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出版者:上海音乐

作者:熊道儿，金莱编注

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:2006-5

价格:15.00元

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isbn号码:9787806678732

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乐章的跃动：指尖上的音乐灵魂 音乐，如同无形的河流，在时间的岸边静静流淌。而钢琴，作为流淌在这河流中最璀璨的星辰，以其丰富的音色和宽广的表现力，俘获了无数人的心。从悠扬的古典旋律到激昂的现代乐章，从深沉的忧郁到奔放的喜悦，钢琴都能淋漓尽致地表达。然而，要让指尖能够自由地在琴键上起舞，将脑海中的音乐画面转化为真实的声响，需要的是扎实的基本功，以及日复一日的耐心与坚持。 这本《乐章的跃动：指尖上的音乐灵魂》正是为所有热爱钢琴、渴望在音乐世界中翱翔的你而准备。它并非一本枯燥乏味的乐理教材，也不是一本堆砌难度的技术难题集。它是一扇通往音乐殿堂的窗户，一处滋养音乐灵魂的沃土，一次探索指尖无限可能性的旅程。 一、 呼吸的韵律：触键的艺术 钢琴演奏的基石，在于每一次准确而富于表现力的触键。触键，不仅仅是手指的按下，更是全身力量与细腻控制的完美结合。它关乎着声音的质感、音量的变化、音色的深浅，甚至情感的传递。 本书将带你深入探索触键的奥秘。我们将从最基础的放松开始，学习如何释放身体的紧张，让手臂、手腕、手指成为一个协调统一的整体。你将了解到，力量并非来自于僵硬的肌肉，而是来自于重力的自然运用，来自于手臂与指尖的有效传递。 手指的独立与灵活性： 你的手指是否还在“团体行动”，无法清晰地分辨彼此？我们将通过一系列精心设计的练习，帮助你的手指独立运作，增强其灵活性和力量。从单指的稳定发力，到多指的协同配合，再到快速的跑动与跳跃，我们将循序渐进，让你的手指如训练有素的战士，听从你的指令，精准地完成每一个音符。 腕部与手臂的支撑： 手腕和手臂的支撑至关重要，它们是连接身体与琴键的桥梁。我们将学习如何运用腕部的弹性，如何让手臂的重量自然地落到琴键上，从而获得更圆润、更有穿透力的声音。你将体会到，一个放松而有支撑的手臂，能够让你演奏出更富于歌唱性的旋律，也能应对更复杂的技巧。 触键的力度与音色变化： 从最轻柔的“pp”到最强烈的“ff”，从清澈的音色到浑厚的音色，触键的力度控制是声音表现力的关键。本书将引导你感受不同的触键方式，理解如何通过调整指尖的角度、接触琴键的速度以及手臂的沉重度，来创造出丰富多样的音色。我们将鼓励你用耳朵去聆听，用身体去感受，找到属于你自己的“声音语言”。 二、 流动的旋律：乐句的构建 音符的堆叠是音乐的基础，但真正打动人心的，是流动的旋律，是连贯的乐句。乐句，如同语言中的句子，有其起承转合，有其呼吸的节奏，有其情感的起伏。 本书将引导你如何“歌唱”你的乐句，让音乐不再是零散的音符，而是充满生命力的呼吸。 连接与断奏的艺术： Legato（连奏）与 Staccato（断奏）是两种截然不同的表达方式，它们共同构建了音乐的表情。我们将练习如何通过手指的巧妙连接，实现圆润的连奏，让旋律如丝般顺滑。同时，我们也会探索断奏的微妙之处，学习如何通过不同的断奏方式，赋予音乐节奏感、跳跃感和活力。 乐句的起伏与张力： 每一个乐句都有其高潮与低谷，都有其前进的动力和内在的张力。我们将学习如何通过音量的渐强与渐弱（crescendo与diminuendo），如何通过节奏的微调，以及如何通过对音符之间细微联系的把握，来塑造出富有戏剧性的乐句。你将学会倾听乐句的“呼吸”，并在演奏中赋予它生命。 