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☆☆☆☆☆

出版者:春风文艺出版

作者:徐复观

出品人:

页数:505

译者:

出版时间:1987

价格:3.85元

装帧:

isbn号码:9787531300083

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好的，这是一份关于一本名为《中国艺术精神》的图书的简介，内容将聚焦于其他相关主题，避免提及或暗示原书内容，旨在提供一个详尽、自然且具有人文深度的描述。 --- 《烟云万里：宋代山水画中的“在野”美学与士人情怀》 一部深入探寻宋代文人精神世界与山水画语境的著作 引言：时代的回响与自然的对话 在中国的历史长河中，宋代（960年—1279年）无疑是一个文化与艺术思想臻于成熟的黄金时代。它既有对前代辉煌的继承，更展现出空前的内省与精致。本书《烟云万里》并非仅仅聚焦于绘画技法的演变，而是深入剖析了在那个特定历史阶段，士大夫阶层如何通过山水画这一独特的媒介，构建起一套复杂的精神坐标系，用以安放他们的理想、疏解他们的抱负，并在与自然的对话中，完成自我价值的确认与实现。 我们将目光投向“在野”——这个看似远离尘嚣，实则蕴含着深刻政治哲学与个体生存智慧的文化空间。宋代的文人，许多身处庙堂之高，却心系江湖之远；或主动退隐，或因时局所迫，他们将山水视为心灵的“第二故乡”。这种“在野”情怀，远非简单的避世，而是一种积极的文化姿态，一种对“道”的体悟和对生命本真的追寻。 第一章：理学思潮下的宇宙观与山水母题 宋代的思想界被程朱理学所主导，这种将“天理”渗透于万事万物的哲学思潮，深刻地影响了艺术的走向。山水画不再仅仅是客观景物的再现，而是成为了表达“格物致知”的场所。 本章将细致考察宋代画论中对“气韵生动”的重新阐释。我们探讨了作为文人导师的学者们，如何将宇宙的秩序（如“太极”、“阴阳”之变）投射到山峦的结构和水流的动态之中。从范宽的雄浑巨碑式构图，到郭熙对“可行、可望、可游、可居”的理论建构，无不体现出一种将自然视为可被“思辨”和“体察”的系统。我们尤其关注“留白”的运用，它不仅是构图上的技法，更是表达“有无相生”这一哲学命题的视觉语言。通过对经典画作的细节分析，我们将揭示士人如何将自身的道德修养与山川的永恒性联系起来。 第二章：笔墨的内化：从技法到心性的转变 宋代山水画的笔墨语言迎来了革命性的发展，这与文人画观念的形成密不可分。如果说唐代山水画追求的是“形似”与装饰性，那么到了宋代，笔墨本身成为了表达“性情”的载体。 我们将重点分析“用墨”的层次变化。水墨的浓淡干湿，不再是单纯地模仿光影，而是成为个体情绪波动的隐喻。例如，米芾父子所开创的“米点皴”——那种松动、湿润、近乎抽象的点划——正是对传统线性勾勒的超越。它标志着画家将自身的“意”置于“形”之上。本书将对比北方山水（如荆浩、关仝）的坚实骨架与江南文人画的“意在笔先”，探讨这种风格差异背后所反映的士人对“力度”与“温润”的不同取舍。我们相信，每一次皴法的选择，都是一次内心世界的坦诚流露。 第三章：“在野”的寓所：园林、隐逸与诗意栖居 山水画中的“人”往往是渺小的，但“居所”却占据着重要的地位。宋代的士人热衷于在画中描绘亭台、草堂、茅庐，这些“建筑符号”是他们理想生活的具象化。 本章将深入研究宋代士人对园林艺术的追求，并将其与山水画中的“可居”意境相勾连。不同于宫廷的奢华营造，文人追求的是一种“借景入画，景中有人”的境界。我们将探讨，这些画中之屋如何成为画家对抗政治倾轧、维护人格尊严的象征性空间。苏轼、黄庭坚等大家在诗词中描绘的简朴生活，如何转化为画面中那几笔孤松、一叶扁舟的意境。这种“隐”并非隐匿形迹，而是隐于市，以山水为精神避难所，实践一种“立德、立功、立言”之外的“立居”哲学。 第四章：收藏、传播与士人圈层文化的建构 艺术的价值不仅在于创作，更在于被理解和珍视。《烟云万里》也关注了宋代山水画的社会流通机制。收藏不再是贵族的专属，士人之间的品鉴、题跋、乃至互相效仿，形成了一个紧密的文化共同体。 我们将分析题跋文本的文学性与图画的结合。一幅画作在经过多位文人的题跋后，其意义被不断叠加和丰富，形成一种“共识性的审美体验”。这揭示了宋代士人如何通过对“古意”的共同追求，来巩固其阶层认同感。从对李唐的追溯，到对“元四家”的早期影响，本书勾勒出一条清晰的文脉传承线索，展示了宋代艺术如何为后世（元、明、清）树立了难以逾越的审美典范。 结语：永恒的烟云与变动的尘世 《烟云万里》试图证明，宋代山水画是那个时代文人心灵史的缩影。它所描绘的，不只是山川的形状，更是士人面对时代变迁、权力更迭时，所采取的内在应对策略。那些宁静致远的画面，是他们在喧嚣尘世中，为自己精心搭建的精神庇护所。通过对笔墨、构图、哲思与社会背景的交叉印证，我们得以窥见宋代士人那份复杂而又高洁的“在野”美学，及其对中国文化精神产生的深远影响。 --- 本书特色： 跨学科视野： 结合了艺术史、哲学史和社会史的研究方法。 深度个案分析： 选取了范宽、郭熙、米芾、李唐等关键画家的代表作进行细致的“微观解读”。 原创史料运用： 引入了大量宋代文人笔记、诗集中的相关记载，佐证画论。 叙事生动： 避免学术术语的堆砌，以流畅且富有画面感的文字，带领读者“走进”那片烟云缭绕的宋代山水。

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徐复观《中国艺术精神》中美学思想的得失 ——兼论庄子艺术宗师形象的建构 文/顾一心 引 言 《中国艺术精神》一书，系徐复观先生继《中国人性论史•先秦篇》之后的又一部重要专著，也是在现代视野之下研究中国艺术精神的奠基之作。该书体制宏大，创论颇多，主要对中国艺...  

