中国敦煌壁画全集 11 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2006-1

价格:380.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787530530719

丛书系列:中国敦煌壁画全集

图书标签:

• 壁画
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• 艺术珍品

《中国敦煌壁画全集 11》 卷帙浩繁，艺术之海，千年回响 《中国敦煌壁画全集 11》并非孤立的一卷，它是宏大叙事中承载着煌煌篇章的华章，是博大精深的中国古代艺术宝库中一颗璀璨的明珠。本卷汇集了敦煌石窟中数量极其可观、艺术价值极高、研究意义重大的壁画珍品，以翔实细致的图文并茂形式，向世人展现了那个辉煌时代的艺术成就与思想文化。 本卷的编辑宗旨，在于以科学严谨的态度，采用最先进的摄影和印刷技术，最大程度地还原敦煌壁画的原貌，让读者能够近距离、全方位地欣赏这些历经千年风霜却依旧鲜活生动的艺术杰作。我们深知，敦煌壁画的魅力不仅在于其色彩斑斓、构图精妙，更在于其所蕴含的深厚历史信息、宗教信仰、社会风貌以及中西文化交融的痕迹。因此，本卷在图像呈现的基础上，更侧重于对壁画内容的深入解读与阐释，力求为研究者、艺术家、历史爱好者乃至所有热爱中国文化的人们，提供一个全面、系统、权威的学习与欣赏平台。 内容精萃，亮点纷呈 《中国敦煌壁画全集 11》所涵盖的内容，是敦煌艺术宝库中一个极为重要的组成部分。本卷重点收录并解读了以下几个核心部分： 高僧大德的生平事迹与菩萨故事的演绎： 敦煌壁画是佛教故事最直观、最生动的载体。本卷精选了数以百计描绘高僧大德，如释迦牟尼佛、观音菩萨、弥勒菩萨等，及其化身、前世今生故事的壁画。每一幅壁画都如同一个生动的剧本，通过细腻的笔触、丰富的色彩和充满张力的构图，将佛教教义、人物性格、故事情节展现得淋漓尽致。无论是佛陀的庄严慈悲，还是菩萨的救苦救难，亦或是罗汉的超凡脱俗，都在壁画中得到了传神的描绘。读者可以从这些壁画中，窥见佛教在中国传播、发展过程中，如何被本土文化所吸收、改造，并最终成为一种影响深远的精神力量。本卷的解读，不仅在于识别画中人物、叙述故事情节，更深入挖掘了壁画所反映的佛教思想、修行方法以及信众的信仰虔诚。 藻井图案与曼陀罗的宇宙想象： 敦煌壁画中的藻井图案，是中国古代建筑装饰艺术的瑰宝，也是佛教宇宙观的视觉呈现。本卷对这些精美绝伦的藻井进行了详尽的收录和分析。这些图案往往以圆形或方形为基底，围绕着莲花、祥云、飞天、伎乐天等元素，构图严谨，色彩辉煌，象征着天界的庄严与美好。同时，一些壁画中出现的曼陀罗图案，更是将佛教的宇宙观、修行体系以高度抽象和象征性的方式呈现出来。本卷将深入解读这些图案的结构、象征意义，以及它们在佛教哲学中的地位，揭示古人对宇宙、生命以及轮回的深刻思考。这些图案不仅是视觉的享受，更是智慧的启迪。 供养人画像与社会生活场景的缩影： 敦煌壁画的另一大价值在于，它们为我们提供了了解古代社会生活、风俗习惯、人物服饰、生活器用等方面的珍贵资料。本卷着重收录了大量栩栩如生的供养人画像。这些画像记录了当时社会各阶层人物的形象，从王公贵族到地方官员，从僧侣信众到普通民众，他们虔诚地向佛陀献上供养，也为我们留下了宝贵的肖像画。通过对这些供养人画像的服饰、发型、姿态、表情的细致观察，我们可以了解到不同时期、不同社会地位人群的审美情趣和生活状态。此外，一些壁画中描绘的出行图、宴饮图、耕作图、乐舞图等，更是将古代社会的日常生活场景生动地再现出来，犹如穿越时空，亲临其境。