文学传播与接受论丛

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出版者:中华书局
作者:王兆鹏
出品人:
页数:551
译者:
出版时间:2006-04
价格:38.00
装帧:平装
isbn号码:9787101050714
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

  本书是武汉大学中国文学传播与接受研究中心承担的“211”工程重点项目的成果。全书将中国古代文学、中国现代文学、世界文学和文艺学这个学科自然地融合贯穿起来,精选了优秀的论文,为推进中国文学传播与接受的研究走上了一个新的台阶。

《视觉叙事:电影、图像与符号学研究》 内容简介 本书集结了国内外多位知名学者关于视觉叙事、电影理论、图像学及符号学分析的最新研究成果。全书旨在深入探讨图像在当代社会文化语境中的复杂运作机制,特别是电影作为一种主流视觉艺术形式,如何通过其独特的叙事结构、符号系统和感知策略,构建意义、影响受众,并反思其背后的意识形态与权力关系。 全书共分为四个主要部分,结构严谨,理论视野开阔,兼具学术深度与跨学科的广博性。 --- 第一部分:电影的本体论与感知美学 本部分聚焦于电影艺术的本质特征及其对人类感知的塑造能力。研究不再局限于对具体影片的文本分析,而是深入探究电影媒介本身的物质性、时间性与空间性如何共同构成了一种独特的“在场感”与“沉浸式体验”。 核心议题包括: 1. 时间的断裂与重构: 探讨蒙太奇理论的当代延伸,分析非线性叙事、闪回与快进等手法如何解构传统时间观念,重塑观众的记忆与期待。特别关注慢镜头、延时摄影等技术如何实现“对时间的介入”,使时间本身成为叙事主体。 2. 视点的权力结构: 深入分析窥视欲(Voyeurism)与凝视(Gaze)理论在后结构主义语境下的发展。研究镜头语言如何构建和固化特定的主体位置——观看者、被观看者以及不可见的权力之眼。讨论“女性主义凝视”、“后殖民凝视”等概念如何挑战传统的好莱坞叙事范式。 3. 触觉电影与身体性: 引入具身认知(Embodied Cognition)理论,探讨电影如何调动观众的身体感官,而不仅仅是视觉。分析声音设计、景深运用、运动镜头(如跟拍、斯坦尼康)如何创造出一种“触觉经验”,使观众仿佛置身于叙事空间之中,增强情感的即时性与冲击力。 --- 第二部分:图像符号学与意义的生产 本部分将理论的焦点转向图像的内在结构和意义生成过程,运用经典符号学框架结合当代媒介理论,解析静态图像(摄影、广告)与动态图像(电影场景)的编码与解码机制。 重点章节探讨: 1. 能指、所指与神话的重建: 以罗兰·巴特(Roland Barthes)的“神话”理论为基础,分析大众文化中重复出现的视觉母题(如英雄形象、都市景观、家庭场景)如何被意识形态重新编码,并转化为一种看似“自然”的社会常识。 2. 色彩、光线与情感暗示: 对电影照明技术进行系统性的符号学解读。研究高调光(High-key)、低调光(Low-key)等经典照明模式在不同文化中承载的特定情绪与道德判断。例如,分析黑色电影中光影的二元对立如何象征着社会秩序的内在矛盾。 3. 画框的限定与开放: 讨论画框(Frame)作为一种视觉边界,在定义场景的同时,也限制了观众的想象空间。分析开放式构图与封闭式构图在引导信息流向和制造悬念方面的区别,以及非对称性构图如何暗示不稳定或冲突。 --- 第三部分:跨媒介叙事与数字时代的视觉文化 随着技术的发展,叙事已不再局限于单一的电影屏幕。本部分关注视觉叙事如何在数字平台、电子游戏、虚拟现实(VR)和社交媒体中进行重组、延伸和互动,探讨“沉浸式”体验的新形态。 研究主题包括: 1. 叙事世界的建构与泛化: 研究“世界构建”(World-building)的概念,分析系列电影、电视剧集、衍生漫画和周边产品如何共同构建一个连贯且可供持续消费的叙事宇宙。探讨这种跨媒介策略对粉丝文化和品牌忠诚度的影响。 2. 互动性与观众的主动性: 考察电子游戏叙事与传统电影叙事的核心差异,即观众从被动接受转向主动选择。分析“分支叙事”和“多重结局”的文本复杂性,以及它们如何挑战作者中心主义。 3. 算法推荐与视觉茧房: 这是一个高度前沿的议题。分析流媒体平台背后的推荐算法如何通过个性化推送,强化特定类型的视觉偏好,从而形成“视觉信息茧房”,限制了受众接触多元化叙事模式的可能性。 --- 第四部分:全球视野下的地方性与文化张力 最后一部分将理论分析与全球电影史和特定文化语境相结合,审视视觉叙事在不同地理和历史背景下的变异与适应。 关键分析点: 1. 非西方电影中的“去中心化”叙事: 批判性地考察亚洲电影(如韩国、伊朗、印度电影)中对西方叙事模式的借鉴、抵抗与创新。重点分析其在处理集体记忆、家庭伦理和政治隐喻时所采用的独特视觉语言。 2. 纪录片的真实性迷思: 深入剖析纪录片作为一种“被相信的现实”的内在矛盾。分析访谈、档案影像、同期声等元素的剪辑和重组如何不可避免地带有主观建构的色彩,探讨“后真相时代”纪录片伦理的新挑战。 3. 技术模仿与文化挪用: 讨论特效技术(CGI)在不同文化中被运用时所产生的差异化效果。分析好莱坞大片特效如何被其他国家电影工业吸收,并被用于表达本土的社会焦虑或历史创伤。 --- 本书特色 《视觉叙事:电影、图像与符号学研究》集合了现象学、结构主义、后结构主义、媒介生态学等多个领域的理论工具,为研究者提供了一套全面、深入的分析框架。本书的贡献在于,它不仅回顾了视觉研究的经典理论,更积极拥抱了数字媒体和全球化带来的新挑战,强调图像分析必须置于复杂的技术、社会和意识形态背景下进行考察。本书是电影研究、传播学、艺术史以及文化研究领域师生与专业人士的必备参考书。

