具体描述
杉浦康平是日本書籍裝幀、文字設計大師，他將東方式的思維融入書籍設計中，形成獨樹一幟的「杉浦設計」風潮，也是亞洲各國出版界、平面設計師慕名跨海習藝、求教的對象。他長期關注亞洲共同圈的文化，經常透過舉辦、參訪亞洲各國的博覽會與當地的設計師進行交流。本書收錄杉浦康平分別與六位來自三個亞洲國家，在本國各領風範的設計師之精彩對話，包括台灣《漢聲雜誌》發行人黃永松、中國大陸的呂敬人、韓國的安尚秀、鄭丙圭，以及印度的R.K.喬希（R.K.Joshi）和柯蒂．特里維迪（Kirti Trivedi）。
具有共同淵源的亞洲文化圈，在歐亞大陸上衍生出殊異而豐饒的文化果實。本書透過各國設計師的對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲文化的內在涵養、融合古典與現代的創新設計思維、數位時代對傳統設計的衝擊與契機等，從對談中得以窺見亞洲設計文化的過去、現在與未來。並附有各國設計師融入本國文化智慧，展現精彩創意的設計作品圖片。
作者简介
杉浦康平 Sugiura Kohei
一九三二年出生於東京。平面設計師、神戶藝術工科大學名譽教授。透過對意識領域予以形象化的獨特手法，一直以來對眾多創意人產生影響。將亞洲傳統的、神話的圖像、紋樣、造型的本質形容成「萬物照應的世界」，見諸於多部著作。策畫、促成多起介紹亞洲的展覽會，並經手相關圖書造本，同時與亞洲各國的設計師建立了密切往來。主要著作《日本的造型．亞洲的造型》（三省堂）、《造型的誕生》、《生命之樹．花的宇宙》（以上NHK出版）、《吞下宇宙》（講談社）、《扣響宇宙》（工作舍）。其他編著《視覺傳播》、《亞洲的宇宙觀》、《文字的宇宙》、《文字的祝祭》；作品集《疾風迅雷 雜誌設計的半個世紀》（TransArt）等。
目录信息
读后感
现代语言逐渐衰败，任何一门古老的语言对于哲学，语言，艺术以及关于寻求准确表达思维的领域是难得的学习材料。而非像现代语言对概念的模糊覆盖，古老语言的唯一指向性是其自身不可替代的价值。 所以在此参考古代蒙古语手写体以及复古的印刷体完成了了四套蒙古语字体的前期描边...
评分至于书的内容每个人都有自己的观点。 至于书的形式，实在不敢恭维 字体的选择 字距 行距 版式 跟一锅粥一样 还有很多其他元素 在里面充当了噪音的角色，因为对内容的好奇，所以硬是忍受着无奈的煎熬把书读完了 看完以后觉得很累 还好是分次看的 不知道要是一次看完会出现什么情...
评分 评分说真的 封面 我不敢下什么结论 也不会给什么意见 看不懂 就是看不懂 书 的确是好书 看完后 就觉得 为什么 我们太少人为自己的文化做一些事情了 人们对 传统 渐行渐远 形式上去追求 他们所谓的新的. 中国文化这本葵花宝典 荒废了 也许吧 现实毕竟是现实
用户评价
坦率地说，这本书给我带来最大的感受是“连接性”。它成功地打通了看似孤立的两个领域——具象的、可感的设计实践，与抽象的、宏观的文化哲学。在阅读过程中，我脑海中不断浮现出各种画面：从古代雕刻上的铭文到现代互联网上的界面布局，作者提供的分析工具似乎能将这些看似风马牛不相及的事物，用同一条清晰的逻辑线索串联起来。它让我意识到，文字的设计和演变，从来都不是孤立的技术问题，而是人类对自身认知、情感表达以及社会组织方式的深刻回应。这种跨越媒介和时代的宏大视野，让这本书的份量远超出了一个普通设计或历史读物的范畴。它像一把万能钥匙，开启了观察世界的新视角，让我开始关注那些隐藏在信息表象之下的，关于“如何存在”和“如何被理解”的根本性问题。