呼吸与情感的融入： 音乐是情感的载体。我们将鼓励你在演奏中加入自己的情感，并将这种情感通过乐句的表达传递出来。学习如何将旋律中的“歌唱性”发挥到极致，让每一个音符都带着你的心跳，每一个乐句都诉说着你的故事。 三、 速度的挑战：节奏的精准 节奏是音乐的骨架，是连接音符与时间的脉络。精准的节奏感，是专业演奏者的标志，也是赋予音乐稳定与力量的关键。 本书将为你提供一系列挑战你的节奏感与速度的练习。 节拍的感知与稳定： 从最简单的二拍子、三拍子，到更复杂的复合节拍，我们将循序渐进，培养你对节拍的敏锐感知和稳定控制。你将学习如何用节拍器作为你的“忠实伙伴”，让每一次的演奏都建立在坚实的节奏基础上。 节奏型的变化与训练： 音乐中存在着无数种节奏型，从简单的八分音符、十六分音符，到附点节奏、三连音等等。我们将通过各种组合与变化，训练你的手指对不同节奏型的快速反应和准确掌握。 速度的循序渐进： 追求速度并非盲目，而是在保证音符准确与音乐清晰的前提下，逐步提升。本书将指导你如何从慢速开始，将每一个音符、每一个节奏都打磨得清晰可见，然后再逐渐加快速度，直到达到你期望的流畅度。我们将强调“慢练出真功夫”，避免为了速度而牺牲音乐的品质。 手与脚的协同（踏板运用）： 踏板是钢琴演奏中不可或缺的“灵魂伴侣”，它能够拓展钢琴的声音空间，丰富音乐的层次感。我们将深入探讨踏板的正确使用方法，学习如何通过踏板的踩下、提起，来连接音符、模糊界限、营造氛围，并与演奏的手指形成完美的配合。 四、 和声的色彩：音响的丰富 钢琴的魅力，不仅在于单线条的旋律，更在于其丰富的和声色彩。和弦的交织，能够创造出磅礴的气势，也能带来细腻的色彩变化。 本书将帮助你更好地理解与运用和声，让你的演奏更具层次感和表现力。 和弦的构成与识别： 从最基础的三和弦、七和弦，到更复杂的转位与挂留，我们将引导你认识和理解各种和弦的构成。通过大量的和弦练习，你将能够更快地识别和弦，并能在演奏中准确地把握它们的音响效果。 和弦的连接与转换： 在音乐中，和弦的连接至关重要，它们如同语言中的句子连接，推动着音乐的进行。我们将练习各种和弦之间的平稳、流畅的转换，以及如何通过和弦的变化来创造出不同的音乐情绪。 和弦的音量与音色控制： 即使是同一个和弦，通过不同的音量和音色控制，也能产生截然不同的效果。本书将引导你探索如何控制和弦的整体音量，以及如何通过手指的力度分配，来突出和弦中的某个声部，从而获得更丰富的音响层次。 五、 音乐的灵魂：情感的注入 技术是为了服务于音乐，是为了更好地表达音乐的灵魂。本书的最终目的，是让你能够用你的指尖，传递你内心深处的情感。 理解音乐的风格： 不同的音乐风格有着不同的表达方式。我们将浅析不同时期、不同作曲家的音乐风格特点，让你在演奏时，能够更好地把握音乐的“韵味”。 音乐的结构与逻辑： 理解音乐的结构，就像理解一篇故事的脉络。我们将引导你分析乐曲的段落划分、主题的发展，从而让你在演奏时，能够更有目的地构建乐句，把握音乐的整体走向。 个人情感的表达： 最动人的演奏，是能够打动人心的演奏。我们将鼓励你从音乐中寻找共鸣，将你自己的理解与情感融入其中。这并非意味着随意更改乐谱，而是在遵循乐谱的基础上，用你自己的方式去“讲述”音乐。 这是一场关于指尖的修行，一场关于音乐的探索。 《乐章的跃动：指尖上的音乐灵魂》并非一蹴而就的捷径，而是通往卓越的阶梯。它需要你的耐心、你的坚持，以及你对音乐最真挚的热爱。在这里，没有华而不实的技巧炫耀，只有脚踏实地的积累；没有难以理解的理论说教，只有触手可及的实践指导。 无论你是初学乍练，渴望打下坚实基础，还是已经略有基础，希望突破瓶颈，都能在这本书中找到属于你的收获。愿你的指尖，在这音乐的海洋中自由驰骋，奏响属于你自己的、独一无二的乐章。愿这本《乐章的跃动：指尖上的音乐灵魂》，成为你音乐道路上最忠实的伙伴，伴你一同领略音乐的无限魅力，找到属于你自己音乐的灵魂。

