重要的是理解了“为什么”要这么操作。对于想要系统学习数字图像制作的爱好者或学生来说，这本书无疑是最好的起点之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点是其极强的实用指导性和前瞻性。它没有停留在对现有软件功能的简单罗列，而是着眼于未来的发展趋势。比如，它对非破坏性编辑流程的构建、对RAW格式深度挖掘的讲解，以及对新兴的AI辅助图像生成技术的基本原理的初步探讨，都显示出作者对行业动态有着敏锐的洞察力。更贴心的是，它似乎预料到了读者在学习过程中可能遇到的各种“卡点”，并在关键步骤设置了“疑难解答”或“常见误区”的提示框，这些小小的细节，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我曾经在某个复杂的色彩管理问题上困扰了很久，就是通过这本书里一个不起眼的脚注，找到了解决问题的突破口。这本书不仅仅是一本教会你“如何做”的书，更是一本引导你“如何思考”的书，它培养的是一种解决新问题的能力，而非仅仅是模仿既有步骤的肌肉记忆。这本书无疑是当今数字图像制作领域一本不可多得的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次充满探索欲的艺术之旅，而非单纯的学习任务。它的排版设计和视觉呈现都极其考究，大量高质量的范例图片不仅是内容的佐证，本身也具有很高的审美价值。我发现，很多图像处理书籍只关注“怎么做”，而这本书更侧重于“为什么这样做更好看”。它对光影、构图、材质表现的解析，几乎可以作为一本视觉艺术鉴赏的入门读物。作者似乎非常懂得如何用视觉语言来沟通，每一章的过渡都非常自然流畅，从理论到实践，再到更高阶的创意应用，总能找到一个完美的衔接点。尤其是在讲解高级锐化和降噪技术时，它不仅给出了技术参数，还配上了不同参数组合下画面细节的微观对比图，这种细致入微的呈现方式，极大地提升了读者的理解效率和判断力。可以说，这本书是一本艺术家的工具箱，也是一位导师的耳提面命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊艳。我本以为它会停留在Photoshop或类似的软件操作层面，但读下去才发现，它对数字图像背后的底层逻辑探讨得非常深入。比如，它详细剖析了图像采集、存储和显示的物理过程，这对于理解为什么在不同设备上看同一张图会有差异至关重要。书中的算法部分，虽然一开始看着有点吃力，但作者的解释方式非常巧妙，他会先抛出一个实际问题（比如如何去除噪点），然后再层层递进地介绍相关的数学模型和实现思路。这使得原本高冷的计算机图形学知识变得平易近人。我特别欣赏它对图像处理中的“哲学”问题的探讨，比如什么是“真实”的图像，以及在后期制作中，我们应该承担多大的干预度。这种对行业伦理和审美趋势的思考，让这本书的价值远远超越了一本技术手册，更像是一本引领未来方向的指南。对于已经有一定基础，想要追求更高技术境界的专业人士，这本书绝对能提供新的视角和灵感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