电视文艺学导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川大学出版社

作者:王艳玲

出品人:

页数:378

译者:

出版时间:2006-6

价格:24.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787561433027

丛书系列:

图书标签:

• 文艺，电视
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• 文艺学
• 媒介理论
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• 大众文化
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• 媒介批评
• 文化传播

电视文艺学导论 一、 什么是电视文艺学？ 电视文艺学，顾名思义，是一门研究电视艺术及其相关现象的学科。它并非简单地将电视视为一种传播媒介，而是将其视为一种独特的艺术形式，并深入剖析其独特的语言、表现手法、审美特质以及社会文化影响。这门学科试图回答的核心问题是：电视如何创造意义？它如何影响我们的认知、情感和行为？它在人类文化景观中扮演着怎样的角色？ 电视文艺学是一个跨学科的研究领域，它借鉴了文学、电影、戏剧、艺术史、符号学、传播学、社会学、心理学、哲学等多个学科的理论与方法。它关注的不仅仅是电视节目的内容本身，更包括节目的生产机制、传播过程、接受方式，以及电视在整个文化生态中的定位。 二、 电视的独特性：为何需要一门专门的“电视”文艺学？ 电视的独特性体现在多个层面，正是这些独特性使得传统的文艺理论在解释电视现象时显得力不从心，从而催生了电视文艺学的诞生： 即时性与在场感（Immediacy and Presence）： 电视节目往往通过直播或近乎同步的方式呈现在观众面前，这种即时性营造了一种强烈的“在场感”，让观众仿佛置身于事件现场。这种感觉与阅读文字、观看绘画或静态影像有着本质的区别。例如，一场突发的体育赛事直播，观众的情绪会随着比赛的进程实时波动，这种体验是其他艺术形式难以比拟的。 技术媒介的特性（Technological Specificity）： 电视作为一种技术媒介，其成像方式、传输技术、屏幕尺寸、观看距离等都深刻影响着信息的呈现和观众的感知。图像的动态性、声音的同步性、画面的景别与构图、镜头运动的节奏感，乃至色彩的饱和度、画面的颗粒感，都构成了电视独特的视觉语言。例如，特写镜头能够放大人物的微表情，传递细腻的情感，而远景则能展现宏大的场面，营造空间感。 叙事方式的变迁（Narrative Shifting）： 电视的叙事模式与文学、电影有着显著差异。电视节目往往需要适应碎片化的观看习惯，其叙事结构可能更加松散、单元化，或者采用多线索并行的方式。例如，许多电视剧采用“每集一个独立故事，但有贯穿始终的主线”的模式，方便观众在不同时间段观看。新闻报道则强调时效性和客观性，叙事往往简洁明了。 观看环境与仪式（Viewing Context and Ritual）： 电视的观看通常发生在家庭等私人空间，伴随着一种家庭仪式感。家人围坐一堂，共同观看同一个节目，这种共享的观看体验能够促进家庭成员之间的交流和情感连接。同时，电视也成为现代社会一种普遍的背景噪音，即使不主动观看，其声音和画面也会潜移默化地影响人们。 商业与意识形态的交织（Intertwining of Commerce and Ideology）： 电视行业高度依赖广告和赞助，商业利益深刻影响着节目的制作与传播。这意味着电视节目往往在传递信息、娱乐观众的同时，也承载着特定的商业价值和意识形态。对电视文艺学的研究，必然要关注这种商业逻辑和意识形态运作。 跨媒介的融合与衍生（Intermedia Convergence and Derivation）： 随着数字技术的发展，电视与互联网、移动终端等媒介日益融合，形成了更为复杂的媒介生态。电视节目不再局限于电视屏幕，其内容可以通过网络直播、点播、社交媒体等多种渠道传播，并产生二次创作和衍生内容。 三、 电视文艺学的核心研究范畴 电视文艺学涵盖了广泛的研究领域，以下是一些核心的范畴： 电视的语言与表现形式（Television's Language and Forms of Expression）： 视觉元素： 画面构图、景别、镜头运动（推、拉、摇、移、跟）、色彩运用、光影效果、画面质感等。例如，快速剪辑营造紧张感，慢镜头展现细节之美。 听觉元素： 对白、音效、背景音乐（BGM）、主题曲（OST）、旁白等。声音在营造氛围、烘托情绪、推动叙事方面起着至关重要的作用。 剪辑与叙事： 镜头之间的连接方式（切换、叠化、淡入淡出）、节奏控制、叙事结构（线性、非线性、插叙、倒叙）、叙事视角等。 表演： 演员的表演风格、人物塑造、人物关系的处理等。 电视的类型研究（Genre Studies）： 新闻类节目： 新闻报道、新闻评论、深度报道、访谈节目等，分析其客观性、时效性、深度和观点表达。 电视剧： 历史剧、年代剧、都市剧、偶像剧、科幻剧、古装剧等，研究其叙事模式、人物关系、主题思想、服化道、拍摄手法等。 纪录片： 考察其真实性、表现力、叙事策略、伦理问题以及对现实的介入程度。 综艺节目： 歌唱类、选秀类、真人秀、访谈类、益智类等，分析其娱乐性、互动性、话题制造和观众参与。 