汪曾祺文集 戏曲剧本卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:江苏文艺出版社

作者:汪曾祺

出品人:

页数:379

译者:

出版时间:1993

价格:12

装帧:精

isbn号码:9787539905518

丛书系列:汪曾祺文集

图书标签:

• 汪曾祺
• 汪曾祺文集－戏曲剧本集
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戏曲与人生的交响：一部关于舞台艺术与人文精神的深度探析 图书名称：《梨园旧影：中国戏曲的兴衰与流变》 内容提要： 《梨园旧影：中国戏曲的兴衰与流变》并非仅仅是一部戏曲史的梳理，而是一部以深厚的人文关怀和严谨的学术视角，对中国传统戏曲艺术的发生、发展、鼎盛及其在现代社会中所面临的挑战与转型进行全景式描摹的力作。本书试图跳出传统剧目选本的窠臼，将目光投向戏曲艺术背后的社会结构、文人情怀、审美变迁以及艺人命运，力求展现出中国戏曲作为一种活态文化所蕴含的复杂肌理与独特魅力。 第一部分：戏曲的源头与早期形态——从宫廷雅乐到民间狂欢 本书的开篇追溯至中国戏曲的古典根源。我们不满足于简单的元杂剧、南戏的断代界定，而是深入探讨了自先秦时期的百戏到汉代的角抵戏，再到唐代参军戏的演变轨迹。重点解析了唐宋时期“教坊”与“瓦舍”这两个关键场所，如何共同孕育了早期戏曲的雏形。我们详细考察了北宋《东京梦华录》中所记载的市井百戏的繁盛景象，揭示了市民阶层的崛起如何为戏曲的世俗化和通俗化奠定了基础。 在这一部分，着重分析了“雅”与“俗”的张力。宫廷的端庄典雅与民间的粗犷热烈，在早期戏曲的土壤中相互渗透、相互激发。我们通过对早期曲本的文本细读，结合考古发现和绘画资料，重建了彼时舞台演出的物质条件、表演风格以及观众的构成。特别关注了宋词向元曲过渡的关键节点，论证了文人阶层在规范和提升民间表演形式中所起到的催化作用。 第二部分：元明清——戏曲的黄金时代与流派纷呈 本书将元杂剧和明清传奇视为中国戏曲艺术的成熟标志，并给予了极其详尽的分析。 元曲的雄浑与批判： 对于元杂剧，本书强调其“悲剧精神”和“社会批判性”。不同于后世对才子佳人的过度沉溺，元曲的生命力在于其对官场黑暗、社会不公的直接揭露。我们细致剖析了关汉卿、白朴、马致远等大家的作品结构、唱词韵律，以及其对元代蒙古统治下知识分子心境的精准捕捉。特别是对《窦娥冤》中对封建司法黑暗的控诉，进行了跨时代的解读。 明清传奇的精致与繁复： 步入明代，戏曲转向了南方，昆山腔的兴起标志着戏曲审美进入一个高度精致化的阶段。本书详细梳理了汤显祖“临川四梦”的哲学意蕴与美学追求，将其置于晚明人文主义思潮的背景下考察。同时，清代中叶的“花部”革命，即京剧的前身，也被作为戏曲艺术对僵化形式进行反抗的伟大尝试来论述。我们探讨了弋阳腔、徽调等地方声腔如何以其直率、热烈的表演风格，挑战了昆曲的优雅束缚，预示着新的审美方向的到来。 第三部分：舞台与身段——戏曲表演艺术的本体论 这一部分是本书的学术核心，聚焦于戏曲的“做”与“唱”。我们认为，戏曲的本质在于“虚拟性”和“程式化”，而非对现实的简单模仿。 唱、念、做、打的结构： 详细拆解了四大基本功的内在逻辑。唱腔的“腔调”如何承载情感，念白的“韵白”如何服务于舞台节奏，做功的“手眼身法步”如何构建一个抽象的空间。尤其对“做功”进行了细致的描摹，解释了如“趟马”、“开门”等典型程式动作背后所蕴含的文化符号和表演规律。 行当制度与角色塑造： 探讨了生、旦、净、丑的形成及其在美学上的功能划分。这种划分不仅是表演技巧的区分，更是对社会角色和人性侧面的提炼与符号化。我们研究了不同行当在不同剧种中的细微差异，如京剧的“老生”与昆曲的“书生”在处理人物内心上的区别。 第四部分：戏曲的社会载体与艺术生态 戏曲的生命力源于其与社会生活的紧密联系。本部分关注戏曲的演出环境、经济支持及其与知识分子、民间观众的关系。 班社组织与艺人生活： 考察了戏班的内部结构、行规、师徒传承制度。通过对地方志、笔记小说中的记载，还原了清代戏班艺人在社会底层挣扎求存，同时又在舞台上光芒四射的复杂人生图景。对戏班的收入来源、演出合同、甚至“灯火钱”等细节的考证，展现了戏曲艺术商业化进程中的艰辛。 园林、会馆与都市文化： 探讨了戏曲演出场所的演变，从早期的茶肆酒楼到后来的专业戏园子。分析了如上海的“野台”和北京的“升平署”，如何成为不同社会阶层交流的文化场域。戏曲不仅是娱乐，更是节庆、祭祀、政治宣传和道德教化的重要媒介。 第五部分：现代的挑战与戏曲的未来 本书的最后一部分，将目光投向近现代。如何面对电影、话剧等新兴戏剧形式的冲击？ “新剧”的探索与争议： 详细记录了“京剧改良运动”的几次高潮与低谷，如对传统剧目“鬼狐淫 അധ”内容的删减，以及对舞台写实主义的引入与排斥。分析了二十世纪初知识分子对戏曲“不合时宜”的批评，以及他们试图用西方戏剧理论改造传统戏曲的努力。 当代的传承与创新： 关注当代戏曲在保护传统精髓与适应现代审美之间的艰难平衡。本书并非悲观地看待戏曲的衰微，而是强调其在当代艺术语境下的“再生”可能性。通过对当代优秀剧目如《苍 অগ্নি图》、《大红灯笼》等（非具体列举，而是指代创新方向）的分析，探讨了如何保持戏曲的“虚拟性”美学内核，同时运用新的舞台技术和叙事手法，吸引年轻观众。 结语： 《梨园旧影》旨在唤起读者对中国戏曲这一“活的化石”的深入理解。它所展现的，是一个由无数艺人、文人、看客共同构建的、充满音乐、舞蹈、诗歌与哲思的宏大世界。它不仅是关于“演什么”的历史，更是关于“如何演”的艺术精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

