中国油画图典 上卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:余元康主编

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2000-11-1

价格:89.0

装帧:平装

isbn号码:9787531422747

丛书系列:

图书标签:

• 油画
• 中国油画
• 艺术史
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 图典
• 艺术参考
• 文化
• 艺术作品

《中国油画图典 上卷》 这是一部致力于系统梳理和展示中国油画发展脉络的学术性图典。作为“中国油画图典”系列的上卷，它聚焦于中国油画自诞生至二十世纪末的早期发展阶段，勾勒出中国油画艺术家们在汲取西方艺术精髓的同时，如何探索与融合，最终形成自身独特面貌的艰难而辉煌的历程。 本书的上卷，汇集了大量珍贵的历史文献与艺术作品，力求为读者呈现一个清晰、详实的历史图景。内容涵盖了以下几个重要方面： 一、早期油画的引进与传播： 追溯油画这一西方绘画技法传入中国的历史，介绍清末民初之际，随着中西方文化交流的深入，油画作为一种新的艺术形式开始在中国落地生根。本卷将重点介绍早期来华的西方传教士、艺术家以及早期留学西方的中国画家，他们是如何将油画材料、技法和观念带入中国，并在此过程中所扮演的角色。我们将呈现这一时期在中国兴起的油画教育机构，如各类美术学校的建立，以及油画在中国初步传播的途径与特点。 二、初步探索与本土化尝试： 进入二十世纪，中国油画迎来了第一个真正意义上的发展高潮。本卷将深入探讨这一时期油画艺术家们在风格、题材和表现手法上的初步探索。他们一方面努力学习和模仿西方古典写实传统，追求精湛的造型能力与严谨的色彩运用；另一方面，也开始尝试将中国传统的审美趣味、人文精神以及现实生活题材融入油画创作之中。我们将重点分析不同地域、不同流派艺术家们的艺术追求与实践，展现他们如何在中国广袤的土地上，寻找油画艺术的本土化之路。 三、革命洪流中的油画： 二十世纪上半叶，中国经历了翻天覆地的社会变革。油画艺术也未能置身事外。本卷将详细阐述在革命思潮的影响下，油画在表现革命主题、塑造英雄形象、反映社会现实等方面所发挥的重要作用。我们将呈现这一时期涌现出的具有鲜明时代特征的革命题材油画作品，并分析艺术家们如何运用油画这一媒介，积极参与到社会历史进程之中，表达对新中国的憧憬与建设。 四、写实传统的坚守与发展： 即便在经历了各种艺术思潮的冲击后，写实主义油画始终是中国油画发展的主流。本卷将重点梳理二十世纪中国写实油画的传承与发展脉络，分析不同时期写实油画的艺术特点，包括对人物肖像、风景、静物等题材的深入挖掘，以及在光影、色彩、笔触等方面的精进。我们将展示那些在写实技法上达到极高成就的作品，以及艺术家们如何通过对现实生活细致入微的观察与描绘，传递出深刻的人文关怀与时代精神。 五、早期油画流派的形成与特点： 随着油画在中国的发展，逐渐形成了具有地域特色或风格倾向的不同流派。本卷将对这些早期油画流派进行梳理和介绍，分析其艺术主张、技法特点以及代表艺术家。例如，我们将探讨海派油画的精致与优雅，京派油画的厚重与力量，以及其他地区在油画发展中所展现出的独特风貌。通过对这些流派的比较分析，读者可以更清晰地理解中国油画发展的多样性与丰富性。 六、附录与文献： 为了增强本书的学术价值和参考性，本卷还将附录相关的珍贵历史文献，如早期油画家的回忆录、艺术评论文章、教学大纲等，以及权威的油画史料，为进一步的研究提供坚实的基础。 《中国油画图典 上卷》旨在以严谨的学术态度和客观的史料陈述，为读者呈现一部关于中国油画早期发展历程的权威性著作。它不仅是一部艺术画册，更是一部关于文化碰撞、艺术融合与民族精神觉醒的历史画卷，为理解中国现代美术史的重要组成部分提供了关键性的视角。本书将成为美术史研究者、油画艺术家、艺术院校师生以及广大艺术爱好者的必备参考。

