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目录
1、前卫艺术
动荡中的影像和实验：1990年以来的中国先锋摄影——朱其
长在轻飘的红旗下：漫画一代的崛起——朱其
70后艺术：市场改变中国后的一代——朱其
当代艺术的“合法化”与“体制化”难题——管郁达
从性别特征看中国二十世纪的绘画艺术——邹跃进
从“体制”到“圈子”：20世纪90年代后期以来前卫艺术状态分析——吴鸿
厕所、卡通与反抗的利润——跨文化的艺术现实及其获利方式——杨小彦
不向西方走，向哪里走？——答友人问——李小山
别期望人们都说你好——《与实验艺术家的谈话(外国部分)》序——杨小彦
奥利瓦不是中国艺术的救星——王林
《收租院》评论管见——王林
90年代中国现代雕塑——冷林
90年代中国实验艺术的体制——皮力
《收租院》的复制与后现代主义——岛子
《给我一个面具》：谢德庆：几乎是一个圣人——邱志杰
“后89”艺术中的无聊感和解构意识——“玩世写实主义”与“政治波普”潮流析——栗宪庭
“拿肉麻当有趣”——在西方殖民与中国被殖民文化政策中的蔡国强——王南溟
“天书”五解——贾方舟
青春残酷：1970年代生的青春艺术现象——朱其
前卫艺术家成功秘诀――仿章克标《文坛登龙术》——吴亮
公共图像与艺术——易英
对艺术家说——李小山
读图时代——杨小彦
观念：艺术的误区——邱志杰
观念性介入，当代绘画的新课题——从张晓刚、石冲作品谈起 ——顾丞峰
亨利•摩尔给我们什么启发——李小山
回到原形：重新评估二十年（1985—2004）——朱其
畸形历史文化环境下的病态激情——关于前卫艺术中“伤害”与“自虐”的辩说——冯博一
九十年代的观念艺术和艺术中的观念性——朱其
具体现实主义——刘小东和他的时代和我们的时代—— 范迪安
卡通了又能怎样？——鲍栋
历史与冲突——许江艺术述评——殷双喜
美术学院培养不出当代艺术家——王南溟
敏感者的心理代偿——朝戈油画语言分析——范迪安
漂亮的和受伤的：九十年代后期的中国当代艺术——朱其
是谁，是什么，代表了中国当代艺术的成就——李小山
试论“版本”与“版本”的转换——陈孝信
是我——90年代中国现代艺术新趋向——冷林
是真问题还是假问题——解读“架上”问题 ——鲁虹
说“反讽”——对一种流行风格的探讨——水天中
态度和图像的实验：1990年代的前卫绘画——朱其
天才出于勤奋，观念来自手工——徐冰的艺术和方法论——高名潞
拓展更新的公众空间——鲁虹
为什么是绘画？为什么是非聚焦？——从一个展览和三个艺术家个案看中国当代绘画的几个新趋势——皮力
我们对奖都太敏感了！──蔡国强和《威尼斯收租院》的版权纠纷——朱其
我们需要什么样的艺术形态——李小山
现实生存欲求的认同、关注与评判——冯博一
新神话编撰：关于魔法、失乐园和白日梦精神——记刘大鸿的政治象征绘画——朱其
行为艺术的国际化与本土化境遇——岛子
也谈《父亲》这幅画的评价——邵大箴
也谈中国的视觉革命——皮道坚
野生的价值：前卫艺术的体制化问题——王林
艺术≠政治——刘骁纯
引用≠抄袭——刘骁纯
中国当代行为艺术考察报告——高岭
中国前卫艺术现状——李小山
中国需要什么样的美术形态——李小山
重建艺术与社会的联系——鲁虹
重要的不是艺术——栗宪庭
走出平面的装置艺术——九十年代的中国实验艺术——高岭
2、关于展览
“上海双年展”也要成为“寡头政治”吗？——王南溟
把“中国牌”打回老家去——看威尼斯双年展中国馆——王南溟
策展览方法与艺术批评--关于威尼斯双年展中国馆及相关艺术问题——黄笃
“从地下走向国外”的状态应该改变 ——上海双年展的价值——文/刘骁纯
上海美术双年展与中国艺术制度的再批评 ——王南溟
双年展：一个等待戈多式的合法化陷阱——朱其
双年展是二年一次的展览吗？——朱其
一个创作时代的终结——兼论第六届全国美展——高名潞
以“虚拟”的方式切入本质——关于“图像的图像——2003中国当代油画邀请展”——鲁虹