评分初次翻开这本厚重的著作时，我原本以为会面对一堆晦涩难懂的理论堆砌，毕竟“文字”和“设计”这两个主题本身就带有很强的学术色彩。然而，真正读进去之后才发现，作者的叙事手法极为高明，他没有将自己局限在纯粹的学院派论述中，而是巧妙地将历史的长河、文化的演变，与具体的文字符号、设计案例编织在一起。阅读的过程更像是在跟随一位经验丰富的导游，穿越时空隧道，领略不同文明在信息传达上所做的努力和创新。书中对于某些古代书写工具的细致描摹，或者对于某种特定字体结构背后所蕴含的哲学思想的探讨，都展现了作者深厚的学养和广博的视野。我特别喜欢其中几段对“信息失真”的讨论，它不是干巴巴地列举错误案例，而是通过对比不同时代对同一概念的表达方式，深刻揭示了媒介变迁对意义本身的影响。这使得阅读体验极其丰富，既满足了对知识的渴求，又不至于因为术语过多而感到乏味。
评分说实话，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者具备一定的耐心和对细节的敏感度。我承认有些章节我需要反复阅读才能真正把握其中的深层含义，尤其是一些涉及跨学科概念交汇的部分，需要我不断地在脑海中构建复杂的关联网络。但正是这种挑战性，使得最终的“顿悟时刻”显得尤为珍贵和令人兴奋。每一次攻克一个复杂的理论节点，都像解开了一个历史的谜题，那种智力上的满足感是无可替代的。而且，作者的叙事风格并非那种居高临下的说教，更像是邀请读者一起进行一场严谨的学术探险。他会提出一个大胆的假设，然后用大量翔实的历史证据和案例来支撑它，引导你一步步走向结论。这种参与式的阅读体验，让我感觉自己不只是一个被动的信息接收者，更像是这场文化考古工作的一个共同参与者，大大增强了阅读的粘性和回味无穷的价值。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。硬壳封面那种细腻的触感，配合烫金的字体，立刻让人感受到一股沉淀了历史的厚重感。内页的纸张选择也极为考究，那种微微泛黄的米白色，让阅读体验瞬间提升了好几个档次，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。更让我惊艳的是，排版布局的匠心独运。作者（或者说是设计者）似乎对留白有着近乎偏执的追求，每一个章节的过渡、每一段文字的空间划分，都处理得恰到好处，既保证了信息的高效传达，又营造出一种呼吸感。尤其是一些图文并茂的跨页设计，那些精选的插图或历史照片，与周边的文字形成了一种奇妙的对话关系，我甚至愿意花上好几分钟去品味那些图文的编排逻辑，那种“设计即是语言”的理念，在这本书里体现得淋漓尽致。它不仅仅是一本书，更像是一件可以被触摸和把玩的艺术品，光是放在书架上，都能为整个空间增添一份不俗的书卷气。这种对物质载体的极致重视，让阅读行为本身变成了一种仪式感极强的享受。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“结构”的探讨，这种结构是多维度的。它不仅涉及了书籍作为物理对象的内部组织（如章节的划分、索引的设置），更深入到了文化层面的结构性思考。我感觉作者在试图构建一套解读“亚洲性”的全新语法框架。他似乎在不断追问：在快速全球化的今天，那些根植于东方语境中的独特审美和思维模式，是如何通过文字和视觉设计得以固化和流传的？书中对一些被西方中心主义叙事所忽略的、边缘化的设计实践给予了极大的关注，这无疑拓宽了我的认知边界。读完之后，我开始以一种全新的角度去看待日常接触到的标识、印刷品乃至网页界面，试图去剥离那些潜移默化的西方影响，寻找其中更深层次的、属于本土文化基因的“设计逻辑”。这种思维上的颠覆和重塑，远比记住几个新的知识点来得更有价值。它提供了一种批判性的工具箱，让人学会用更精微的目光去审视我们所处的环境。
评分虽是互相吹捧，但是有的内容很有启发了
评分Very good book.
评分宇宙、噪声...亚洲的文化~
评分宇宙、噪声...亚洲的文化~
评分宇宙、噪声...亚洲的文化~
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