中文版Photoshop CS2特效创意200例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国林业出版社

作者:温鑫工作室

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2006-6

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787503842825

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 特效
• 创意
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 图形
• 技巧
• 实战

《Photoshop CS2特效创意200例》 一、 前言：点燃创意，玩转视觉 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，图片早已不仅仅是记录，更是表达、传达和创造的强大媒介。无论是令人惊艳的广告海报，还是引人入胜的网页设计，亦或是充满个性的个人作品，都离不开强大的图像处理工具。Adobe Photoshop，作为图像处理领域的翘楚，凭借其无与伦比的功能和灵活性，成为了无数创意工作者和视觉爱好者的首选。 而《Photoshop CS2特效创意200例》这本书，正是为广大Photoshop爱好者量身打造的一份视觉盛宴与实践指南。它不仅仅是一本操作手册，更是一本激发您无限创意灵感的宝典。本书精选了200个极具代表性和实用性的Photoshop CS2特效创意案例，涵盖了从基础的图像润色到高难度的视觉合成，从炫目的光影效果到细腻的材质表现，从写实的风格模拟到抽象的艺术创作，力求为读者提供一个全面、深入的学习平台。 我们深知，掌握Photoshop的强大功能固然重要，但更重要的是如何将这些功能转化为富有创意的视觉语言。因此，本书在讲解每一个特效案例时，都力求深入剖析其背后的设计理念、创作思路和技术要点，帮助您不仅学会“怎么做”，更能理解“为什么这么做”。通过学习本书，您将能够摆脱程式化的操作，真正理解Photoshop的逻辑，从而举一反三，触类旁通，创造出属于您自己独特风格的作品。 本书的目标读者是所有对Photoshop感兴趣，希望提升图像处理技能，拓展创意视野的人群。无论您是初学者，希望快速入门并掌握实用的图像处理技巧；还是有一定基础的用户，渴望学习更高级、更前沿的特效制作方法；亦或是专业的平面设计师、摄影师、插画师，希望在创作中寻求新的突破和灵感，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。 本书的编排力求清晰、直观、易于学习。每个案例都配有详细的步骤解析、精美的示例图片，并标注了所使用的关键工具和滤镜，让您在学习过程中能够清晰地跟随操作，轻松掌握每一个技巧。我们鼓励您在学习过程中积极实践，动手操作，将学到的知识融会贯通，并在自己的创作中加以运用。 准备好了吗？让我们一同翻开《Photoshop CS2特效创意200例》，开启一段充满惊喜和创造力的Photoshop之旅，让您的视觉作品从此焕发新生，脱颖而出！ 二、 本书内容概览：200个创意，不止于此 《Photoshop CS2特效创意200例》精心挑选了200个涵盖不同主题、不同风格、不同难度的特效创意案例。本书并非简单的罗列各种滤镜的堆砌，而是注重特效与实际应用相结合，力求让读者学以致用，提升作品的艺术性和商业价值。 1. 基础特效与图像润色：让画面栩栩如生 色彩的魔法： 学习如何通过色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具，对照片进行精细的色彩调整，无论是恢复老照片的褪色，还是赋予风景照更浓郁的情感，或是将平凡的人物照变得光彩照人。您将学会如何精确地控制画面的冷暖、饱和度和明暗，让色彩成为您表达情绪的有力武器。 光影的塑造： 掌握 Dodge & Burn（减淡与加深）工具的精髓，学习如何通过局部提亮和压暗，塑造出立体的轮廓和丰富的明暗层次。本书将引导您探索不同光源下的光线效果，如柔和的散射光、戏剧性的聚光灯、温暖的夕阳余晖等，让您的画面充满空间感和生命力。 细节的雕琢： 学习锐化与模糊的艺术。如何恰当地锐化主体，突出细节，同时避免噪点；如何利用模糊效果，引导视线，制造景深，突出虚实对比。您还将学习到如何去除照片中的瑕疵，如污点、划痕、红眼等，让您的作品更加完美无瑕。 人像的修饰： 掌握磨皮、瘦脸、去除皱纹、美白牙齿等常用的人像美容技巧。本书将教授您如何自然地进行这些调整，避免过度修饰的痕迹，让人物在保留个性的同时，展现出最佳的状态。 2. 创意光效与氛围营造：点亮视觉奇迹 梦幻的光晕： 学习创建各种类型的梦幻光晕，如柔和的散景、耀眼的光斑、神秘的霓虹光等。您将学会如何利用图层模式、画笔工具、滤镜等，为画面增添如梦似幻的氛围，让您的作品充满想象空间。 