中国“双（三）年展”运作机制的社会基础及相关问题——王璜生
3、女性艺术
从“她们”中走来……——徐虹
当代艺术环境和女性艺术批评实践——徐虹
女肖像：是文化的主体，还是文化的“宠物”?—— 陶咏白
女性前卫艺术的八个案例——朱其
为了不再“缺席"的历史——陶咏白
自我探寻中的女性话语——九十年代中国女性艺术扫描——贾方舟
走向自觉的女性绘画——陶咏白
4、中国画
城市•水墨•现代性——殷双喜
传统绘画体系与多元发展趋势——邵大箴
大众文化与水墨创作 ——鲁虹
当代中国画之我见——李小山
关于中国画发展的几个前瞻性问题——浅谈当代实验水墨——鲁红、孙振华
后现代水墨的文化特征——贾方舟
清理实验水墨——鲁虹
实验水墨向何处去——孙振华
水墨画作为一个问题——杨小彦
水墨实验20年 ——一个由“出位”而重新“到位”的精神文化之旅——皮道坚
形式主义的困境——关于水墨艺术的对话——鲁红、孙振华
知识分子画家的精神出发点——范迪安
走向观念表达的水墨艺术——鲁虹
5、关于批评的批评
九十年代以来的独立策展和新生代批评家——朱其
批评家之批评——李小山
批评失衡的时代如何批评——陈履生
如何评价当代艺术作品——以徐冰“9•11尘埃”作品为例——王南溟
增强批评的有效性——关于当代艺术批评的断想——鲁虹
中国90年代的实验美术批评——易英
作者简介
1966年生于云南盐津。
1989年起定居昆明，现为《昆明日报》文化版和新闻版编辑。
1989年起开始诗歌创作。
1993年开始美术评论创作。
1995年12月在云南美术馆举办“贾薇个人油画作品展”。
1997年4月作品《阿昌和赶马人》、《贾卓之二》等作品四件在德国奥格斯堡画廊展出，两件作品被收藏。
1998年8月与美国艺术家朱利安在云南艺术学院美术馆举办“贾薇、朱利安艺术作品展”。
2001年6月在昆明卡萨布兰卡酒吧举办“贾薇诗歌暨行为、装置艺术展”。
2003年7月和11月分别在昆明诺地卡和云南师范大学举办《黄昏呀啦嗦》实验诗歌戏剧展演。
2003年10月参予中瑞艺术家合作《糖和盐》。
2004年5月前往瑞典继续与瑞典艺术家合作《糖和盐》。
诗歌、小说和美术作品，发表于《南方周末》、《中国油画》、《今日先锋》、《人民文学》、《青年作家》、《天涯》、《中国诗人》等。
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蓝皮，1976年生于云南，现居昆明，创建了以网络、媒体及出版策划为主的超级娱乐帝国www.zuolo.com
目录信息
读后感
——读《镔铁》一书有感 作者：吴越人 先锋艺术原是思想解放的产物。但随着消费社会、大众社会和市民社会的形成，先锋艺术变得日益暧昧、日益不可理解，在失去其批判的创造力之后，却以一种反叛的姿态出现，只是这种姿态“蜕变为无害的、花里胡哨...
评分——读《镔铁》一书有感 作者：吴越人 先锋艺术原是思想解放的产物。但随着消费社会、大众社会和市民社会的形成，先锋艺术变得日益暧昧、日益不可理解，在失去其批判的创造力之后，却以一种反叛的姿态出现，只是这种姿态“蜕变为无害的、花里胡哨...
评分栗宪庭： 《后89艺术中的无聊感和解构意识——“玩世写实主义”与“政治波普”潮流析》： 以纷杂迭起的社会思潮为表现形式，是80年代新潮艺术的基本倾向。因为它是建立在20世纪两次价值观念失落的文化背景上：……（五四、新文化运动）失落了士大夫文化传统；1978年后西方现代...
评分——读《镔铁》一书有感 作者：吴越人 先锋艺术原是思想解放的产物。但随着消费社会、大众社会和市民社会的形成，先锋艺术变得日益暧昧、日益不可理解，在失去其批判的创造力之后，却以一种反叛的姿态出现，只是这种姿态“蜕变为无害的、花里胡哨...
评分——读《镔铁》一书有感 作者：吴越人 先锋艺术原是思想解放的产物。但随着消费社会、大众社会和市民社会的形成，先锋艺术变得日益暧昧、日益不可理解，在失去其批判的创造力之后，却以一种反叛的姿态出现，只是这种姿态“蜕变为无害的、花里胡哨...
