中国民族乐队合奏曲选集2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音乐学院

作者:王直

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2005-12

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787810960892

丛书系列:

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• 民族乐器
• 合奏
• 中国音乐
• 器乐合奏
• 音乐教材
• 合奏曲
• 民族音乐
• 教学
• 曲谱
• 中国传统音乐

《中国民族乐队合奏曲精选集》 这是一部汇集了中国民族音乐瑰宝的珍贵典藏。本合集精选了多首展现中国民族乐队独特魅力与深厚底蕴的合奏曲目，每一首作品都凝聚着作曲家对民族音乐的热爱与创新，以及演奏家们的精湛技艺与默契配合。 作品风格与特色： 本合集收录的作品风格多样，既有展现江南水乡温婉细腻之美的抒情佳作，也有描绘壮丽山河波澜壮阔的宏伟乐章；既有歌颂民族精神、激励人心的激昂旋律，也有反映市井生活、充满趣味的民俗风情。 江南韵味： 一部分作品以其婉约的旋律、细腻的配器，勾勒出水墨画般的江南意境，仿佛将听众带入烟雨朦胧的江南水乡，感受其温婉与柔情。 壮丽山河： 另一些作品则以宏大的气势、澎湃的音流，展现祖国壮丽的山河风光，如奔腾的黄河，巍峨的泰山，表达出中华民族的豪迈与力量。 时代赞歌： 部分曲目饱含深情，讴歌新时代的伟大成就，赞颂人民的勤劳与智慧，传递着积极向上、昂扬奋进的精神力量。 民俗风情： 还有的作品根植于民间生活，巧妙地将地方戏曲、民歌、器乐曲牌等元素融入其中，充满了浓郁的乡土气息和生活情趣，展现了丰富多彩的民族文化。 乐器运用与编配： 本合集充分展现了中国民族乐队的丰富表现力。作曲家们在创作中，充分挖掘了各类民族乐器的独特音色与表现力，并进行了巧妙的编配。 传统乐器： 二胡、古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐、打击乐等传统民族乐器在本合集中扮演着重要的角色。它们或独奏、或合奏，时而如涓涓细流，时而如惊涛拍岸，变化无穷，意境深远。 现代编配： 在保留民族音乐精髓的基础上，许多作品也融入了现代的作曲技法与编配理念，使得民族乐队的音乐语言更加丰富，表现力更加深刻。对传统乐器与现代管弦乐器（如部分作品可能会引入弦乐或铜管乐器以增强色彩与厚度）的融合运用，更是拓展了民族音乐的表现空间。 音色对比与层次： 作曲家们精心设计了乐器的组合与声部配置，巧妙运用音色对比、织体变化、节奏韵律等手法，营造出层次分明、色彩斑斓的音乐画面，展现了民族乐队丰富而细腻的音乐表现力。 艺术价值与传承意义： 《中国民族乐队合奏曲精选集》不仅是一部音乐作品的集锦，更是一份宝贵的文化遗产。 艺术价值： 这些作品在艺术上具有高度的成就，它们继承了中国传统音乐的优良传统，并在时代的发展中不断创新，展现了中国民族音乐的独特魅力和强大的生命力。 传承意义： 本合集为研究、学习、演奏和推广中国民族音乐提供了珍贵的素材。它不仅是对优秀民族音乐作品的记录与保存，更是对中国民族音乐文化传承与发展的重要贡献。通过欣赏和演奏这些作品，可以更深入地了解中国民族音乐的艺术精髓，增强民族文化认同感。 教育价值： 对于音乐院校的学生和教师而言，本合集是学习民族乐队合奏艺术的宝贵教材。对于广大音乐爱好者来说，它是一扇了解中国民族音乐的窗口，能够从中领略到中华民族独特的审美情趣和艺术创造力。 聆听体验： 聆听本合集，您将体验到一次穿越时空的音乐之旅。从古朴典雅的传统旋律，到气势磅礴的现代篇章，每一首作品都将以其独特的音乐语言，触动您内心深处的情感，带您领略中国民族音乐的博大精深与无穷魅力。这不仅是对耳朵的享受，更是对心灵的洗礼。 这本《中国民族乐队合奏曲精选集》是献给所有热爱民族音乐、珍视中华文化的听众和演奏者们的礼物。希望它能成为连接过去与现在、沟通民族情感、传播中国声音的桥梁。

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阅读并聆听这部《中国民族乐队合奏曲选集2》的体验，更像是一次深入中国当代作曲家精神世界的探访。它不仅仅是一堆乐谱的集合，更是一部关于“如何看待民族音乐未来”的宣言书。那些年轻一代作曲家们，在继承传统的同时，展现出的那种敢于解构和重塑的勇气，才是这部选集最宝贵的地方。我发现，在许多作品的尾声处理上，他们不再倾向于那种一蹴而就、简单粗暴地收束全曲的传统手法，而是采用了更具哲学意味的处理方式——要么是声音的逐渐稀释，直至消弭于寂静，要么是通过一个看似微不足道的乐器独奏片段，来完成一次深刻的情感回溯。这种细腻、内敛，却又极富穿透力的收尾，体现了极高的艺术品味和叙事技巧。这部选集无疑是民族管弦乐发展史中一个重要的里程碑式的文本，它为后续的创作指明了方向，也为听众提供了无尽的思考空间。