火焰与闪电： 探索如何模拟火焰、闪电等自然现象，并将其巧妙地融入到您的作品中。本书将教会您如何通过笔刷、滤镜和图层混合模式，创造出逼真而富有戏剧性的火焰和闪电效果。 水滴与涟漪： 学习如何逼真地模拟水滴的晶莹剔透和涟漪的扩散效果。通过对光泽、折射和透明度的精细控制，让您的作品中充满动态的水的元素。 烟雾与尘埃： 探索如何创建缥缈的烟雾、飘散的尘埃等粒子效果，为画面增添神秘感和空间感。本书将指导您如何使用画笔和滤镜，轻松实现这些效果。 3. 材质表现与纹理合成：赋予画面质感 金属的冰冷光泽： 学习如何模拟各种金属材质，如拉丝金属、抛光金属、做旧金属等。您将掌握如何通过高光、阴影、反射和纹理贴图，赋予物体金属的质感。 布料的柔韧垂坠： 探索如何表现不同类型布料的特性，如丝绸的柔滑、皮革的粗犷、牛仔的粗糙等。通过对光影、褶皱和纹理的精细描绘，让画面中的布料看起来触手可及。 木纹与石材的真实感： 学习如何添加逼真的木纹和石材纹理，为您的设计增添自然气息。本书将引导您如何将纹理贴图与物体形状完美结合，并进行光影和色彩的匹配。 纸张与画布的复古韵味： 探索如何为数字作品添加纸张、画布等复古纹理，营造出独特的艺术氛围。通过模拟纸张的粗糙、画布的肌理，让您的作品具有手工制作的质感。 4. 图像合成与创意变形：打破现实的界限 无缝的抠图技巧： 掌握各种抠图方法的精髓，从简单的套索工具到复杂的通道抠图，都能游刃有余。本书将教您如何精确地抠出各种复杂的物体，如毛发、树叶等，为后续的图像合成打下坚实基础。 梦幻的场景融合： 学习如何将不同来源的图像巧妙地融合在一起，创造出富有想象力的场景。您将学会如何匹配光影、色彩和透视，让合成的画面看起来自然协调，浑然天成。 怪诞的生物与变形： 探索如何通过变形工具、液化工具等，创造出奇幻的生物和超现实的图像。本书将激发您打破常规，用Photoshop实现天马行空的创意。 移花接木的艺术： 学习如何将一个物体的某个部分，巧妙地移植到另一个物体上，例如将花瓣添加到人物脸上，或将眼睛移到其他地方，创造出意想不到的视觉效果。 5. 特殊效果与艺术风格模拟：玩转视觉语言 素描与绘画风格： 学习如何将照片转化为铅笔素描、炭笔素描、油画、水彩画等艺术风格。本书将指导您如何通过滤镜、笔刷和图层叠加，模拟不同画家的笔触和质感。 复古与怀旧： 探索如何为照片添加复古滤镜、做旧效果、漏光效果等，营造出浓郁的怀旧氛围。您将学会如何重现老照片的经典韵味。 科幻与奇幻： 学习如何运用各种特效，创造出充满科技感、未来感的科幻场景，或者神秘、奇幻的魔法世界。本书将为您提供构建视觉奇观的工具和灵感。 抽象与表现主义： 挑战抽象艺术的边界，学习如何利用Photoshop的强大功能，创造出富有表现力的抽象图像。您将学会如何通过色彩、线条和形状的组合，表达深刻的情感和概念。 三、 学习方法与建议：让创意源源不断 要真正掌握《Photoshop CS2特效创意200例》中的内容，并将其转化为自己的技能，以下几点建议将助您事半功倍： 1. 循序渐进，打牢基础： 虽然本书包含了200个案例，但并非要求一次性全部掌握。建议您从基础特效与图像润色的章节开始，逐步熟悉Photoshop CS2的核心工具和操作逻辑。扎实的基础是您进行更复杂创意操作的基石。 2. 动手实践，勤加练习： 阅读教程只是第一步，最重要的是动手去实践。书中每一个案例都提供了详细的步骤，请务必跟着操作一遍，理解每一步的作用。在实践中遇到问题，尝试通过搜索、查阅相关资料来解决，这将极大地提升您的学习效率。 3. 理解原理，融会贯通： 不要仅仅满足于学会某个特效的制作方法，更要尝试去理解其背后的原理。例如，了解图层混合模式的原理，能帮助您在不同的情境下灵活运用它们，而不是死记硬背。当您理解了原理，就能举一反三，创造出更多属于自己的创意。 4. 勇于尝试，大胆创新： 本书提供了200个案例，但这只是一个起点。在掌握了基本技巧之后，鼓励您大胆地进行创新和尝试。可以将不同案例中的技巧进行组合，或者将学到的技巧应用到您自己的照片或设计项目中，发掘新的可能性。 5. 参考优秀作品，汲取灵感： 在学习过程中，多去欣赏和分析其他优秀的设计作品，了解他们的创意构成、色彩运用、光影表现等。这有助于您拓展视野，找到自己的创作方向，并从中汲取灵感。 6. 利用素材，丰富表达： 许多特效的制作离不开优质的素材，例如纹理贴图、笔刷、背景图片等。可以积极寻找和收集各种高质量的素材，为您的创意表达提供更多的可能性。 7. 保持好奇心，持续学习： Photoshop的功能在不断更新和发展，图像处理的理念也在不断演进。保持对新知识的好奇心，持续学习，才能让您的技能始终保持在行业前沿。 《Photoshop CS2特效创意200例》是一本集知识性、实用性和启发性于一体的图像处理指南。它将陪伴您在Photoshop的世界里探索、学习、创造。我们相信，通过您的努力和坚持，您一定能够掌握Photoshop的强大力量，用视觉讲述精彩的故事，用创意点亮无限可能！

