Narration in the Fictional Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Methuen Publishing Ltd

作者:David Bordwell

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780416421309

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• 电影叙事
• 叙事学
• 电影理论
• 电影研究
• 虚构电影
• 电影技巧
• 视听叙事
• 电影分析
• 叙事结构
• 电影语言

《银幕叙事：电影艺术中的故事讲法》 一、 导言：银幕上的语言，视觉中的故事 在人类文明的长河中，故事是连接过去、现在与未来的桥梁，是传递情感、启迪智慧的载体。从古老的口述传说，到文字记录的史诗，再到如今光影交织的电影，叙事的方式随着时代变迁而不断演进，而电影，作为一种集视听艺术之大成的现代媒介，以其独特的语言和表现力，重新定义了我们理解和体验故事的方式。 《银幕叙事：电影艺术中的故事讲法》并非一本浅尝辄止的电影入门读物，而是一次深入电影核心的探索之旅。它旨在揭示隐藏在光影变幻、声画交融背后的叙事逻辑，解析电影如何超越简单的情节堆砌，构建出引人入胜、发人深省的艺术世界。这本书将带领读者穿越电影历史的长河，审视不同时代、不同地域、不同风格的电影作品，从宏观的叙事结构到微观的镜头语言，全方位地剖析银幕叙事所蕴含的智慧与魅力。 我们常常在观影后久久不能忘怀某个场景，被某个角色的命运牵动心弦，或是在电影的结局处陷入沉思。这并非偶然，而是电影创作者精心编织的叙事网络在起作用。本书将深入浅出地阐释电影叙事的力量，探讨其如何通过视觉符号、声音元素、剪辑节奏、人物塑造等多种手段，共同作用于观众的心灵，引发情感共鸣，激发理性思考。它不仅仅是关于“讲什么故事”，更是关于“如何讲故事”，以及“为什么这样讲”。 二、 叙事学的视角：解构电影的基因 电影叙事并非无迹可循的灵光乍现，而是建立在一系列成熟的叙事理论与实践之上。本书将从叙事学的角度出发，为读者提供一把钥匙，去解锁电影文本的内在结构。我们将首先回顾叙事学在文学领域的经典理论，例如弗拉基米尔·普洛普的“形态学”分析，探讨故事的基本单元和模式。随后，本书将重点考察这些理论在电影领域的转化与应用。 我们将深入探讨“叙事者”（narrator）的概念在电影中的体现。电影的叙事者可以是有形的人物，如旁白、画外音，也可以是无形的存在，如镜头本身所传达的视角和立场。理解叙事者的存在与作用，是把握电影叙事主体性的关键。我们还将分析“情节”（plot）与“故事”（story）的区别，即“发生了什么”（story）与“如何呈现”（plot）的差异。这种区分对于理解电影如何通过非线性的叙事结构、闪回、预叙等手法来操纵时间感和观众的期待至关重要。 本书还将引入“叙事视角”（narrative point of view）的概念。电影如何选择镜头语言来引导观众的观看，例如主观镜头（subjective camera）的运用，可以让我们直接进入角色的内心世界，感受其喜怒哀乐。而客观镜头则提供一种疏离的观察视角。这种视角的选择，直接影响着观众与故事之间的情感连接和信息获取方式。 此外，对“叙事时序”（narrative chronology）的分析也是本书的重要组成部分。电影并不总是按照事件发生的顺序进行叙述，通过剪辑手法，创作者可以自由地重塑时间，制造悬念，或者揭示因果关系。