中国敦煌壁画全集 7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:段文杰

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2006-1

价格:380.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530530924

丛书系列:中国敦煌壁画全集

图书标签:

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中国敦煌壁画全集 7 卷首语 历史的长河奔流不息，中华文明的璀璨星河，在数千年的风雨洗礼中，留下了无数令人惊叹的艺术瑰宝。而在这浩瀚的文明星河中，敦煌，这座连接东西方文明的丝绸之路重镇，以其洞窟壁画的形式，凝固了从公元四世纪到十四世纪，一千多年的佛教艺术发展脉络，成为人类艺术史上一颗永不磨灭的明珠。 《中国敦煌壁画全集》的编纂，正是为了系统、全面地展示这一世界级文化遗产的辉煌成就。我们希望通过这套巨著，将敦煌壁画中蕴含的艺术价值、历史信息、宗教信仰、文化交流等多个维度，呈现给广大的读者。我们深知，要完整地记录和呈现如此庞大而精深的艺术宝库，是一项极其艰巨的任务。因此，《全集》的编纂工作，历经数十载，凝聚了无数艺术史学家、考古学家、摄影师、修复师以及出版界同仁的心血与智慧。 我们秉持着严谨、科学、客观的学术态度，力求将每一幅壁画都以最真实、最清晰的面貌展现出来。从宏大的叙事性画卷，到精微的人物肖像，从庄严的佛陀造像，到生动的飞天伎乐，从佛教故事的描绘，到世俗生活的写照，无不体现着古代艺术家们高超的技艺和丰富的想象力。同时，我们也注意到壁画的演变与风格的流变，努力勾勒出不同时期、不同民族、不同地域艺术风格在中国敦煌的交融与发展。 《中国敦煌壁画全集》并非仅仅是一本图册，它更是一部跨越千年的视觉史书，是一次与古代艺术家进行对话的契机，也是一次探索中华文明独特魅力的深度体验。我们期待，《中国敦煌壁画全集》的出版，能够激发更多人对敦煌艺术的关注与研究，让这份珍贵的文化遗产在新时代焕发更加璀璨的光彩。 第七卷：聚焦与凝视——人物造像的极致追求 《中国敦煌壁画全集》第七卷，将目光聚焦于敦煌壁画中数量最庞大、艺术表现最为集中的——人物造像。这一卷并非简单地罗列各处的壁画人物，而是试图通过对人物造像的深度剖析，展现敦煌艺术在人物形象塑造上的极致追求，以及其背后所蕴含的丰富内涵。 一、 佛陀与菩萨的庄严神韵 在敦煌壁画中，最为核心的人物形象无疑是佛陀与菩萨。第七卷将精心遴选来自不同洞窟、不同时期的代表性佛陀与菩萨造像，从其姿态、服饰、面容、手印等方面，进行细致入微的解读。 佛陀造像的演变与精神内涵： 从早期笈多式佛陀的清瘦秀朗，到隋唐时期丰圆饱满、慈悲庄严的佛陀形象，第七卷将展现不同时期佛陀造像在体态、面部特征、衣纹处理等方面的细微变化，并结合佛教经典，解读这些变化背后所代表的佛教思想的演进与融合。例如，将对比北凉时期粗犷有力的佛陀，与盛唐时期雍容典雅、充满智慧的佛陀，分析其艺术风格的差异与文化渊源。同时，还将深入探讨佛陀的“三十二相”、“八十种好”是如何被艺术家们转化为具体的视觉符号，传达佛陀的超凡脱俗与无上功德。 菩萨形象的世俗化与情感表达： 菩萨造像在敦煌壁画中，以其更加接近人间的形象，以及丰富的情感表达，深深地吸引着观者的目光。第七卷将重点呈现观音菩萨、弥勒菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等主要菩萨的造像，分析其“ bijoux ”（宝饰）的含义、璎珞的佩戴方式、以及不同手持物所象征的意义。更重要的是，我们将着重展现菩萨面部表情的细腻变化，从沉思的静谧，到慈悲的关怀，再到劝诫的坚定，这些微小的表情差异，赋予了冰冷的石壁以生命与温度。第七卷将选取例如反弹琵琶的飞天菩萨、千手千眼观音等 iconic 的形象，分析其艺术构图、动态表现以及象征意义，展现艺术家们如何将抽象的佛教理念，转化为具象而动人的视觉艺术。 二、 胁侍与罗汉的生动写实 除了核心的佛陀与菩萨，敦煌壁画中的胁侍（如弟子、明王）和罗汉造像，也展现了艺术家们精湛的写实功力，以及对人物内心世界的深刻洞察。 弟子形象的个性化塑造： 迦叶、阿难等佛陀的十大弟子，在敦煌壁画中并非千篇一律的呆板形象，而是各具特色，栩栩如生。