广告与宣传片： 研究其创意策略、视觉语言、说服技巧以及对消费文化和价值观的影响。 电视的接受与消费（Television Reception and Consumption）： 观众研究： 观众的人口统计学特征、观看习惯、观看动机、节目偏好等。 意义协商与解读： 观众如何理解和解读电视节目，以及这些解读的差异性。文本与观众之间的互动关系。 观看的社会性： 电视观看如何成为一种社会活动，以及它如何影响家庭关系、社交互动和集体认同。 被动观看与主动观看： 观众在观看电视过程中所扮演的角色，从完全被动接收到主动参与和互动。 电视的文化与社会功能（Cultural and Social Functions of Television）： 文化再现与建构： 电视如何再现（或虚构）社会现实、文化传统、性别角色、阶级关系等，以及它如何参与到社会文化的建构过程中。 意识形态的传播与影响： 电视作为重要的意识形态载体，如何通过节目内容潜移默化地影响观众的价值观、世界观和政治观。 身份认同的塑造： 电视如何影响个体和群体的身份认同，例如民族身份、性别身份、青年文化等。 公共领域与社会动员： 电视在形成公共讨论空间、传递公共信息、动员社会参与方面所扮演的角色。 娱乐与休闲： 电视作为重要的娱乐形式，如何满足观众的休闲需求，以及这种娱乐对社会生活的影响。 电视产业与制作机制（Television Industry and Production Mechanisms）： 电视机构与权力结构： 电视台、制作公司、播出平台等机构的运作模式、权力关系以及它们对节目生产的影响。 创作过程与团队： 编剧、导演、演员、摄像、剪辑、后期制作等各环节的工作流程和合作模式。 市场运作与观众导向： 市场需求、收视率、广告收入等因素如何驱动节目内容的生产。 技术变革与媒介演进： 新技术的出现（如高清、4K、VR/AR）如何改变电视的制作、传播和观看方式。 四、 电视文艺学的研究方法 电视文艺学采用多种研究方法，以期从不同角度深入理解电视现象： 文本分析（Textual Analysis）： 对电视节目内容本身进行细致入微的分析，包括视觉、听觉、叙事、符号等层面。 符号学分析（Semiotics）： 将电视节目视为一个符号系统，研究其符号的意义生成、编码和解码过程。 意识形态批评（Ideological Criticism）： 揭示电视节目中隐藏的意识形态，分析其如何构建和传播特定的权力关系和价值观念。 精神分析批评（Psychoanalytic Criticism）： 从精神分析的角度解读电视节目，分析其对观众潜意识的影响，以及节目中可能存在的压抑、欲望等主题。 女性主义批评（Feminist Criticism）： 关注电视节目中性别议题，揭示父权制文化对女性形象的塑造，以及女性在电视叙事中的位置。 后殖民批评（Postcolonial Criticism）： 分析电视节目中是否存在西方中心主义的视角，以及对非西方文化的刻画和想象。 观众研究（Audience Studies）： 采用问卷调查、访谈、焦点小组等方法，研究观众的观看行为、解读方式和节目偏好。 民族志研究（Ethnography）： 通过深入社区，观察和研究人们的实际观看行为和观看体验。 产业分析（Industry Analysis）： 研究电视产业的结构、运作机制、经济模式以及技术发展对产业的影响。 比较研究（Comparative Study）： 比较不同国家、不同类型、不同时期的电视节目，探寻其共性与差异。 五、 电视文艺学的意义与价值 研究电视文艺学具有重要的意义和价值： 提升媒介素养（Enhancing Media Literacy）： 帮助观众更深入地理解电视节目背后的制作逻辑、信息传递方式和潜在的意识形态影响，从而更批判性地观看电视。 丰富艺术理论体系（Enriching Art Theory）： 为艺术理论注入新的内容和视角，使艺术理论能够更全面地解释当代文化现象。 指导电视创作与实践（Guiding Television Creation and Practice）： 为电视从业者提供理论指导，帮助他们创作出更具深度、艺术性和社会价值的作品。 促进文化研究（Promoting Cultural Studies）： 电视作为当代文化的重要载体，对电视的深入研究有助于理解当代社会的文化变迁、价值取向和社会问题。 反思技术与社会的关系（Reflecting on the Relationship between Technology and Society）： 电视技术的发展不仅改变了信息传播的方式，也深刻地影响着社会结构、人际关系和个体生活，电视文艺学能够帮助我们反思这种关系。 理解全球文化传播（Understanding Global Cultural Transmission）： 在全球化时代，电视成为文化传播的重要媒介，研究电视有助于理解不同文化之间的交流、碰撞与影响。 总结 电视文艺学是一门充满活力和挑战的学科，它不仅关注电视艺术的审美层面，更深入到其生产、传播、接受的复杂场域。通过对电视语言、叙事方式、类型特征、观众接受、产业运作以及文化社会功能的全面考察，电视文艺学致力于揭示电视艺术的内在规律，理解其在当代社会文化中的独特地位和深远影响。掌握电视文艺学的理论与方法，有助于我们更深刻地认识这个充斥着电视影像的时代，成为更清醒、更有洞察力的媒介使用者和文化参与者。