对插叙（flashback）、倒叙（flashforward）、叠叙（parallel editing）等叙事技巧的深入剖析，将帮助读者理解电影如何巧妙地玩转时间，从而达到更强的艺术效果。 三、 镜头语言的叙事力量：无声的诉说 如果说情节是故事的骨架，那么镜头语言便是赋予这副骨架生命的血液和肌肉。电影的叙事，很大程度上是通过摄影机捕捉的画面来完成的。《银幕叙事：电影艺术中的故事讲法》将花大量篇幅，深入挖掘镜头语言在叙事中的强大力量。 我们将从最基础的“景别”（shot scale）开始，解析远景（long shot）、全景（full shot）、中景（medium shot）、近景（close-up）等不同景别所传达的不同信息和情感。例如，一个特写镜头（extreme close-up）往往能捕捉到人物最细微的情感变化，从而放大人物的内心冲突；而宏大的远景则能展现环境的规模，营造出压迫感或孤独感。 接着，我们将探讨“镜头运动”（camera movement）的叙事功能。推拉镜头（dolly in/out）、摇镜头（pan）、移镜头（tilt）、升降镜头（crane shot）等，不仅仅是单纯的画面移动，它们可以引导观众的视线，跟随人物的行动，制造紧张感，或者展现空间的广阔。例如，一个缓慢的推拉镜头可以逐渐聚焦于一个关键的道具或人物的面部，从而暗示其重要性；而一段流畅的跟拍镜头则能赋予场景以生命力。 “构图”（composition）与“画面调度”（mise-en-scène）也是镜头叙事不可或缺的元素。画面中人物的位置、物体的大小、色彩的运用、光影的明暗，都在无形中诉说着故事。我们将分析如何通过画面的平衡与失衡、前景与背景的呼应，来营造特定的氛围，表达人物关系，或者暗示潜在的冲突。对色彩理论在电影叙事中的应用，例如蓝色代表忧郁，红色代表激情，也将进行详细的阐述。 四、 剪辑的魔力：重塑时空，编织情感 剪辑，被誉为电影的“第二次创作”，它将零散的镜头片段重新组合，赋予其新的意义和节奏，是电影叙事的核心技术之一。《银幕叙事：电影艺术中的故事讲法》将深入剖析剪辑在叙事中的关键作用。 我们将首先区分“连续性剪辑”（continuity editing）与“非连续性剪辑”（discontinuity editing）。连续性剪辑致力于创造一个流畅、自然的观看体验，让观众忽略剪辑的存在，仿佛置身于真实的时间和空间中。我们将分析180度规则（180-degree rule）、跳切（jump cut）的运用，以及如何通过镜头匹配（shot-match）和动作匹配（action-match）来确保画面的连贯性。 与之相对，非连续性剪辑则有意地打破这种连续性，以达到特定的叙事目的。例如，“蒙太奇”（montage）的运用，通过快速剪辑一系列看似不相关的画面，来传达抽象的概念、时间流逝，或者强烈的戏剧冲突。艾森斯坦的“冲突蒙太奇”和“理性蒙太奇”，将是本书探讨的重点。 此外，本书还将深入分析“平行剪辑”（parallel editing），即在两个或多个不同场景之间来回切换，以制造悬念、对比，或展现事件之间的联系。一个经典的例子是“斯科塞斯剪辑”，他善于利用快速、复杂的剪辑来表现人物内心的混乱、情感的爆发，或是时间的飞速流逝。 本书还将关注剪辑的“节奏”（rhythm）和“速度”（pace）。快速的剪辑节奏可以营造紧张、刺激的氛围，适合动作片或惊悚片；而缓慢的剪辑则可以营造舒缓、沉思的氛围，适合剧情片或文艺片。理解剪辑如何控制观众的呼吸和心跳，是把握电影叙事节奏的关键。 五、 人物的塑造与发展：观众情感的锚点 任何引人入胜的故事，都离不开鲜活、立体的角色。