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读后感

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我最近对媒介变迁如何重塑读者认知模式非常感兴趣,所以赶紧入手了这本“论丛”,光看名字就觉得它应该能提供一些前沿的思考。我翻开其中一篇探讨数字人文对经典文本“重写”的章节,作者的论述逻辑极其严密,引用了大量西方最新的理论框架,比如从施特劳斯的符号学解读到布尔迪厄的场域理论,试图构建一个多维度的分析模型。不过,有个地方我读得有点吃力,那部分涉及到一个比较复杂的数学模型来量化文本的“接受度曲线”,虽然理论上很先进,但对于非专业背景的读者来说,门槛稍高,需要反复咀嚼。我不得不承认,这确实是一本需要“慢读”的书,它不像通俗读物那样提供即时的满足感,而是要求读者投入足够的时间和智力去跟上作者的思维步伐,每一次理解的突破都伴随着对自身认知边界的拓展,这种挑战性恰恰是学术著作的魅力所在吧。

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说实话,我原本以为这本“论丛”会是一本晦涩难懂的纯理论集合,毕竟“传播”和“接受”这两个词汇,在学院派的语境里常常意味着堆砌术语。然而,我惊喜地发现,其中关于地域性文学在跨文化交流中的“失语与重构”那一节,叙事方式相当生动。它没有直接抛出理论,而是通过剖析某个具体的、曾经轰动一时的翻译案例,将复杂的文化折扣、意识形态过滤等概念,融入到对具体译者心路历程的描摹中。这种“以小见大”的写作手法,极大地降低了阅读的焦虑感,使得即便是对理论不甚熟悉的我,也能清晰地把握住核心论点。这种将冰冷的学术概念“人性化”和“故事化”的能力,是区分优秀论丛和普通论文集的关键,它让理论不再是高悬的空中楼阁,而是扎根于现实传播困境的有效工具。

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我关注的焦点主要集中在新兴媒介环境下,传统阅读习惯如何被颠覆。这本集子里的几篇关于社交媒体对文学社群影响的分析,观点独到且具有极强的现实关照性。作者们没有陷入“技术决定论”的窠臼,而是细致地考察了算法推荐机制在无形中如何塑造了读者的“品味过滤器”。特别是一个研究案例提到,某些高度依赖点赞和转发的“微阅读”行为,正在将文学作品的深度体验压缩成碎片化的情绪触发点。这种观察非常敏锐,它不像那些泛泛而谈的评论,而是深入到了用户行为的底层逻辑。读完后,我不得不反思自己平时刷手机时的状态,甚至开始警惕自己是不是在不知不觉中被技术驯化了。这本集子提供了一种批判性的视角,迫使我们停下来,审视我们与文本之间日益微妙的关系。

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这本书的装帧设计真是别出心裁,硬壳精装,封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色,中央烫金的书名“文学传播与接受论丛”在灯光下低调地闪烁着,显得既有分量又充满学术的沉静感。我特意去书店摸了摸,纸张的手感非常细腻,不是那种廉价的、反光的纸张,而是偏向于米白色的,印刷的字迹清晰锐利,阅读起来眼睛不容易疲劳。从侧面看,书脊的装订非常结实,一看就是经过精心制作的,这种实体书的质感,是电子阅读完全无法比拟的,让人有捧在手心里的珍视感。我目前还没深入研读内容,但仅仅是翻阅目录和前言,就能感受到编者在选篇上的用心良苦,大量的跨学科视角似乎预示着一场思想的盛宴。对于一个长期关注书籍实体质量的读者来说,光是这份诚意,就已经值回票价了。它摆在我的书架上,本身就是一种无声的宣言,代表着对知识的尊重和对阅读体验的极致追求。

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作为一名文学编辑,我对“接受场域”的动态变化尤为敏感。这本“论丛”中关于“非专业评论力量崛起”的那组文章,给我带来了极大的启发。它不再将文学批评视为精英阶层的专利,而是将网络大V、垂直领域的KOL,乃至普通读者的“弹幕式”反馈,都纳入到接受谱系中进行考察。这种视角的拓宽,体现了编者对当代文化生态的深刻理解。尤其是有篇论文,对比了三十年前的“书评大战”和现在的“评论热搜”,展示了话语权的转移过程。这种历史纵深感和对当下现象的精准捕捉,让整本书的理论框架显得既有根基又充满活力。它不是在对过去的辉煌进行缅怀,而是在为未来的文学生态构建一套更具包容性和描述力的分析工具,这对于指导我们日常的出版和推广工作,具有不可估量的实践价值。

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