具体描述
In his fascinating last book, Edward Said looks at a selection of essays, poems, novels, films, and operas to determine what late style may explain about the evolution of the creative life. He discusses how the approaching death of an artist can make its way “with anachronism and anomaly” into his work, as was the case in the late work of Thomas Mann, Richard Strauss, Jean Genet, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, and C. P. Cavafy. Said examines Beethoven’s Missa Solemnis, Genet’s Le captif amoureux and Les paravents, Mozart’s Così fan tutte, Visconti’s film of Lampedusa’s The Leopard, Euripides’ The Bacchae and Iphigenia at Aulis, and Thomas Mann’s Death in Venice, among other works.
He points out that one can also find an “unearthly serenity,” in last works, for example, in Sophocles, Shakespeare, Rembrandt, Matisse, Bach, and Wagner, which, as Said puts it, “crown a lifetime of aesthetic endeavor.” But in On Late Style he concentrates on artistic lateness as “intransigence, difficulty, and unresolved contradiction.” He also writes about Theodor Adorno and about Glenn Gould, who chose to stop performing, thereby creating his own form of lateness. Said makes clear that most of the works discussed are rife with deep conflict and an almost impenetrable complexity. In fact, he feels that lateness is often “a form of exile.” These works frequently stood in direct contrast to what was popular at the time, but they were forerunners of what was to come in each artist’s particular discipline—works of true genius.
Eloquent and impassioned, brilliantly reasoned and revelatory, On Late Style is Edward Said’s own great last work.
作者简介
萨义德(1935-2003)，当今世界极具影响力的文学与文化批评家之一。出生于耶路撒冷，在英国占领期间就读于埃及开罗的西方学校，接受英式和美式教育，1950年代赴美就学，获哈佛大学博士学位，1963年起任教于哥伦比亚大学，讲授英国文学与比较文学。代表作有：《开始：意图与方法》、《世界·文本·批评家》、《东方学》、《文化与帝国主义》、《知识分子论》、《巴勒斯坦问题》等。萨义德还是有名的乐评家、歌剧学者、钢琴家，并以知识分子的身份积极参与巴勒斯坦的政治运动，为巴勒斯坦在西方世界最雄辩的代言人。
目录信息
读后感
登临漆黑顶峰的孤独灵魂 王威廉 萨义德在他生命的晚期全力写作一本名叫《论晚期风格》的书，这样的对应关系毫不夸张地说，不禁给人一种惊心动魄的感觉。回溯萨义德的一生，从东方学、文化与帝国主义、知识分子论，直到晚年论及的晚期风格，其间都有一种文化的勇气令人战栗。...
评分本来这部著作论述的是阿多诺音乐哲学中非常重要的一个概念“晚期风格”，即他从对贝多芬的论述中发现的一个特殊现象。萨义德将这种概念的外延扩大化，引申到文学及电影的领域。本来我想这是值得钦佩的一件事，但最近读了阿多诺的原作，陡然发现萨义德的理解有点自说自话。虽说...
评分本来这部著作论述的是阿多诺音乐哲学中非常重要的一个概念“晚期风格”，即他从对贝多芬的论述中发现的一个特殊现象。萨义德将这种概念的外延扩大化，引申到文学及电影的领域。本来我想这是值得钦佩的一件事，但最近读了阿多诺的原作，陡然发现萨义德的理解有点自说自话。虽说...
评分这本书很薄，但译文实在不敢恭维，严重损害了阅读感，读下去几乎是一次连连碰壁、跌跌撞撞的惨痛经历。 还好有萨义德的自传可作参考。 萨义德所谓的晚期风格，与自然生命有关，又不是变老或死亡的直接结果，是处理自身与时间抵牾的一种态度。或至深沉默，或至简言说。终结了与...
评分第一遍看完《论晚期风格》，觉得是个值得发挥的题，开始做起了论文。可是读了第二遍、第三遍后，发现被忽悠了。为什么呢？他整本书写的只有两个字，那就是“晚期”（或者说“不和解”），而不存在对风格的诠释。通过对音乐家、小说家、导演、演奏家等等所有人晚期，或者说...