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这本书给我的最大触动，在于它对于“细节的耐心”的强调。现在很多在线课程，恨不得十分钟教你做出一个酷炫的特效，但往往忽略了背后的原理和调整的细微之处。而这本《中文版Photoshop CS2特效创意200例》，更像是一位老派的导师，他要求你慢下来。我记得其中有一章是关于“颗粒感和噪点”的控制，作者花了整整三页篇幅来讨论如何通过不同频率的噪点叠加，来模拟不同年代的胶片画质，如何通过精确控制噪点的分布来避免画面显得单调。这种对“瑕疵”的艺术化处理，是现代设计中经常被忽略的维度。很多新手总想把画面做得“干净”得一尘不染，却不知道，正是那些不完美、那些恰到好处的噪点和瑕疵，赋予了图像历史感和真实感。阅读这本书，就像在进行一场慢速的数码修复工作，你需要反复推敲每一个参数，去感受那一个像素点的变化带来的整体气质的转变。它培养的不是使用软件的熟练度，而是培养一种对“视觉真实性”的敏锐直觉，一种只有通过大量实践和反思才能积累的“眼光”。对于想真正沉下心来打磨作品，追求质感的同行来说，这绝对是一本值得反复翻阅的宝典。

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说实话，我这次重温这本书，主要是为了找回一些“感觉”。现在设计圈子太快了，什么“扁平化”、“极简风”、“新拟态”，一阵风似的刮过去，感觉自己像个时代的落后者。手头这本旧书，就像一个时间胶囊，把我带回了那个追求“特效”和“视觉冲击力”的年代。那个时候，PS的特效不是用来炫技，而是用来强调主题，是为内容服务的。我特别欣赏作者处理复杂纹理和材质的章节，比如如何模拟金属的拉丝感，或者皮革的毛孔细节，他没有直接告诉你用哪个高级插件，而是掰开了揉碎了讲，告诉你如何通过调整高光、暗部、反光点的分布，配合不同的图层样式和蒙版，最终手工“画”出那种质感。这种手工雕琢出来的细节，带来的满足感是任何一键生成的效果都无法比拟的。而且，这本书的排版和案例选择，都透露着一股浓浓的“实验精神”。很多例子都不是那种标准的商业海报，反而更像是艺术家在画布上进行的数字绘画练习。这让我意识到，软件只是工具，真正的核心竞争力，是你脑海中那个天马行空的画面。这本书虽然基于CS2这个老版本，但它所传授的核心设计理念，比如色彩的平衡、构图的稳定、视觉焦点的引导，这些是永恒的。很多新软件的“一键生成”功能，其实是把设计师的思考过程给省略了，而这本书，恰恰是把思考过程完整地展现了出来，让你明白每一个“特效”背后，都隐藏着一套严密的逻辑体系。

