汉魏晋五言诗的演变

汉魏晋五言诗的演变 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:蔡宗齐
出品人:
页数:240
译者:陈婧
出版时间:2015-6
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301257852
丛书系列:中国古代文体学研究丛书
图书标签:
  • 古典文学
  • 诗歌
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具体描述

《汉魏晋五言诗的演变:四种诗歌模式与自我呈现》从作品细读中归纳出中国早期五言诗的四种模式,即戏剧、叙述、抒情、象征模式,阐述它们的主题、形式和文类特征及内在联系,勾勒它们的演变进程,认为诗人自我呈现的推力与现存诗歌模式局限之间的张力之间的持续互动,是早期五言诗及至以后所有抒情诗歌演变的内在机制。全书纲目张举,在不同层次上展现了五言诗诗体历史演变的动态。

好的,这是一份为您准备的图书简介,主题是《汉魏晋六朝辞赋的流变与审美嬗变》,旨在探讨汉、魏、晋以及六朝时期辞赋文体的兴衰、风格的演变及其背后蕴含的审美观念的变迁。 --- 图书简介:汉魏晋六朝辞赋的流变与审美嬗变 图书名称:《汉魏晋六朝辞赋的流变与审美嬗变》 作者: [此处可填写作者姓名] 出版社: [此处可填写出版社名称] 字数: 约1500字 --- 缘起:辞赋传统的历史转折点 辞赋,作为中国古代文学中一种兼具抒情与叙事、铺陈与描摹的独特文体,在汉代达到了一个辉煌的顶峰。然而,随着历史车轮的滚动,辞赋的命运也经历了深刻的转折。本书聚焦于汉末至魏晋南北朝这一中国文学史上承上启下的关键时期,旨在系统梳理和深入剖析辞赋体裁在这近四百年间的跌宕起伏、体式革新与审美取向的微妙转移。 汉赋的雄浑铺陈、铺张扬厉之风,如何在新生的社会思潮和文人审美趣味中逐渐式微?魏晋时期,在玄学清谈的背景下,辞赋又如何被文人的个体生命意识和对个体情感的真挚表达所重塑?南北朝时期,辞赋的格局又如何受到宫廷风尚、地域文化以及佛道思想的渗透,最终走向风格的多元化与精致化?本书试图通过对大量存世辞赋文本的细致爬梳与比较研究,勾勒出这一重要文学门类在特定历史环境下的复杂面貌。 第一部:汉末辞赋的余韵与转型(约180字) 汉代辞赋以“大赋”为代表,其特点在于体量宏大、辞藻华丽、结构严谨,往往服务于对政治理想、都城气象或神话想象的描摹。《思玄赋》、《两京赋》等名篇奠定了汉赋的典范。然而,进入汉末,随着社会动荡和政治的衰微,原有的那种歌颂盛世、描绘宏大叙事的驱动力开始减弱。 本部分将探讨汉赋的晚期表现,分析其在继承汉代传统的过程中,如何开始出现转向的迹象,如在对个体悲剧和历史兴亡的关注上有所加强。同时,也将考察骚体(楚辞的遗风)在这一时期的回光返照,以及早期文人在面对既有文学规范时的探索与挣扎。 第二部:魏晋风骨与辞赋的“瘦身”与“内转”(约450字) 魏晋时期是辞赋发展史上的一个关键的“瘦身”与“内转”时期。建安文学的兴起,标志着文人主体意识的觉醒,对辞藻的过度雕琢开始受到批判,文学的重心转向对个体生命体验的关注。 建安时期: 建安七子及其后继者,如曹植、曹丕,其创作中对离别、感伤、怀才不遇的主题的强调,使得辞赋的篇幅相对缩短,叙事性减弱,抒情性增强。例如,曹植的某些作品,虽然体例上仍属辞赋,但其情感的浓度和对人生无常的哲思,已然使其带有浓厚的抒情小品色彩。 玄学思潮的影响: 随着“竹林七贤”为代表的玄学思潮的兴盛,辞赋不再是单纯的“文”,而成为了哲思的载体。本部分将重点分析“言不尽意”的哲学观如何影响了辞赋的结构和语汇选择。文人开始追求一种“冲淡平和”的境界,这使得辞赋的描绘不再追求外在的华丽,转而向内在的韵致和意境的营造靠拢。例如,对山水自然描写的增多,不再是为了炫技,而是作为寄托个体心境的媒介。 地域与阶层的差异: 此外,本章还会考察南北方文人在辞赋创作上的差异。北方士人多继承汉风的刚健,南方士人则更倾向于柔美与清逸的表达。 第三部:六朝的精微与辞赋的式微(约450字) 六朝时期,特别是南朝,文学日益精致化,讲求声律的和谐与辞藻的工丽,文学的审美标准发生了显著变化。辞赋,作为一种体量相对庞大、结构较为复杂的文体,在这一时期面临着前所未有的挑战。 宫体文学的冲击: 宫廷中对声色享乐的描摹,催生了大量专注于男女情爱、闺怨离愁的“宫体”作品。虽然部分作品在艺术技巧上达到了新的高度,但其主题的狭窄化和形式的程式化,客观上制约了辞赋的整体发展。 骈体文的崛起与替代: 六朝时期,骈体文(四六句式)因其音律的和谐、对偶的工整,逐渐占据了主流地位,特别是在官方文书和宴会颂扬中。辞赋在文体范畴上受到了骈文的强大挤压。本部分将详细对比辞赋与骈文在结构、句式、韵律上的异同,分析为何辞赋的“长篇大论”之势难以为继。 南北朝的融合与分化: 南朝文人如谢灵运、鲍照等人,在山水诗的创作中已经体现了对辞赋技法的继承与转化。在北朝,受中原古风影响,辞赋在某些题材上仍有生命力。本章将剖析这些在诗歌和骈文中“隐身”的辞赋技法,探究其如何作为一种潜在的文化基因,影响了后世的抒情文学。 第四部:审美嬗变的核心逻辑与文学史意义(约250字) 本书的第四部分将超越对具体作品的分析,转向对时代审美逻辑的宏观探讨。汉魏晋六朝辞赋的流变,本质上是中国文人“由外向内”的审美转向的缩影:从对外部世界(国家、宫殿、神祇)的描摹,转向对内在生命(个体情感、生命哲思、自然情趣)的探寻。 辞赋在这一时期的“式微”,并非意味着终结,而是其表现形式的转化。它将自身大量的修辞手法、铺陈技巧、铺陈结构,悄然渗透进了逐渐成熟的五言诗和七言诗之中,尤其是诗歌中对景物的精雕细琢和对意境的营造,都能找到汉魏辞赋的影子。 本书力图全面展示,辞赋这一古老文体在历史的洪流中,如何挣扎、如何适应、最终如何以一种新的面貌融入到整体的文学图景中,为理解中国古典文学的演变脉络提供一个精细的剖面。 --- 适合读者: 中国古代文学研究者、古典诗赋爱好者、对魏晋玄学与文学关系感兴趣的读者。