用户评价
“On Late Style”——光是这个名字，就让我感受到了一种静谧而强大的力量。我直觉这本书不是那种浮光掠影的读物，而是一次深入骨髓的对话。我想象着，它会像一位睿智的长者，用低沉而富有磁性的声音，缓缓讲述那些关于生命晚期的故事。这些故事，或许关于那些在创作生涯的最后阶段，依然迸发出惊人创造力的艺术家，他们不再受外界的喧嚣干扰，而是全身心地沉浸在自己内心的世界里，将毕生的智慧和情感凝结成最纯粹的艺术。又或许，它会探讨那些在人生旅程的终点，所领悟到的关于时间、关于爱、关于存在的最深刻的道理。我期待这本书能带我走进那些被时间打磨得愈发光亮的灵魂，去感受他们身上所散发出的独特光芒。它会不会像一面镜子，让我们得以窥见自己内心深处对于“晚期”的理解和期待？我很好奇，作者会如何去解析这种“风格”，它是如何形成的？是环境使然，还是内在的觉醒？这本书会不会提供一些关于如何去拥抱和理解“晚期”的启示，让我们不再畏惧衰老，而是将其视为生命中一段充满智慧和可能性的宝贵时光。我迫不及待地想知道，在这本书中，我将如何遇见那些“晚期风格”的魅力。
评分这本书，我实在是太期待了！“On Late Style”这个名字本身就带着一种深邃和引人遐想的意味，仿佛一下子把我拉入了某个时间节点，去审视那些经过岁月沉淀后才逐渐显露的光辉。我一直觉得，人生的不同阶段，尤其是那些被称为“晚期”的时光，有着独特的魅力和韵味。不同于青春的张扬和中年的稳重，晚期似乎是一种更纯粹、更透彻的表达，是生命本身在最真实的状态下进行的对话。想象一下，艺术家在暮年创作的作品，作家在人生尽头写下的文字，哲学家在回顾一生后提出的思考，它们必然承载着与年轻时截然不同的智慧和视角。我很好奇，这本书会如何去定义和解读这种“晚期风格”？它是否会探讨那些在艺术、文学、哲学甚至生活中，那些晚期作品是如何与早期作品产生联系，又如何超越早期作品的？是会是一种风格的演变，还是一种全新境界的开辟？我又想，它会不会涉及那些我们不熟悉的领域，那些在他人生命晚期绽放的艺术之花，抑或是那些在人迹罕至的角落里，被遗忘却又弥足珍贵的思想火花。仅仅是这个书名，就足以让我燃起探索的欲望，迫不及待地想知道作者是如何将这些抽象的概念具象化，如何用文字勾勒出“晚期风格”的独特轮廓。这一定是一场关于时间、关于成熟、关于生命深度和广度的深刻旅程。
评分“On Late Style”——这个书名，本身就带着一种悠远和深沉的意味，仿佛是在邀请我去探索一个关于时间、关于成熟、关于生命终极阶段的奥秘。我立刻就联想到那些在各自领域达到巅峰后，依然坚持创作、思考的伟大灵魂。我想象着，这本书可能会深入探讨那些艺术家、作家、思想家们，在他们人生的晚期，所展现出的那种独特而强大的风格。这种风格，或许不再是年轻时的锐意进取，而是更加内敛、更加深刻，充满了对生命、对宇宙的洞察。我很好奇，书中会如何去解析这种“晚期风格”的形成原因？它是否与经验、智慧、甚至对死亡的思考有关？我期待这本书能够带领我，去发现那些被时间打磨得愈发光亮的艺术品和思想。它会不会像一部纪录片，为我展现那些在生命尽头绽放出最耀眼光芒的瞬间？我迫切地想知道，作者是如何去定义和理解这种“风格”的，它是否包含了一种对“少即是多”的领悟，一种对事物本质的把握？这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一次关于生命深度和意义的探索之旅，去发现那些在时间的洪流中，依然闪耀着独特光芒的生命印记。
评分读到“On Late Style”这个标题，我脑海中立刻涌现出无数画面，仿佛一场无声的电影在我眼前展开。我想象着一位饱经风霜的雕塑家，在工作室昏黄的灯光下，用布满皱纹的手，最后一次触摸他毕生的杰作，那肌理中蕴含的，是岁月的痕迹，也是对艺术最深沉的理解。又或是，一位年迈的音乐家，坐在尘封的钢琴前，指尖轻柔地落下，奏出的旋律不再是激昂的青春乐章，而是充满了对过往的回味和对生命的释然。这本书似乎在邀请我们去思考，那些我们在生命旅途中，逐渐剥离掉浮华，回归本真的状态。它可能探讨的是一种“少即是多”的智慧，是在经历了一切繁华与喧嚣后，所沉淀下来的最精华的部分。我想象它会分析那些晚期作品的特点，或许是更简练的表达，更内敛的情感，但同时又蕴含着更强大的力量和更深刻的哲理。我好奇作者会如何挖掘这些“晚期风格”的独特之处，它是否会从美学、哲学、心理学等多个角度进行解读？是会是一种对成熟的赞颂，还是一种对时间无情流逝的无奈，抑或是对生命终极意义的追问？我期待这本书能够引导我，以一种全新的视角去审视那些在时间长河中被赋予独特意义的事物，去发现那些被隐藏在表面之下的深刻与动人。
评分“On Late Style”——这个书名，如同一杯陈年的老酒，散发着醇厚而迷人的气息。我立刻就联想到那些历经岁月洗礼，却依旧散发着独特魅力的事物。我想象着，这本书或许会深入探讨那些在艺术、文学、音乐等领域，艺术家们在生命晚期所展现出的那种超越年龄的成熟与深刻。他们不再追求表面的华丽，而是将所有的经历、感悟，提炼成最纯粹、最动人的表达。我很好奇，书中会如何去定义这种“晚期风格”？它是否是一种退却，还是一种升华？是减法的智慧，还是加法的升华？我期待这本书能够带领我，去发现那些被时间赋予独特意义的作品和人物。也许，它会揭示那些在不为人知的角落里，那些在人生走到尽头时，依然在执着创作、思考的灵魂。我好奇作者是如何捕捉到这种“风格”的精髓，是如何用文字去描绘它的轮廓，去感受它的温度。这本书会不会触及到生命中最本质的议题，比如时间的意义，成熟的代价，以及生命的终极价值？我感觉，阅读这本书，就像是在与一位睿智的老者进行一场深刻的对话，去探寻那些在喧嚣世界之外，沉淀下来的智慧与力量。
评分终于买到了
评分就快出中译本了
评分就快出中译本了
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