用户评价
作为一名文学爱好者，我常常会被那些带有独特意象的书名所吸引，而“镔铁”无疑就是其中一个。它不像那些直白地揭示主题的书名，反而留下了极大的想象空间。我猜想，这本书或许并非字面意义上的介绍某种金属材料，而是借“镔铁”这个坚韧、锋锐、具有历史厚重感的意象，来象征某种精神、某种品质，或者是一个故事的核心。也许，它讲述的是一个在逆境中不屈不挠的灵魂，如同镔铁般历经锤炼，最终绽放出耀眼的光芒。又或许，它探讨的是一种古老而精湛的技艺，如何在现代社会中传承与发展，展现出其独特的价值与魅力。我个人偏爱那种能够引发思考，触动内心的作品，而“镔铁”这个书名恰恰具备了这样的潜力。它让我联想到那些沉默的英雄，那些不为人知的奉献，那些在时代洪流中坚守信念的身影。我期待在这本书中，能够读到那些关于坚韧、关于传承、关于生命韧性的深刻表达，它们或许会如镔铁般，在我的心中留下深深的印记，久久不能磨灭。
评分当我看到“镔铁”这个书名的时候，脑海中立刻闪过一些画面：铁匠铺里飞溅的火星，工匠们额头上滚落的汗珠，以及炉火映照下那些渐渐成型的、带着独特光泽的金属。这让我觉得，这本书很可能与某种手艺、某种传承有关。我猜想，它可能是一部关于古代匠人如何将最普通的铁，通过精湛的技艺，炼化成坚固耐用的镔铁的故事。这里面可能包含了对材料的深入理解，对工艺的极致追求，以及那些代代相传的秘诀。我尤其期待书中能够展现出匠人们对作品的那种近乎虔诚的态度，他们不仅仅是在制作器物，更是在赋予它们生命和灵魂。或许，这不仅仅是一部关于金属的书，更是一部关于坚持、关于奉献、关于将热爱倾注于一件事情的励志篇章。我希望通过阅读，能够感受到那种从无到有、从粗糙到精美的过程，体会到一份沉甸甸的成就感，以及对那些默默付出、创造美好事物的匠人们致以最崇高的敬意。
评分“镔铁”这个书名，对我而言，带有一种神秘而又引人入胜的色彩。它不像那些一看就懂的书名，而是需要你去细细品味，去揣摩其背后可能蕴含的深意。在我看来，它很可能是一个隐喻，一个象征。或许，它代表着一种坚不可摧的意志，一种在磨难中越发坚韧的精神力量。又或许，它象征着某种被时间沉淀下来的珍贵品质，一种经过岁月洗礼而愈发纯粹和强大的东西。我是一个喜欢挖掘事物本质的人，对于那些能够引发我思考和探索的书籍，总是会产生浓厚的兴趣。“镔铁”这个名字，恰恰就具备了这种特质。它让我不禁去想象，作者是如何运用“镔铁”这个意象，来构建他的故事，来表达他的思想。我希望这本书能够带我进入一个充满智慧和启示的世界，让我从中获得新的感悟，并且能够更深刻地理解那些隐藏在生活表象之下的真正价值。它给我一种感觉，就像是打开了一扇古老的门，里面等待着我的是一段值得深入探索的旅程。
评分说实话，我一开始看到“镔铁”这个名字，第一反应是有点朴实，甚至有些粗犷。但仔细一想，这种朴实和粗犷，本身就蕴含着一种力量。我本身对一些工业、历史题材的东西并没有特别深入的研究，但“镔铁”这个词，总能让我联想到古代兵器制造的场景，那种充满阳刚之气的环境。我甚至脑补了一下，这本书会不会是一部关于古代兵器发展史的科普读物，里面会详细介绍不同时期镔铁的冶炼技术，不同种类的兵器，以及它们在战争中的作用？又或者，它是一部历史小说，以一把用镔铁打造的宝剑为线索，串联起一段跌宕起伏的传奇故事？我更倾向于后者，因为我更喜欢通过故事来了解历史，更能感受到其中蕴含的情感和人情冷暖。如果这本书能让我仿佛置身于那个风起云涌的年代，亲眼见证一把镔铁兵器的诞生，以及它所经历的辉煌与沧桑，那绝对是一场视觉和心灵的双重盛宴。我希望它能让我感受到那种质朴而又强大的生命力，就像一块未经雕琢的镔铁，本身就蕴含着无穷的潜力。
评分“镔铁”这个书名，初见时就带着一股子沉甸甸的质感，仿佛能嗅到古老兵器铺里那股浓烈的炉火味和金属气息。我一直是个对历史、对那些被时光打磨过的器物有着莫名的迷恋的人，所以当我在书店的角落里瞥到它时，心头一动，便迫不及待地捧在了手里。虽然我还没来得及翻开正文，但光是这个书名，就已经在我脑海里勾勒出了无数的画面——那是刀光剑影的战场，是铁匠铺里挥汗如雨的身影，是世代相传的铸造技艺，更是那些承载着历史重量的兵器，它们是如何从冰冷的铁块，一步步变成守护家园、挥洒热血的伙伴。我甚至想象，这本书会不会讲述一个关于家族传承的故事，一代代的匠人如何用双手和智慧，将“镔铁”的精神融入每一把刀剑，赋予它们生命和灵魂。那种对技艺的极致追求，对材料的深刻理解，以及对成品的情感寄托，都是我非常期待在书中寻找到的。我希望这本书不仅仅是关于金属的冷硬，更能触及到藏在器物背后的人性温暖和历史变迁，让我在阅读中，仿佛能穿越时空，亲手触摸那带着温度的“镔铁”，感受它所经历过的风雨和辉煌。
评分艺术口水仗
评分艺术口水仗
评分都是当代重要的艺术家，重要的批评家，发表的重要的艺评。集合在一起，不需要你再到处寻找，这是这本书的意义。很好，值得买，虽然封面的设计让我差点错过了他。。
评分都是当代重要的艺术家，重要的批评家，发表的重要的艺评。集合在一起，不需要你再到处寻找，这是这本书的意义。很好，值得买，虽然封面的设计让我差点错过了他。。
评分艺术口水仗
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