第七卷将选取不同洞窟中弟子们的肖像，分析其脸部特征、神态表情，例如老态龙钟的智慧，或是初信者的虔诚，展现艺术家们对不同年龄、不同性格人物的精准捕捉。我们将对比不同时期弟子形象的描绘方式，探讨其写实程度的演变。 罗汉的禅意与世间相： 罗汉，作为得道高僧，其形象的描绘，既要体现其超凡脱俗的禅定境界，又要展现其曾经经历的人间百态。第七卷将集中展示一批具有代表性的罗汉造像，分析其瘦削的面容、深邃的眼神、以及略显沧桑的服饰，如何共同营造出一种历经磨难、了悟人生、宁静致远的禅意。我们将探讨不同流派的罗汉造像风格，以及它们如何影响了当时人们对“得道者”的想象。 三、 天龙八部与护法神祇的威严力量 佛教传入中国，必然会与本土文化发生碰撞与融合，天龙八部、护法神祇等形象的出现，正是这种文化融合的生动体现。 神话生物的艺术想象： 天龙八部，包括天、龙、夜叉、乾达婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩睺罗迦等，是佛教神话中的重要组成部分。第七卷将选取其中具有代表性的生物形象，例如威风凛凛的龙王、羽翼丰满的迦楼罗、以及能歌善舞的乾达婆，分析艺术家们如何运用夸张、变形等手法，将神话中的形象具象化，并赋予其独特的东方审美特征。我们将探讨这些形象在不同文化中的渊源，以及它们在中国敦煌壁画中的具体演变。 护法神祇的狞厉与守护： 威严的护法神祇，如四大天王、忿怒相的金刚等，在敦煌壁画中扮演着守护佛法、震慑邪魔的角色。第七卷将重点呈现这些神祇的形象，分析其肌肉线条的表现、夸张的面部表情、以及各种法器的运用，如何共同营造出一种强大的视觉冲击力，传达出一种威严与力量感。我们将探讨这些形象与中国本土的门神、武将形象之间的联系与差异。 四、 世俗人物的百态人生 敦煌壁画不仅仅是宗教艺术的殿堂，也记录了当时社会的方方面面，世俗人物的形象，为我们描绘了一幅幅生动的历史画卷。 供养人的虔诚与身份象征： 供养人，是出资修建寺庙和绘制壁画的信徒，他们的形象通常出现在壁画的边角，但却扮演着至关重要的角色。第七卷将选取不同时期、不同阶层的供养人形象，分析其服饰、妆容、以及在壁画中的位置，如何体现其当时的社会地位、经济实力，以及对佛教的虔诚。我们将探讨供养人形象的程式化与个性化之间的平衡。 生活场景中的普通人： 除了供养人，壁画中还常常出现描绘日常生活场景的画面，例如农耕、劳作、集市、宴饮等，这些画面中的普通人物，虽然没有佛陀菩萨那样的神圣光环，却以其朴实无华的形象，展现了古代社会的真实生活气息。第七卷将选取其中典型的生活场景，分析人物的动作、神态、以及他们所使用的工具，从而勾勒出当时社会生活的点点滴滴。 五、 艺术技法与表现形式的探索 在呈现人物造像的同时，第七卷还将深入探讨艺术家们在人物描绘中所使用的各种艺术技法与表现形式。 线条的运用与形体的勾勒： 敦煌壁画的人物线条，是中国传统绘画“以线造型”的杰出典范。第七卷将分析不同时期、不同风格的人物线条，例如早期的铁线描、游丝描，到隋唐时期的骨力道强劲的线条，以及宋元时期更为流畅细腻的线条。我们将重点展示艺术家们如何通过线条的粗细、顿挫、转折，勾勒出人物的骨骼、肌肉、以及衣物的褶皱，赋予二维平面以三维的立体感。 色彩的运用与情感的烘托： 色彩在敦煌壁画中，不仅仅是简单的填充，更是情感的表达与意境的营造。第七卷将深入分析壁画人物的色彩搭配，例如佛陀的金色、菩萨的红色与绿色、以及罗汉的青色与褐色等，探讨不同色彩所代表的象征意义，以及它们如何相互映衬，烘托出人物的精神气质。我们将重点关注色彩的晕染、敷色等技法，以及它们如何使人物形象更加饱满、生动。 构图的安排与叙事的张力： 人物在壁画中的布局与组合，是决定画面整体效果的关键。第七卷将分析不同人物造像的构图方式，例如轴线式构图、散点式构图、以及叙事性构图等，探讨艺术家们如何通过人物的排列、大小对比、空间关系，来突出主体、引导视线、并增强画面的叙事张力。 结语 《中国敦煌壁画全集》第七卷，如同一面明镜，映照出敦煌壁画中无数鲜活的人物形象，它们是艺术家们智慧的结晶，是历史的见证，更是中华民族艺术精神的生动载体。通过对这些人物造像的细致解读，我们不仅能够领略到敦煌艺术的辉煌成就，更能深刻地感受到古人的信仰、情感与生活。我们希望，这一卷的呈现，能够让读者在凝视这些来自远古的眼神时，能够产生跨越时空的共鸣，感受到那份源远流长的文化之美。