《银幕叙事：电影艺术中的故事讲法》将深入探讨电影如何通过多种手段来塑造和发展人物，并以此建立与观众的情感连接。 我们将分析“角色弧光”（character arc）的概念，即人物在故事发展过程中所经历的内在变化。一个有力的角色弧光，能够让观众见证人物的成长、转变，甚至是堕落，从而产生深刻的共情。本书将通过分析不同类型影片中的经典角色，来阐释如何通过人物的动机、目标、冲突以及与他人的互动来展现其复杂性。 “对话”（dialogue）是塑造人物性格、推动情节发展的重要手段。本书将分析电影对话的艺术，包括如何通过语言的潜台词（subtext）、语气的变化，以及角色的说话方式来揭示其内心世界。我们还将探讨“沉默”（silence）在电影叙事中的重要性，有时，无声的画面所传达的信息，远胜于千言万语。 “表演”（acting）本身也是一种重要的叙事方式。演员的面部表情、肢体语言、声音语调，都是塑造角色的关键。我们将分析不同表演风格的特点，以及演员如何通过自身的演绎，赋予角色以生命。 最后，本书还将探讨“观众的投射”（audience projection）。电影创作者虽然精心塑造角色，但最终，观众的情感连接和理解，很大程度上取决于观众自身的经历和认知。理解这一点，有助于我们更深刻地理解电影叙事为何能够触动人心。 六、 视听元素的协同：超越画面的全方位叙事 电影的叙事并非仅仅局限于视觉层面，声音作为其不可分割的组成部分，同样扮演着至关重要的角色。本书将深入探讨视听元素如何在电影中协同作用，共同构建叙事。《银幕叙事：电影艺术中的故事讲法》将打开观众的听觉之门，审视声音的叙事力量。 我们将分析“音效”（sound effects）的叙事功能。无论是逼真的环境音，还是经过设计的特殊音效，都能增强画面的真实感，营造气氛，甚至直接传递信息。例如，一声沉闷的撞击声，可以暗示潜在的危险；一段轻柔的雨声，可以烘托出人物的孤独感。 “音乐”（music）在电影叙事中扮演着情感引导者的角色。本书将探讨电影配乐如何通过旋律、节奏、和声来影响观众的情绪，烘托场景气氛，甚至预示情节的发展。我们将分析不同类型的电影配乐，例如主旋律（leitmotif）的运用，以及音乐如何与画面形成呼应或对比。 “声音设计”（sound design）的概念也将被引入。它指的是电影创作者如何有意识地组织和运用各种声音元素，以达到特定的叙事效果。从细微的环境噪音到磅礴的交响乐，一切声音的运用都是为了更好地服务于故事。 本书还将探讨“画外音”（voice-over）与“现场音”（diegetic sound）的区别。画外音可以作为叙述者，提供背景信息，或者表达角色的内心独白；而现场音则是在故事世界内部可以听到的声音，它能增强画面的真实感，构建电影的世界观。 七、 结语：电影作为一种永恒的叙事艺术 《银幕叙事：电影艺术中的故事讲法》是一次对电影叙事艺术的深度巡礼。通过对叙事学理论、镜头语言、剪辑技巧、人物塑造以及视听元素的细致解析，本书旨在帮助读者建立一个更全面、更深刻的电影观看框架。 电影不仅仅是娱乐，它更是一种强大而复杂的叙事艺术。它能够超越语言的界限，穿越文化的隔阂，直抵人类共通的情感与思考。每一次的观影，都是一次与电影叙事的一次深度对话。希望通过本书的引导，读者能够更好地理解电影创作者如何运用银幕上的语言，编织出那些触动我们心灵，启迪我们思想的故事。 本书所探讨的内容，将帮助读者从一个更专业的角度去欣赏电影，去拆解那些让我们沉醉其中的叙事魔术，去品味电影艺术的博大精深。它将鼓励读者以一种更加主动、更加批判的姿态去接近电影，从而发现那些隐藏在光影背后的更多惊喜与启示。电影的魅力，在于它的无穷变化，也在于它所承载的永恒的故事。

