具体描述
这是一部访谈式的论著，是21世纪初的独家采访。书中的一些导演在世界上享有极高的声誉，在国内和国际电影节上获过奖。他们的影片受到专家的重视和观众的喜爱，书中所谈的影片均是他们最新的创作。
本书对备忘当代中国电影的创作历程，诠释中国电影导演的艺术风格，读解不同观念影片的创作手段，梳理和总结电影导演艺术理论具有很好的参考价值；书中阐述的观点具有实际创作意义和理论指导意义，对于学习影视专业的本科生，研究生有极大的借鉴作用。
作者简介
目录信息
读后感
1、吴宇森自述，1946年生人，五岁随父赴港。小时候家境贫寒，一家六口住在贫民区里（香港石峡尾），与毒贩、帮会、赌博、娼妓为邻，一度甚至交不起租不得不住到街上去。吴宇森对儿时的回忆是“好像生活在地狱一样”。因为贫困，幼时的吴宇森也无法得到很好的教育机会，直到9岁...
评分1、吴宇森自述，1946年生人，五岁随父赴港。小时候家境贫寒，一家六口住在贫民区里（香港石峡尾），与毒贩、帮会、赌博、娼妓为邻，一度甚至交不起租不得不住到街上去。吴宇森对儿时的回忆是“好像生活在地狱一样”。因为贫困，幼时的吴宇森也无法得到很好的教育机会，直到9岁...
评分1、吴宇森自述，1946年生人，五岁随父赴港。小时候家境贫寒，一家六口住在贫民区里（香港石峡尾），与毒贩、帮会、赌博、娼妓为邻，一度甚至交不起租不得不住到街上去。吴宇森对儿时的回忆是“好像生活在地狱一样”。因为贫困，幼时的吴宇森也无法得到很好的教育机会，直到9岁...
评分1、吴宇森自述，1946年生人，五岁随父赴港。小时候家境贫寒，一家六口住在贫民区里（香港石峡尾），与毒贩、帮会、赌博、娼妓为邻，一度甚至交不起租不得不住到街上去。吴宇森对儿时的回忆是“好像生活在地狱一样”。因为贫困，幼时的吴宇森也无法得到很好的教育机会，直到9岁...
评分1、吴宇森自述，1946年生人，五岁随父赴港。小时候家境贫寒，一家六口住在贫民区里（香港石峡尾），与毒贩、帮会、赌博、娼妓为邻，一度甚至交不起租不得不住到街上去。吴宇森对儿时的回忆是“好像生活在地狱一样”。因为贫困，幼时的吴宇森也无法得到很好的教育机会，直到9岁...
用户评价
这部作品给我带来的冲击，简直像是被人猛地推进了一个色彩斑斓却又异常锋利的迷宫。我本来以为会是一部探讨艺术创作的轻松散文集，没想到它扎根于现实的泥土，却又时不时地闪烁着超现实主义的光芒。作者的笔触细腻得如同描摹一张古董丝绸的纹理，每一个场景的细节，比如老式放映机投射出的斑驳光影，或是某个小城剧院里陈旧的红色天鹅绒座椅上积落的微尘，都被捕捉得纤毫毕现。然而，这种写实的表象之下，却涌动着一股对“完美”影像的近乎偏执的探求欲。书中对几个关键角色的心理侧写尤其精彩，他们为了捕捉“那一瞬间的真实”，付出了常人难以想象的代价，甚至开始模糊了生活与剧本的界限。我尤其欣赏作者对“时间感”的处理，有时叙事节奏快得像剪辑师在赶工，瞬间跳跃数年；有时又慢到能让人听见角色心跳的每一次震动。这种张弛有度的叙事节奏，使得阅读体验充满了不确定性，就像你永远不知道下一帧会是特写还是全景。整体而言，它不是一本提供标准答案的书，更像是一面棱镜，折射出创作者在追求极致审美过程中的孤独与挣扎，读完后需要时间来“消化”那些强烈的视觉和情感冲击。