江苏文艺这套文集是最早的一批藏书，速泰熙老师设计装帧，素雅，内页纸张稍差，那个年代，不能强求。 每隔几年，总习惯捡出来再读一遍。重读《黄油烧饼》，还是会在结尾和萧胜一起流泪；重读《岁寒三友》，还是会长长叹一口气，好像听见了陶虎臣的炮仗；重读《大淖纪事》，巧...

评分☆☆☆☆☆

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这本集子的装帧真是让人眼前一亮，沉甸甸的，捧在手里就觉得分量十足。扉页的设计也很有讲究，那种老式的烫金字，透着一股时间的韵味。我一直对近现代的散文和小说比较着迷，尤其是那些能让人感受到生活气息和时代变迁的作品。拿到这本厚厚的书，我立刻翻开了几页，尝试着去捕捉作者在字里行间流淌出的那种独特的文笔。我期待着读到那些描绘人间烟火、市井百态的细腻文字，那些关于故乡、关于食物、关于日常琐事的娓娓道来，总能触动我内心深处最柔软的部分。不过，说实话，光是掂量着这本的厚度，我就知道得慢慢来，细细品味，毕竟好的文字是经不住囫囵吞枣的。我更想从中找到那种不动声色的幽默感，那种看似平淡却蕴含深意的叙事力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近在研究一些关于“匠人精神”的讨论，觉得真正的大家，无论写什么题材，都会不自觉地流露出那种对技艺的精益求精。这本集子给我的感觉就是“精”，装帧讲究，想必内容也差不到哪里去。我更喜欢那些没有明确主题，但内容却能自成体系的文字，它们更能考验作者驾驭语言的能力。我希望读到那些看似信手拈来，实则字斟句酌的句子，那种能让人在反复阅读中发现新意境的文字。我特别期待看到作者如何处理那些日常可见的题材，并赋予它们超越日常的艺术价值，这才是衡量一位作家功力深浅的试金石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近在看一些关于旧时士大夫生活场景的记录，对那个年代的审美和处世哲学产生了浓厚的兴趣。这本看起来篇幅浩大的文集，让我有种直觉，它或许能提供一些独特的视角。我希望能看到作者是如何用他那支妙笔，勾勒出特定历史背景下文人墨客的精神世界和生活情境。那种不事雕琢、返璞归真的文字风格，是我一直努力学习和模仿的。我尤其关注那些关于人情世故的描写，尤其是在变迁的大时代里，个体如何保持内心的清明与节操。如果书里能有关于园林、关于收藏、关于老物件的只言片语，那就更妙了，因为我对这些“慢”下来的事物有着近乎偏执的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直很欣赏那种不张扬，但内力深厚的作者。他们的文字就像陈年的老酒，初尝可能平淡无奇，但回味无穷，能让你在不经意间被其思想的深度所震撼。这本精装的文集，从封面给人的感觉就是沉稳、内敛，跟我现在追寻的阅读目标非常契合。我最近读完了一本关于民间信仰的著作，现在正渴望找到一些更具文学性的作品来平衡一下阅读的广度。我希望这本书里收录的篇章，能够展现出作者对普通人命运的关怀，那种对生活本质的洞察，而不是矫揉造作的抒情。我希望能够沉浸在那些充满生活质感的场景描绘中，找到一种久违的踏实感。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一种非常古老的阅读方式，就是找一本拿在手里有分量的书，关掉所有电子设备，泡一壶茶，然后就和书本独处几个小时。这本厚厚的文集正适合这种“仪式感”的阅读。我倾向于那些文字结构严谨，逻辑清晰的散文集。我期待的不仅仅是优美的词藻堆砌，而是能从中提炼出为人处世的智慧。我希望作者的思考是多维度的，既能看到宏大的时代背景，又能精准地捕捉到个体情绪的细微波动。读完一本好书，应该像经历了一次深刻的对话，让我对世界和自我都有新的认识。我非常看重这种对话的质量。

评分☆☆☆☆☆

雅俗共赏

评分☆☆☆☆☆

雅俗共赏

评分☆☆☆☆☆

戏曲剧本属于比较陌生的体裁，本以为读起来会不那么流畅，哪知读得津津有味！嬉笑怒骂讽样样来得，各色人物勾描几笔便立住，还能不着痕迹地输出价值……我词穷了，只能说一句：不愧是老汪！

评分☆☆☆☆☆

戏曲剧本属于比较陌生的体裁，本以为读起来会不那么流畅，哪知读得津津有味！嬉笑怒骂讽样样来得，各色人物勾描几笔便立住，还能不着痕迹地输出价值……我词穷了，只能说一句：不愧是老汪！

评分☆☆☆☆☆

戏曲剧本属于比较陌生的体裁，本以为读起来会不那么流畅，哪知读得津津有味！嬉笑怒骂讽样样来得，各色人物勾描几笔便立住，还能不着痕迹地输出价值……我词穷了，只能说一句：不愧是老汪！