本卷将对这些场景进行深入的考证与分析，尽可能地还原其历史背景与文化内涵。 中西文化交流的生动见证： 敦煌地处丝绸之路的咽喉要道，自古以来就是中西文化交流的十字路口。敦煌壁画作为这一历史进程的见证者，其艺术风格、题材内容、表现手法无不烙印着东西方文化的交融与碰撞。《中国敦煌壁画全集 11》将特别关注壁画中体现出的中西文化交流的痕迹。例如，某些佛像的造型、服饰，以及音乐、舞蹈的描绘，都可能受到域外文化的影响。本卷将通过对比分析，指出这些外来元素是如何被融入中国艺术语境，并产生新的艺术活力。通过对这些壁画的解读，我们可以更深刻地理解丝绸之路在促进人类文明交流互鉴中的重要作用。 学术价值与艺术欣赏并重 《中国敦煌壁画全集 11》不仅是一部图像的汇集，更是一部具有高度学术价值与艺术欣赏价值的巨著。 学术价值： 本卷的编纂，集结了一批在敦煌学、佛教艺术史、中外文化交流史等领域具有深厚造诣的专家学者。他们以严谨的治学态度，对壁画的年代、作者、题材、风格、艺术技法以及历史背景进行了深入的研究与考证。本卷的图版质量极高，色彩还原度强，为学界提供了第一手的研究资料。大量的考释文字，不仅解释了壁画的字面意义，更挖掘了其深层的历史、宗教、社会文化内涵，为相关研究提供了坚实的理论基础和丰富的实证材料。本卷的研究成果，必将对敦煌学乃至整个中国艺术史、世界艺术史的研究产生深远的影响。 艺术欣赏价值： 对于广大艺术爱好者而言，《中国敦煌壁画全集 11》无疑是一场视觉的盛宴。本卷精选的壁画，涵盖了敦煌壁画艺术的各个高峰时期，展现了其丰富多样的艺术风格和精湛绝伦的艺术技法。无论是宏大的叙事场景，还是精巧的人物刻画，亦或是瑰丽的装饰图案，都充满了震撼人心的艺术力量。读者可以通过本卷，欣赏到唐代壁画的雄浑壮丽，五代、宋代壁画的细腻柔美，以及不同地区、不同宗派壁画的独特魅力。每一幅壁画都是一首无声的诗，一幅流动的画，蕴含着古人的艺术智慧与审美情趣，能够引发观者的无限遐思与深刻共鸣。 精工细作，匠心独运 《中国敦煌壁画全集 11》的出版，是几代人努力的结果，也是现代科技与传统工艺完美结合的典范。 高清摄影与精湛印刷： 为最大程度地还原壁画的细节与色彩，本卷采用了目前最先进的摄影设备和技术，进行了多次实地拍摄。力求捕捉到壁画的每一个笔触、每一处色彩变化、每一道细微的裂纹，都能够真实地呈现在读者眼前。在印刷环节，我们选择了最高品质的纸张和最先进的印刷工艺，确保了图版的色彩饱和度、层次感和细节表现力，使之尽可能地接近原作的艺术效果。 系统梳理与科学编排： 本卷在内容编排上，力求科学、系统、条理清晰。根据壁画的年代、窟区、题材等因素进行分类，并配以详细的图版说明和深入的学术解读。力求让读者在欣赏壁画的同时，能够了解其历史脉络和学术背景，形成一个完整的认知体系。 结语 《中国敦煌壁画全集 11》是了解敦煌壁画艺术的重要窗口，是深入探究中国古代艺术与文化不可或缺的参考。它不仅仅是一部图书，更是一座连接过去与现在、东方与西方的桥梁。它以其丰富的内涵、精美的图版、深刻的解读，向世人展示了敦煌壁画艺术的无尽魅力，也为我们提供了一个审视历史、理解文明、感悟艺术的绝佳机会。我们希望，通过本卷的出版，能够让更多的人走进敦煌，感受那份跨越时空的艺术震撼，汲取那份源远流长的文化滋养。 （请注意：以上为对《中国敦煌壁画全集 11》这类图书内容进行的详细描绘，旨在展现其丰富性和深度。实际出版的《中国敦煌壁画全集 11》具体内容会根据其编纂者的规划而有所不同，但本描述所呈现的将是此类学术性、艺术性图书可能包含的关键元素。）