评分这本书的魅力在于它对“幕后”世界的奇特迷恋。它没有聚焦于银幕上那些光鲜亮丽的明星，而是将聚光灯打在了那些在黑暗中工作的人身上——那些默默无闻的灯光师、声音混音师，以及那些终其一生都在追逐一个完美曝光的摄影指导。作者用近乎传记式的笔触，勾勒出了几代电影人的群像。这本书的阅读体验，就像是拿到了一份被严格保密的片场日志，充满了未经修饰的幕后花絮和行业秘辛。我最喜欢的部分，是关于“重拍”的哲学讨论。在作者的笔下，重拍不再是失败的代名词，而是一种对现实的不断修正和超越，是创作者永不满足的证明。虽然书中涉及的历史背景非常宏大，横跨了半个世纪的电影工业变迁，但作者始终没有忘记将叙事拉回到个体的情感层面，比如一个化妆师如何在为演员卸妆时，看到了角色在银幕上的生命是如何慢慢褪去的。这种宏大叙事与微观情感的交织，让这本书充满了厚重感和史诗般的味道。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它更像是一本献给资深电影爱好者的“暗语手册”，充满了行业内部的梗和对电影史的隐晦致敬。开篇的几章我读得颇为吃力，大量关于早期胶片冲洗技术和不同时期光线运用的专业术语，让人感觉像是在啃一本技术手册，而不是小说。但如果你坚持下来，一旦进入到叙事的核心地带，那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。它探讨的核心议题——关于“观看”与“被观看”的主导权——非常深刻。作者似乎在质疑，当技术越来越发达，我们看到的影像是否真的更接近真相，还是仅仅被更精妙的幻术所蒙蔽？书中有一段描写一位老导演在废弃的片场里，试图用手去触摸过去的光影，那种对逝去黄金时代的缅怀和无力感，直接击中了我内心深处对“经典”的敬畏。这本书的结构设计也十分巧妙，它不是线性的，更像是一个不断自我引用的循环结构，前面的章节埋下的伏笔，要到最后才能在某个意想不到的画面中被激活。读完后，我立刻回去重温了几部自己喜欢的经典老片，试图在那些熟悉的画面里，寻找作者所暗示的“裂缝”。
评分说实话，这本书的文风非常“冷峻”，如同冬日清晨透过百叶窗射进来的光线，清晰、锐利，却带着一丝寒意。它没有传统故事里常见的那种热烈的情感爆发点，角色之间的交流也充满了克制和距离感，仿佛每个人都被一层看不见的玻璃罩着，只能通过眼神的微小变化来传递情绪。我特别欣赏作者对“声音设计”的文学化处理。比如，她会用非常具体的文字描述背景噪音如何烘托出角色的内心恐慌，或者某段寂静中突然插入的、不和谐的城市噪音是如何打破了虚假的平静。这让我意识到，影像叙事远不止是画面那么简单，声音才是情绪的真正指挥家。这本书的叙事视角频繁地在第一人称的“我”和冰冷的第三人称“观察者”之间切换，这种不稳定的视角反而增强了一种疏离感和批判性，让你始终保持着一个审视者的姿态，而不是被故事完全吞噬。这本书更像是一篇结构精密的学术论文，每一段的论证都环环相扣，要求读者必须全神贯注，稍有走神，就可能错过一个关键的逻辑跳跃。
评分这部作品的叙事结构极其破碎，像是一部故意被打散、然后随意重新拼贴的电影蒙太奇。它由无数个短小的片段、日记条目、会议记录，甚至是未发送的电子邮件组成，强迫读者像一个侦探一样，自己去寻找隐藏在这些碎片信息背后的主线故事。这种拼图式的阅读过程，一开始会让人感到挫败，但一旦你适应了这种节奏，就会发现其中蕴含着极大的乐趣——你开始期待下一次碎片能填补哪个信息空白。书中的语言风格非常跳跃，时而幽默诙谐，充满了黑色喜剧的讽刺意味，时而又陷入一种近乎诗歌的、象征性的表达，充满了晦涩的意象。这种强烈的反差，使得阅读过程如同坐过山车般刺激。它似乎在挑战传统的叙事习惯，告诉我们，生活本身就是由这些不连贯的瞬间构成的，而真正的艺术，也许就在于捕捉这些瞬间的“非连续性”。它不是在给你讲一个故事，而是在邀请你参与到一场关于“如何构成意义”的智力游戏之中。
评分其中吴宇森在北京电影学院的讲话，谈了好多自己创作历程
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