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（介于晚学对书画学习上的愚钝，故严肃的画论不敢妄言，而对绘画艺术的发展也一无所知，所以第四章开始不敢妄评。此小记，部分直接抄取我自己的读书笔记，懒于整理，所以行文上多有不整饬严肃的地方，望见谅。） 佛观先生的《中国艺术精神》一书，以”中国文化的主流，是人...  

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徐复观的对庄子的论述充满了现代色彩，是一部只能出在现代的现代性著作。这种现代性主要体现在作者通过“艺术精神”的角度观照庄子思想，用“艺术精神”来解释庄子的思想。另外，现代性也体现在这个论述过程的严密的逻辑性以及对西方美学思想的广泛借鉴。无论是核心论点，还是...  

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这本书实在太引人入胜了！我本来以为会是一本枯燥的艺术史梳理，结果完全出乎我的意料。作者的笔触非常细腻，仿佛带着我们穿越时空，亲身去感受那些古代匠人的呼吸和心跳。我特别喜欢他对材料和工艺的深入剖析，那种对细节的执着，让我看到了隐藏在宏大叙事背后的无数次尝试与失误。比如，他描述唐代瓷器釉色的变化时，那种从矿石采集到窑火控制的层层递进，简直像在读一本技术小说。这种详尽的描述，让我对艺术品不再仅仅停留在表面的审美层面，而是真正理解了“物”是如何被赋予“神”的。读完之后，我再去看博物馆里的展品，感觉完全不一样了，每一个划痕、每一处不完美，都像是时间留下的秘密，充满了故事性。这本书真正做到了将冰冷的知识点，用鲜活的语言重新点燃，激发了读者内心深处对创造力的敬畏。

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初读这本书时，我被其中那种磅礴的气势和深厚的文化底蕴所震撼。作者的文字功力令人叹服，行文间充满了古典的韵味，但绝不晦涩难懂。他似乎有一种魔力，能将最复杂的哲学思辨，用最通俗易懂的语言娓娓道来。特别是他论及宋代文人审美转向的部分，那种对士大夫阶层内心世界的精准把握，仿佛能穿透历史的迷雾，直抵人心深处。书中引用的诗词典故信手拈来，既烘托了氛围，又精准地支撑了论点，读起来酣畅淋漓，是一种纯粹的精神享受。这本书给我最大的启示是，真正的艺术表达，从来不是孤立的，它深深根植于一个民族的思维方式和生活哲学之中，是一种由内而外散发出的生命力。

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这本书的结构布局简直是一场思想的盛宴，逻辑链条环环相扣，让人欲罢不能。它没有采用传统的断代史叙事，而是选择了几个核心的哲学母题，然后以这些母题为经纬，将中国不同历史时期的艺术现象编织在一起。我尤其欣赏作者对于“虚实相生”这一概念的阐释，他不仅仅是停留在理论层面，而是用大量的实例，从山水画的留白到园林布局的空间处理，再到建筑构架的虚实对比，构建了一个极其严谨而又充满诗意的分析框架。这种跨领域的宏大视野，极大地拓宽了我的认知边界。我感觉自己仿佛在攀登一座知识的高峰，每登上一层，视野就开阔一分，能够洞察到以往被忽略的底层共性。对于那些追求深度思考的读者来说，这本书无疑是一本极佳的思维导引工具，它教你如何提问，而非仅仅接受答案。

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我花了很长时间才将这本书读完，每一次翻阅，都有新的感悟。它最打动我的地方在于其人文关怀的深度。作者并非高高在上地评判古人，而是以一种近乎同情的理解，去还原那个特定时代人们的困境与追求。比如他对民间手工艺人命运的描摹，那些不被主流史学关注的“无名之辈”，在作者的笔下重新获得了尊严和光彩。这让我深刻意识到，艺术的根基永远在民间，在那些最质朴的劳动和最真挚的情感之中。这本书的价值，不仅在于它系统地梳理了艺术现象，更在于它提醒了我们，在高速发展的现代社会中，我们是否还保留着对“慢下来”、“用心去感受”的敬畏之心。它是一面镜子，映照出我们当代人精神世界的某种缺失。

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坦白讲，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但这种挑战恰恰是它价值所在。它绝不是一本可以用来“打发时间”的读物，需要读者全神贯注，甚至需要时不时停下来，对照着参考资料去理解其中的一些专业术语和历史背景。然而，正是这种需要“用力去读”的过程，才使得最终的收获格外丰厚。我特别喜欢作者在关键时刻插入的个人反思，那些质疑、那些探索的痕迹，让整本书充满了“在路上”的鲜活感，而不是一本教科书式的定论。它鼓励读者去质疑既定的看法，去寻找属于自己的解读路径。这本书更像是一个引人入胜的辩论场，你不得不跟上作者的节奏，积极地参与到对“美”的定义和追问之中。

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强行把庄子和艺术扯上关系

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得再读一遍

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徐先生语言简洁，观点深刻。让我对画论有了研究的兴趣。

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强行把庄子和艺术扯上关系

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强行把庄子和艺术扯上关系