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这部巨著的装帧设计本身就透露着一种庄重与典雅，打开书页的瞬间，扑面而来的是那些历经千年风霜的色彩与线条。我记得第一次翻阅时，被那些飞天形象深深地震撼了。她们的体态婀娜多姿，衣袂飘飘，仿佛真的能感受到空气中弥漫着的是古老梵音的回响。尤其是那些描绘供养人、说法图的场景，其细致入微的刻画，简直就是对那个时代生活风貌最直观的记录。每一幅壁画的摹本都力求还原原作的笔触和肌理感，即便是印刷品，也能让人感受到画家当年作画时的心境与技法。我对佛教艺术的研究不算精深，但光是欣赏这些图像的**艺术感染力**就足够让人沉醉许久。特别是那些大幅的经变故事，叙事性极强，每一次驻足凝视，似乎都能从中读出不同的情节层次。这本书的排版非常讲究，对于那些残损严重的壁画，编辑团队似乎也投入了极大的心血进行校对和数字化处理，最大限度地保留了历史的真实性，这一点对于研究者来说至关重要。我尤其欣赏其中对不同洞窟壁画风格演变的梳理，那种跨越时代的风格变迁，清晰可见，令人赞叹。

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这本书的学术价值，在我看来，是它最引人注目之处。它不仅仅是一本“看图”的画册，更像是一部系统性的敦煌图像学研究资料汇编。不同于市面上那些侧重于故事性的普及读物，这套全集显然是面向专业人士和深度爱好者准备的。我关注到书中对于一些壁画细节的标注异常精准，比如对某些手印（Mudra）的准确命名，或者对某种特定图案的符号学解读，都显得非常严谨。我花了一整天时间对比了其中几幅“弥勒变”壁画中服饰细节的差异，发现不同时期和不同地区画工在处理同一主题时的微妙变化，这其中蕴含着丰富的信息量。印刷质量方面，色彩的还原度做得非常出色，尤其是那些矿物颜料所特有的沉稳感和光泽感，在高清印刷下得到了很好的再现。虽然我们都知道，任何印刷品都无法完全替代原作的现场感，但对于那些因地理限制无法亲临敦煌的学者而言，这套全集无疑是极其宝贵的“数字考古现场”。

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让我印象深刻的是这本书在编排上的独到匠心。它没有简单地按洞窟编号罗列，而是似乎尝试建立了一种基于主题或艺术史脉络的组织方式。例如，某一卷册似乎集中展示了敦煌壁画中对于**世俗生活场景**的描绘，从农耕劳作到市井交易，这些“非宗教”内容的细节，往往是研究中古社会风俗的绝佳切入口。书中的文字说明部分虽然篇幅不占主导，但措辞精炼，信息密度极高，很少有冗余的修饰，全部是干货。我发现自己常常是先被图像吸引，然后不得不停下来仔细阅读旁边的注释，才能理解其中复杂的佛教源流和图像学的来历。特别是那些对壁画中飞禽走兽的描绘，那份细腻和生动，完全可以独立成册。这些动物形象的写实程度，远超我们对当时绘画水平的一般想象，它们是研究古代动物学和自然环境的宝贵佐证。

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对于那些对丝绸之路文化交流史感兴趣的读者来说，这本书提供了无与伦比的视觉证据。敦煌地处东西方文明的交汇点，这一点在壁画中体现得淋漓尽致。我注意到，在一些较晚期的壁画中，人物面部的处理，特别是对于胡俑、西域使节的描绘，其服饰风格和面部特征明显带有中亚、波斯的影子，这套全集将这些对比性的图像并置展示，极大地便利了我的跨文化研究。每一幅图像的选取和编排，都似乎在讲述一个关于融合与转化的宏大叙事。这本书的阅读体验，更像是一种对历史对话的参与，你不是旁观者，而是被邀请进入到那些千年之前的创作现场，去感受那种跨越千年的艺术共鸣。它要求读者投入时间，耐心细致地去品味那些看似重复却又处处不同的细节，最终，你会发现自己对那个时代的理解，变得更加立体和深刻。

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坦白讲，当我拿到这套书时，第一个反应是它的“重量感”，不仅是物理上的沉重，更是知识和历史的厚重感。它给予了我一个全新的视角去理解敦煌艺术——它不仅仅是宗教的表达，更是一部关于**光影、空间与色彩的百科全书**。我尤其痴迷于书中那些对洞窟顶部和角落的描绘，很多部分在现场因光线和位置原因难以仔细观察，但在这里，它们被清晰地呈现出来，仿佛一盏探照灯照亮了被遗忘的角落。书中对壁画中线条的处理着墨颇多，那种“骨法用笔”的力度和流畅性，即使是隔着纸张也能感受到。不同于一些粗糙的图集，这本书的纸张选择似乎也是经过深思熟虑的，它具有一种恰到好处的哑光质感，既能保证图像的清晰度，又避免了高光反光对细节观察造成的干扰。每次翻阅，都像是在进行一次沉浸式的“虚拟临摹”练习。

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＃补标 2018＃

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已购电子版。虽然现在网络上敦煌研究的图书、图片、动画、视频、模拟石窟等资料越来越多，很多的再现形式更加立体、直接，远超当时的独立图片，但这本作为最基础的图片集，还是很多分析的基础，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

书前概论和那本《炳灵寺石窟 》，作者都是张宝玺，不少重要壁画的细部都拍得很细致，不过比如东千佛洞第二窟和第七窟的涅槃经变，局部和整体图的色彩和质感都相差好大……也存在问题。// 嘿嘿，忍不住边看边翻拍了好多，而且可以前后比照炳灵寺、麦积山、天梯山等石窟相近时期的作品，挺有意思的。书后还有每一帧的图版说明。

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已购电子版。虽然现在网络上敦煌研究的图书、图片、动画、视频、模拟石窟等资料越来越多，很多的再现形式更加立体、直接，远超当时的独立图片，但这本作为最基础的图片集，还是很多分析的基础，值得珍藏。

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书前概论和那本《炳灵寺石窟 》，作者都是张宝玺，不少重要壁画的细部都拍得很细致，不过比如东千佛洞第二窟和第七窟的涅槃经变，局部和整体图的色彩和质感都相差好大……也存在问题。// 嘿嘿，忍不住边看边翻拍了好多，而且可以前后比照炳灵寺、麦积山、天梯山等石窟相近时期的作品，挺有意思的。书后还有每一帧的图版说明。