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我这次体验下来，最大的感受是，这套书的价值在于它的“系统性”和“不可替代性”。市面上那些零散的画册可能在某几幅名作上做得不错，但要找到一个涵盖如此广阔时间线、如此全面题材范围，并且在图像质量上保持如此高水准的综合性出版物，实属罕见。它就像一个精心整理的艺术档案库，每一页都凝聚着无数的文物保护工作者和艺术史学家的心血。我注意到，即便是那些不太常见的、位于洞窟顶部或角落的壁画，也拥有与其重要性相符的版面空间和图像精度，这绝非一般的商业出版物能做到的，它明显带有强烈的学术使命感。拥有它，意味着我拥有了一个可以随时深入敦煌世界进行探索的私人博物馆，这种沉浸式的文化体验，是任何其他媒介都无法完全替代的。

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这套书的装帧设计和排版逻辑，充分体现了“大部头”应有的气度和专业性。它没有采用那种为了追求视觉冲击力而牺牲信息完整性的做法，而是将每一幅壁画都放置在一个最有利于观察和分析的空间里。那些关于壁画细节的特写镜头，简直是教科书级别的范例，它们被安排得恰到好处，既不会打断整体的欣赏流线，又能在需要时提供关键的细节支撑。我特别欣赏它对那些被认为是“次要”或“边缘”壁画的处理方式，它们同样得到了精心的扫描和版面设计，没有因为名气不如那些宏大叙事的主题而被草草带过，这种“无遗漏”的学术态度，是收藏家和研究者最看重的。每一次翻开，都像是在进行一场精心策划的数字导览，导游（编者）深谙每一个转角后将呈现的视觉盛宴，并且总能提前告诉我该注意哪一处历史的“暗号”。

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我必须承认，我原本是抱着一种“差不多得了”的心态购买的，毕竟市面上关于敦煌的资料已经非常多了，总觉得这套新出的全集能提供的新鲜感有限。然而，当我翻到关于“经变画”的那些大幅面彩页时，我的看法彻底改变了。它不仅仅是简单地罗列图片，而是通过极其严谨的编排，展现了不同历史时期、不同题材壁画之间的内在逻辑和叙事连续性。比如，关于“水月观音”的不同版本，通过相邻页面的对比，能清晰地看出唐代与五代时期在构图和水墨晕染技巧上的细微差别，这种对比的直观性远胜于纯粹的文字分析。更让我惊喜的是，它对一些残损壁画的“补色复原图”处理得非常克制和专业，既保留了历史的痕迹，又最大限度地展现了原貌的恢弘，这种平衡的艺术处理，体现了编者深厚的学术功底和对文化遗产的敬畏之心。它让我对敦煌壁画的理解，从“看热闹”提升到了“看门道”的层次。

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对于一个历史爱好者而言，能够系统地梳理出敦煌艺术的脉络是极其困难的，因为涉及的朝代跨度太长，风格变化太微妙。这套“全集”在这一点上，无疑搭建了一个坚实的阶梯。我发现，通过这些高清晰度的图像，那些晦涩难懂的学术论述忽然变得生动起来。例如，书中对“密宗”题材壁画的处理，那些繁复的坛城和多臂形象，在文字描述中常常显得枯燥，但在这套书中，其结构的美感和严谨的几何布局被展现得淋漓尽致，我甚至不需要额外的文字帮助，就能大致理解其宗教象征的含义。这种“图胜于文”的力量，是这套书最强大的魅力所在。它真正做到了让艺术作品本身，成为最好的阐释者，极大地降低了普通读者进入敦煌艺术殿堂的门槛。

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这套书的印刷质量简直让人惊叹，每一幅壁画的色彩还原度都高得令人难以置信。我记得上次在博物馆看到那些壁画时，光线和保护措施让细节有些模糊，但拿到这套书，感觉就像是直接对着原作在欣赏。尤其是一些描绘飞天和供养人像的作品，那丝绸的质感、人物面部的微妙神情，都通过精良的影印技术被完美地捕捉了下来。特别是那些需要细致对比不同洞窟间风格演变的章节，那种清晰度是任何普通图册都无法比拟的。我花了好几个小时只是对着其中一幅《弥勒变相图》的局部看，光影的变化、线条的力度，每一个笔触仿佛都在讲述着千年前画匠的心血。这套书的装帧也看得出是用心了，纸张厚实有分量，翻阅起来有一种庄重感，这对于研究性的图册来说至关重要，确保了长久保存和反复查阅的耐用性。我敢说，对于任何一个热爱或研究中国古代艺术的人来说，拥有一套这样的全集，绝对是值得投资的。

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書中說，中唐時沙洲（敦煌）屬吐蕃，經變復大量出現。最喜歡這個時候的經變了；這個時候的文殊變，終於看到文殊的鬍子了……

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这本书中榆林窟的壁画有很多，多是经变类。

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李其琼老师主笔

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書中說，中唐時沙洲（敦煌）屬吐蕃，經變復大量出現。最喜歡這個時候的經變了；這個時候的文殊變，終於看到文殊的鬍子了……

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＃补标 2018＃