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我对艺术史和绘画技法一直抱有浓厚的兴趣，但这本图册的侧重点似乎并非停留在单纯的风格流派梳理上，而更像是一场视觉的盛宴，侧重于展示不同历史阶段中国油画成熟期的代表性成果。当我翻阅其中的作品时，我发现它更像是一部视觉编年史，通过精选的画面，清晰地勾勒出中国艺术家在吸收西方油画语言后，如何将其本土化、民族化的演变轨迹。这种编排方式非常直观，省去了许多冗长枯燥的文字说教，直接用画面本身来讲述故事。特别是那些早年作品的对比，能明显看出艺术家们在摸索阶段的努力与挣扎，以及最终形成自己独特“中国油画”面貌的喜悦与成就，这对于一个正在学习绘画或者进行艺术研究的人来说，是极其宝贵的直观参考资料。

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坦白说，我对这类大型、专业的艺术图册通常抱持着一种敬而远之的态度，因为它们往往过于学院派，内容严肃且不易消化。然而，这本书在保持专业性的同时，却意外地展现出一种平易近人的魅力。虽然我无法对其中所有作品的创作背景和技法细节做深入的解读，但光是作为一种纯粹的视觉享受，它也完全值回票价。那些人物的眼神、风景的光影层次，甚至是背景中不经意间的细节处理，都极其引人入胜。它不是那种用来陈列在书架上积灰的“摆设”，而是真正能让人一页一页地沉浸进去，让眼睛得到极大满足感的视觉伴侣。对于只想单纯享受艺术之美的普通读者来说，这套书的审美体验是顶级的。

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作为一名资深的油画爱好者，我平时接触的艺术书籍不少，但大多集中在西方经典大师的作品集上。这次接触这本专注于“中国油画”的图典，带给我一种新鲜且振奋的感觉。它让我意识到，我们本土的艺术力量在油画这一载体上的探索和发展，已经达到了一个令人瞩目的高度。图册中收录的那些作品，无论是宏大的历史叙事，还是细腻的个人肖像，都展现出一种独特的东方韵味与现代精神的完美融合。我特别注意到，不同年代画家的用光和色彩处理方式有显著的差异，这本图典没有回避这种风格的多元性，反而将其作为亮点呈现出来，这无疑为研究中国当代艺术的脉络提供了一个极为可靠的视觉基点，非常具有学术价值和收藏意义。

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这本书的厚重感和内容的广度，让我联想到过去那些浩瀚的古代经典丛书，只不过这次聚焦的是近现代的艺术成就。当我翻阅到不同地域、不同时代画家的作品时，我仿佛进行了一次跨越时空的文化考察，看到了不同地域的文化气质是如何渗透进油画的笔触之中的。图典的编排似乎在暗示，中国油画的发展并非一条单线，而是充满了多中心的探索与发展。这种体系化的展示方式，极大地拓宽了我对“中国油画”这一概念的认知边界。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的艺术史教科书的视觉版本，帮助我们建立起对这一领域整体面貌的宏观把握，非常适合作为系统学习和研究中国近现代绘画史的辅助材料。

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这本书的装帧设计，尤其是纸张的选择和印刷质量，给我的第一印象非常好。拿到手里沉甸甸的感觉，光是翻阅那些油画作品的图像，就能感受到出版方在细节上的用心。色彩的还原度相当高，很多原作中微妙的光影和笔触变化，在这个图集中都有细致的体现。我尤其欣赏它在版式布局上的考量，每一页的留白都恰到好处，既保证了作品的展示空间，又不会让人感到拥挤。虽然我这次拿到的是“上卷”，但仅凭这些内容，就能预感到这套书在艺术史文献中的分量。这种实体书的质感，是任何电子屏幕都无法替代的阅读体验，它仿佛提供了一个与大师们进行深度对话的物理介质，让人能够沉下心来，细细品味每一幅画的肌理和历史背景，非常适合在安静的书房里，泡一杯茶后慢慢欣赏。

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