作者简介

蔡宗齐,美国伊利诺伊大东亚语言文化学系教授。著有《比较诗学结构:三种审视中西文学批评的视角》《德里达和僧肇:语言学和哲学的解构主义》《华兹华斯和刘勰的文学创造诗学》《中国文学批评体系的建立:<文心雕龙>与早期文献中的文学观》等。

目录信息

中文版序言(1)
前 言
第一章 汉魏晋五言诗概述
一、 韵律规则
二、 主要发展阶段
三、 主题、形式、文类转变
四、 诗歌的表现模式
第二章 汉乐府:戏剧模式和叙述模式
一、 文类的区别:乐府与古诗
二、 次文类的区别:民间乐府和文人乐府
三、 民间乐府:集体创作和表演
四、 文人乐府:缺少互动的叙事
第三章 汉古诗:抒情模式的兴起
一、 主题重点:哀叹人世短暂
二、 抒情过程:自我反思
三、 诗歌结构:从线性结构到二元结构
四、 诗歌纹理:静默写作和阅读之轨迹
五、 美感活动:时间和空间想象
第四章 曹植诗:抒情模式的发展
一、 诗人生平:经验自我和诗性自我
二、 早期古诗:对友人的道德勉励
三、 早期乐府:理想的自我形象
四、 后期古诗:流放者的哀叹
五、 后期乐府:流放者的自我投影
第五章 阮籍诗:象征模式的形成
一、 诗人人生:矛盾行为和折中思想
二、 诗歌意象:人生无常的四种象征体
三、 诗歌结构:两种主要创新
四、 互文关系:四种出典
五、 三种人生哲学:恒常与无常
第六章 总结:四种诗歌模式和自我表现样式的转变
参考书目
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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最近读到一本关于“山水田园诗派”形成背景的梳理,这本书的视角非常微观和具象。它没有直接分析山水诗的意境,而是深入研究了魏晋南北朝时期,士人阶层对庐山、嵩山等特定地理空间的文化建构过程。作者考察了大量的游记、碑刻文字,论证了特定山水是如何被文人赋予了宗教意涵、隐逸象征,从而成为一种固定的文学母题。他详细分析了谢灵运的“足迹遍布名山”的考察路径,以及后世诗人如何模仿和继承这种“以脚丈量山水”的创作模式。这本书给我的感觉是,伟大的文学主题并非凭空产生,而是根植于具体的地理空间和当时的社会对“归隐”这一理想的集体想象之中,充满了对环境与文化互动性的深刻洞察。