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这部《中国民族乐队合奏曲选集2》的选篇，着实让人眼前一亮，特别是那些对传统民族音乐语汇有着深刻理解的作曲家们所带来的全新编配，简直是给古老的旋律注入了一股强劲的现代活力。我尤其欣赏其中几首改编自丝竹乐经典的曲目，它们没有一味追求炫技式的繁复装饰，而是巧妙地利用了不同声部的张力与对话，使得原本可能显得略为单薄的室内乐编制，焕发出交响性的宏大感。例如，有一首据说是取材于江南小调的作品，在原声器的基础上，加入了低音笙和中音唢呐的厚重支撑，使得原本飘逸的意境有了一个坚实的“落地感”，听起来既有熟悉的韵味，又不失现代音乐会作品应有的层次感和空间感。此外，选集中对少数民族音乐素材的运用也相当成熟，不再是简单的旋律嫁接，而是深入挖掘了那些独特的音阶和节奏模式，将其有逻辑地融入到整体的合奏结构中，这不仅仅是音乐上的“展示”，更像是一种文化上的“阐释”。总的来说，对于那些渴望聆听中国民族管弦乐如何在保持民族特性的同时，向世界舞台迈进的听众来说，这本书绝对是一张极具参考价值的“路线图”。

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作为一名痴迷于中国传统音乐色彩的听众，我必须称赞这本《选集2》在“音色”探索上的巨大贡献。它没有拘泥于固定的乐器组合，而是鼓励了极富想象力的“乐器化学反应”。例如，我听到了一首作品中，二胡和高胡被安排在了极其不寻常的对位位置上，不再是你追我赶的旋律线条，而是像两位老者在低语，他们的声音在特定的泛音区产生了微妙的共振，营造出一种近乎“透明”的听觉效果，这种对中国弓弦乐器潜力边界的拓展，令人叹为观止。更别提那些打击乐组的运用，它已经完全摆脱了仅仅是“打节拍”的附属地位，而是成为了叙事的重要驱动力。不同的鼓皮张力、不同的槌头材质，被用来描绘从山洪暴发到细雨绵绵的各种动态场景，其精细程度，完全可以与世界顶级的打击乐团相媲美。这本书就像一个巨大的“音色调色盘”，展示了民族乐队可以达到的美学高度。

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坦白说，市面上许多民族管弦乐选集在节奏处理上常常显得保守，总是在一个相对舒适的四四拍或三拍子里徘徊。然而，这部《中国民族乐队合奏曲选集2》却展现了令人振奋的节奏自由度。里面的几首作品，大胆地引入了复杂的复合拍号和不对称的节奏型，这些节奏的复杂性不仅仅体现在记谱上，更体现在演奏时对群体精准度的极高要求上。尤其是当琵琶、阮和古筝等弹拨乐器群，需要进行快速、不规则的切分交织时，那种听起来既充满律动感又蕴含着内在秩序的张力，让人感到仿佛置身于一场高速运转的机械美学展示之中。此外，书中收录的几首带有“武术”或“行进”主题的乐曲，对重音的强调和休止的运用达到了炉火纯青的地步，使得音乐的“力量感”得到了最直接的表达，让人听完后仿佛热血沸腾，完全没有传统民族音乐可能带来的那种“沉闷”感。

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翻开这本选集，我的第一感受是它在曲目选择上的大胆与精妙，完全超越了以往我们对“合奏曲”的刻板印象。它似乎在试图搭建一座连接历史与未来的桥梁，但这座桥梁的基石却是扎实的——扎实的民族音乐理论基础和扎实的配器功底。我特别留意了其中几首时长接近或超过十五分钟的长篇幅作品，这些作品明显不是为了应付节庆演出而作，而是具有严肃的音乐会体裁的雄心。它们的内部结构非常复杂，像是精密的瑞士钟表，各个声部（无论是弹拨组、拉弦组还是吹管组）都承担着明确的功能性角色，时而如潮水般涌动，时而又化为涓涓细流，展现出高超的织体处理能力。其中有一首作品，大量使用了不协和音程的并置，但奇妙的是，这些“不和谐”的音响最终都被巧妙地导向一个极其宁静、内省的收束，这种张弛有度的情感处理，体现了编创者对听觉心理的深刻洞察。这本书收录的曲目，无疑是为那些已经掌握了基础民族管弦乐演奏技巧的乐团量身定做的“进阶教材”。

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