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**书评三** 这本书的魅力在于它的“现场感”。它没有那种高高在上的学术腔调，而是仿佛作者正坐在我旁边，拿着电影胶片，和我一起讨论剧情的推进是如何一步步建立起信任或误解的。它的例子选取非常贴合当代观众的观影经验，许多我们认为理所当然的叙事转折点，在书中都被赋予了新的意义。我尤其被那种侧重于观众体验的分析方式所吸引——叙事不仅仅是导演的创作，更是观众主动参与建构的过程。书中探讨了如何通过声音设计、景别变化来操纵观众的情感预期，这种“幕后揭秘”的感觉，极大地增强了阅读的趣味性。它让我意识到，每一次观影体验，都是一场精密的心理博弈，而这本书，就是那本帮助我们理解规则的“作弊手册”。对于想提升自己鉴赏水平的普通影迷来说，这是一本绝佳的入门或提升读物。

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**书评一** 这本书的视角非常独特，它不像那些晦涩的理论著作，而是以一种近乎诗意的笔触，带领我们重新审视那些我们习以为常的电影叙事手法。作者似乎拥有一种魔力，能将镜头前的每一个光影变幻、每一个角色动作，都转化为一种富有深意的语言。我尤其欣赏它对“不可靠叙述者”的探讨，那种抽丝剥茧的过程，让我恍然大悟，原来我们观看电影时被引导的那些情绪和认知，背后竟然隐藏着如此精密的结构。比如，书中对某个特定场景的分析，详细拆解了蒙太奇的节奏如何与角色的内心波动同步，这种细致入微的观察，简直就是一堂大师课。读完之后，再去看那些经典老片，总觉得多了一层理解的滤镜，原来那些看似随意的镜头，都是精心布局的棋局。这本书对电影语言的把握，已经超越了单纯的分析层面，更像是一种对电影“灵魂”的捕捉。

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**书评二** 坦率地说，这本书的文字密度相当高，初读时我感觉像是在攀登一座知识的高峰，每深入一层都需要付出额外的专注力。它对于叙事理论的梳理，可谓是全面而扎实，从古典好莱坞的线性叙事到后现代主义的解构尝试，作者几乎没有遗漏任何重要的流派和代表作。我特别喜欢其中关于“时间性”的章节，它不仅仅讨论了闪回和快进，而是深入到观众心智如何感知和重构电影时间这一哲学命题。虽然部分论述需要反复咀嚼才能完全消化，但一旦理解了，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书更像是为资深影迷和电影学院的学生准备的“进阶指南”，它要求读者对电影史有一定的背景知识，否则可能会在浩瀚的理论海洋中迷失方向。总而言之，这是一部需要耐心，但绝对值得投入时间的深度阅读材料。

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**书评五** 读完后，我最大的感受是，这本书彻底颠覆了我对“讲故事”这件事的传统认知。它着重探讨了“未说出口的话”在电影叙事中的强大力量，那种留白、悬念和叙事断裂的美学价值，被阐述得淋漓尽致。作者的笔法非常灵动，在分析严肃的理论框架时，总能穿插一些极具启发性的、关于导演个人风格的案例解读，使得理论不再枯燥，而是充满了生命力。它成功地将叙事学从学院的象牙塔中解放出来，让它成为了一种可以被实践、被感受的艺术表达。这本书更像是一份充满灵感的笔记，它激励着读者去重新审视自己熟悉的电影世界，去发现那些潜藏在光影背后的深层结构。对于那些对电影创作抱有热情的人来说，它无疑是一剂强心针，指引我们如何用更具意识的方式去构建意义。

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**书评四** 这本书的结构安排显得极其严谨，每一章的论点都像环环相扣的链条，将分散的叙事元素巧妙地编织在一起。我欣赏作者对“视觉修辞”和“叙事语境”之间关系的深入挖掘。它不仅仅满足于描述“发生了什么”，而是执着于探讨“为什么以这种方式呈现”。书中对不同文化背景下叙事习惯差异的对比分析，尤其发人深省，揭示了叙事规范并非铁板一块，而是随着社会环境不断演变的活的有机体。我发现，作者在处理复杂的理论概念时，总能找到恰到好处的类比，使得即便是对于叙事学初学者也能迅速抓住核心要义。这本书的价值在于它提供了一套系统的分析工具箱，让人在面对任何新的影像作品时，都能迅速定位其叙事支点，从而进行更具穿透力的解读。

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