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这部书光是书名就透着一股厚重感,让人不禁想一窥究竟。我最近读完了一本关于唐诗格律演变的专著,那本书在分析初唐到盛唐诗歌形式变化时,对音韵和对仗的细致考证简直令人叹为观止。作者梳理了大量当时的文集和笔记,用近乎科学分析的方式,拆解了“近体诗”是如何一步步定型,并且在不同地域、不同诗人群体中产生细微差异的。特别是它对“平仄”交替模式的图表化展示,让那些晦涩的理论变得直观易懂。读完之后,我对王维和杜甫诗歌中那些看似天成、实则经过千锤百炼的结构美感有了全新的认识。这本书给我最大的启发是,艺术的成熟并非一蹴而就,而是经历了一个漫长而严谨的规范化过程。

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我前阵子淘到了一本关于魏晋玄学与文学关系的小册子,那本书的笔法非常灵动,文风与其探讨的主题颇为契合,充满了魏晋士人的洒脱与思辨色彩。作者着重分析了“竹林七贤”对个体精神自由的追求,如何反作用于他们的文学创作,使其语言风格趋于自然冲和,摆脱了建安时期的慷慨悲壮。书中引用了大量《世说新语》中的轶事,将人物的性情与其诗文的韵味紧密结合,比如对嵇康“非汤武而薄周孔”的论述,如何体现在他诗歌中那种超脱世俗的疏离感。这本书的魅力在于它提供了一种人文解读的路径,让我看到,文学的风格变迁往往是社会思潮剧烈动荡下的必然产物,是士人们在动荡中寻求精神自洽的投射。

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最近翻阅的另一本关于宋词的书籍,则将视角完全转向了词牌和曲调的配合上。那本书的作者似乎对音乐史有着极深的造诣,他没有纠缠于词义的阐发,而是专注于词体在宋代作为一种“伴唱文学”的内在逻辑。书中对“慢词”的兴起做了深入的探讨,论证了随着市民阶层的壮大和娱乐方式的多样化,长调词如何逐渐取代了早期的小令,成为主流的表达形式。他甚至考证了词牌的起源,追溯到唐代的燕乐,将词的文本与失传的曲谱进行对接尝试,虽然是推测性质,但那种跨学科的探索精神非常引人入胜。读到后半部分,我甚至开始想象苏轼当年是拿着怎样的乐器,在什么样的场合吟唱他的豪放之作,那是一种对文学载体本质的追问。

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还有一本最近让我爱不释手的,是关于早期赋体研究的拓荒之作。这本书的史料搜集工作做得极其扎实,它从汉代的铺陈夸饰写起,一直追踪到六朝的骈体美学。作者的论证非常严密,他着重比较了汉赋中那种铺张扬厉的结构和后期骈文中对仗工整、辞藻华美的倾向之间的联系。他特别指出了辞赋向近体诗过渡中的关键节点,即如何从叙事性、铺陈性的文本转向以抒情为主、格律为辅的形式。书中大量引用了不同时期辞赋的篇幅对比,清晰地展示了文学体裁在追求“精炼”和“含蓄”的过程中所做的取舍。读完后,我才真正理解,为什么唐诗最终能够成为主流,是因为它在形式上完成了一次对臃肿的辞赋的“瘦身”和“提纯”。

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最近读两本,一例郭象对庄子注,二举曹植阮籍对乐府的重造,中国古典文学个人抒情的隐晦化由此开端……喃喃自语,摄衣起抚琴。

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有待整理笔记,关于阮籍部分的启发,在于从文本典故出发,可能更能贴近阮籍本人。还有就是整体如果沿着抒情这条线,文学发展脉络还是挺清晰的,但应该会有很多被遮蔽。以及会想要看他其他书,搜了一下,发觉条目里除了一本和很多人的合集,只有《比较诗学结构》,感觉很难读的样子。QAQ

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采取结构主义视角,以模式为基本分析工具,考察了汉魏晋五言诗的戏剧模式和叙述模式(汉乐府)、汉古诗(抒情模式)、曹植诗(抒情模式的发展)、象征模式(阮籍诗),思路颇巧妙,但蔡式之弊,正在于深陷结构主义思维习惯之中,喜好搭一个自我封闭的框架,然后填塞史料,蔡氏近年关于节奏的研究也是属于封闭系统的作品。自成一说,而与其他学问极少沟通。

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坦白讲解读作品时汉学式的误读不少,甚至威胁到了论述的可靠性,但作为一本二十年前定型的著作,思路、视野、范式、框架的开拓不容小觑,序言中那一张表格真是令人惊叹。

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