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这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对未来趋势的敏锐预判上。虽然这是一本“导论”，但它并未止步于对现有电视形态的梳理和总结，而是将很大一部分笔墨投向了互联网视频化、互动化的大背景。书中对“实时性”和“用户生成内容（UGC）”对传统电视权力结构的颠覆性探讨，具有极强的现实指导意义。作者没有停留在简单的技术罗列，而是深入分析了这些变化对文化权力、审美规范乃至国家意识形态可能产生的深远影响。这种立足于当下、眺望未来的视野，让这本书充满了生命力，它让人认识到，电视文艺学研究绝不是僵死的文本分析，而是与我们日常生活和技术发展同步演进的鲜活学科。读完后，我感觉自己拿到了一套深入理解当代媒介生态的底层逻辑工具箱，它不仅解答了“是什么”，更重要的是探讨了“将往何处去”这一关键命题。

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阅读这本书的过程，更像是一场智力上的探险，它极大地拓展了我对“电视”这一媒介的理解边界。在讨论电视节目的审美范式时，作者引入了大量的跨学科视角，比如借用了现象学的美学原理来分析观众的沉浸体验，这一点非常新颖和深刻。我特别欣赏其中关于“电视景观社会”的论述，它不再将电视视为简单的信息载体，而是将其置于社会结构和权力运作的核心位置进行审视。例如，书中对综艺节目中“表演性真实”的解构分析，细致入微地揭示了镜头语言背后的权力意图和观众心理的微妙博弈，这远超出了我原先对文艺理论的想象。作者的论证逻辑严密，层次分明，即便是初学者，也能通过扎实的案例理解那些看似高深的理论。那种将宏大叙事与具体节目片段紧密结合的写作手法，使得抽象的理论变得触手可及，读完后我不得不停下来反复回味那些精妙的思辨，感觉自己的批判性思维被全方位激活了。

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从作者的语言风格来看，这本书散发着一种沉稳、克制而又富有洞察力的学者气质。他的行文风格是典型的学院派，措辞精准，很少使用浮夸或煽情的词汇，但这种克制反而增强了论述的权威性和可信度。在阐释复杂概念时，作者擅长使用类比，比如用“光学错觉”来比喻电视对现实的过滤和重塑作用，这种生动的比喻极大地降低了理论的阅读门槛，让晦涩的术语瞬间变得形象起来。我特别喜欢作者在引述前人观点后，总是会加上一段自己的批判性反思或拓展，这种“站在巨人肩膀上，但绝不被巨人束缚”的态度，展现了作者极强的学术独立性和前瞻性。这本书的阅读体验是纯粹的知识汲取，它不迎合读者的快速消费习惯，而是要求读者慢下来，去体味文字背后的思辨重量，这是一种久违的、令人敬佩的学术态度。

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这本书在内容编排上的匠心独运，体现在它对不同电视体裁的平衡处理上。它并没有偏废任何一个重要领域，而是为纪录片、电视剧、新闻评论乃至新兴的网络视听产品都预留了足够的篇幅进行深入剖析。尤其令人称道的是，作者在处理经典叙事结构时，采用了对比和互文的分析方法。比如，将传统戏剧的“三幕式结构”与现代电视剧的“碎片化叙事”进行并置比较，清晰地指出了技术革新对叙事节奏和情感释放机制的根本性影响。我印象最深的是关于电视音乐性的章节，书中对背景音效的调度、主题曲的符号学意义进行了近乎音乐理论般的严谨探讨，这在一般的电视导论中是极为罕见的深度。这种全面覆盖和深度挖掘的策略，让这本书不仅能作为入门教材，也能成为资深从业者案头常备的参考书，因为它总能在你熟悉的内容中，挖掘出你未曾察觉的结构奥秘。

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这本《电视文艺学导论》的装帧设计简直让人眼前一亮，封面选择了沉稳的深蓝色调，搭配烫金的字体，透露出一种严肃而又不失格调的学术气息。内页的纸张质感非常出色，触感细腻，即使长时间阅读也不会感到刺眼，这对于需要细细研读的理论书籍来说至关重要。初翻开时，我最先注意到的是其清晰的章节划分和详尽的目录结构，这让我对全书的知识体系有了一个宏观的把握。从排版上看，作者显然在细节上花费了心思，字间距和行距都拿捏得恰到好处，确保了阅读的流畅性。书的开篇部分，作者没有急于抛出复杂的理论模型，而是从电视艺术的诞生背景和历史演变入手，用一种娓娓道来的叙事方式，将读者迅速带入了那个充满变动的时代。特别是对早期电视节目形态的描述，那些生动的案例分析，让我仿佛穿越回了黑白电视的黄金年代，那种亲切感是冰冷的文字所无法替代的。装帧的精致，是这本书给我的第一重惊喜，它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的文化产品，让人在阅读之前就对内容抱有更高的期待。

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