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我必须承认，这本书的有些部分，比如关于3D渲染与PS的结合操作，对于现在已经拥有更强大3D集成功能的软件来说，显得有些繁琐和迂回。但是，正是这种“迂回”，恰恰体现了那个时代设计工作流程的特点和限制，以及设计者如何在这种限制下爆发出的惊人创造力。举个例子，在讲解如何制作复杂的金属徽章时，作者并没有依赖内置的3D面板，而是使用了大量的图层样式叠加——内阴影、斜面和浮雕的精妙组合，配合自定义的光照角度和环境光模拟。这个过程极其耗费时间和精力，但最终的效果却有着一种独特的、略带粗粝感的真实。这种“笨办法”带来的结果，往往比直接用预设模块生成的效果更具个性和生命力。它教会我们，当工具不完美时，如何用智慧去弥补工具的不足。此外，书中对“非破坏性编辑”理念的早期实践的介绍也非常具有启发性。虽然那时候的CS2在智能对象和调整图层方面不如现在完善，但作者已经非常强调使用拷贝的智能图层配合图层蒙版进行复杂的调整，这种思想的超前性，即便放到今天来看，依然值得称赞。它不是在炫耀CS2有多强大，而是在展示一个优秀设计师如何驾驭工具，而不是被工具所奴役。

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这本书的价值，远超于一个软件操作手册的范畴，它更像是一本“视觉语言学”的入门读本，只不过它的载体恰好是Photoshop CS2。我最喜欢它对“氛围营造”的阐述，这一点在现在很多快餐式的教程中是很少被深入探讨的。作者花费了大量篇幅去分析不同色温、不同颗粒度（噪点）如何影响观众的情绪。比如，在表现“怀旧”主题时，他会教你如何巧妙地引入洋红色偏色和轻微的胶片刮痕效果，但关键在于，这些效果的叠加必须是克制的、有目的的，而不是胡乱堆砌。我记得一个关于“水滴凝固”的案例，作者没有直接用什么复杂的液态模拟滤镜，而是通过精细控制高光和折射面的透明度，配合周围环境的倒影叠加，硬生生地把一个二维的平面图层“欺骗”成了拥有体积感的三维物体。这种对光学现象的精确理解和软件中的模拟实现，体现了作者深厚的专业功底。翻阅这本书，我感觉不是在学软件，而是在学习“如何看世界”，如何将现实世界中复杂的物理现象，提炼、简化，并用有限的工具在屏幕上进行有效的视觉传达。对于那些想从“操作员”升级为“视觉设计师”的人来说，这本书的思路是极其宝贵的财富。

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这本书，说实话，我拿到手的时候，第一感觉是厚重，那种纸张的质感，油墨的味道，一下子把我拉回了那个数码设计刚刚起步，大家都在摸索的时代。我记得我那时候刚开始接触平面设计，Photoshop CS2 简直是神一样的存在，那时候还没有那么多花里胡哨的云服务和人工智能辅助，一切都得靠自己一点点抠细节。这本书的封面设计就很有那个年代的风格，色彩搭配虽然现在看来可能有点“复古”，但却充满了那个时期特有的活力和对创意的渴望。我翻开目录，看到那些章节标题，比如“光影的魔术”、“文字的生命力”、“合成的艺术”，每一个都带着一种不容置疑的权威感，仿佛作者是那个时代站在技术巅峰的匠人，手把手地教你如何将平面的图像赋予三维的灵魂。它不像现在很多教程那样，上来就堆砌最新的滤镜和脚本，而是非常扎实地从基础的光学原理、图层混合模式的底层逻辑讲起，这对于真正想把软件吃透的人来说，是无价之宝。我记得其中有一章专门讲了如何用钢笔工具绘制出极其复杂的路径，那种耐心和细致，现在的年轻设计师恐怕很难沉下心来学习了，他们更倾向于使用现成的形状工具。这本书教会我的，不仅仅是如何操作软件，更是一种对待细节的敬畏之心，一种对“像素艺术”的执着追求。它就像一本武功秘籍，虽然招式可能不是最新鲜的，但内功心法却是炉火纯青的，让人读完之后，感觉自己的“内力”瞬间提升了一个档次，看以前的作品都有种豁然开朗的感觉，知道自己哪里做得不够到位，哪些光影关系是凭感觉而不是凭经验在处理。

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