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我通常对国内出版的技巧书籍持保留态度，总觉得在理论深度上不如那些老牌的国外教材。然而，这本《实用钢琴技巧练习曲精选1》成功地吸引住了我。它最让我赞赏的一点是，它不仅仅停留在纯粹的指法训练，它开始巧妙地引入一些音乐性的概念。比如，在练习某些快速音阶时，它会用不同的力度标记或连奏要求，引导你去思考“什么样的音符需要被突出，什么样的音符需要被弱化”。这让枯燥的练习瞬间有了“音乐生命”。以往我练习音阶，就是追求速度和均匀，听起来像一台机器。但自从结合这本书的提示来练习后，我的音阶演奏开始有了“呼吸感”，强弱的变化不再是生硬的，而是像波浪一样自然起伏。这种对音乐性的早期介入和强调，对于培养年轻一代学习者的音乐素养至关重要。它在潜移默化中，将“技术服务于音乐”的理念深植于练习者的心底，而不是让技术成为炫耀的工具。

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我拿到这本书时，首先吸引我的是它的排版和纸张质量，这一点对于长期使用的教材来说至关重要。很多练习曲集印得密密麻麻，眼睛看了都觉得累，但这本做得非常人性化，留白恰到好处，谱号清晰，字体大小适中，即使在昏暗的练习环境中，也能轻松阅读。更重要的是，这本书的选曲逻辑非常清晰，它不像有些厚重的技巧大全那样让人望而生畏，而是采用了循序渐进的“关卡”设计。我注意到，它似乎是将钢琴演奏中所有主要的困难——比如跨越、和弦的快速转换、八度技巧、音阶的流畅性，甚至是对踏板的微妙控制——都拆解成了独立的“微型”练习。当我攻克完其中一个专项练习后，会有一种明确的成就感，知道自己某个技术短板被有效地加固了。对我这种业余学习者而言，最大的障碍往往是找不到针对性的练习方法。这本书就像一位经验丰富、且极具耐心的私人教师，它没有过多的理论说教，而是直接用音乐的语言告诉你：“你需要这样做”。我已经开始在我的日常练习中，把这本书中的内容作为每日的“热身”和“强化训练”环节，效果立竿见影，特别是之前总是处理不好的那些快速连奏，现在感觉手指的“肌肉记忆”正在被重新塑造，不再是僵硬的机械运动，而是有了更强的弹性和韧性。

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说实话，我买这本书之前其实有点犹豫，因为市面上的“精选”往往意味着删减或改编，我担心它会为了追求“实用性”而牺牲掉原有的艺术性和难度梯度。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的选材非常尊重原著的精髓，它更多的是一种“精炼”而非“稀释”。它挑选出的练习曲，都是那些经过时间考验，被证明对提升特定技巧最为高效的片段。我在练习其中的一些分解和弦与琶音练习时，深刻体会到了这种“实用”的含义。很多练习曲在音区跨度上做了精妙的安排，迫使演奏者的手臂乃至身体的重心也参与到演奏中去，而不是仅仅依赖于手腕的僵硬发力。这对于追求更宏大、更饱满音色的学习者来说，简直是醍醐灌顶。它教会你如何用更省力的方式弹出更具穿透力的声音。我发现，当我按照书中的节奏和要求去练习时，我在演奏肖邦或李斯特的作品时，那些原本感觉“卡壳”的段落，现在变得流畅自然多了，这说明它提供的技术支撑是极其坚实和可靠的。这是一本真正为“解决问题”而生的教材。

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这本书的“精选”名副其实，它仿佛是从一本厚厚的技巧宝库中，提炼出了最精华的“药引子”。我曾经试过很多不同类型的技巧书，它们往往会涵盖过多不那么常用的技巧，导致练习效率低下。但《实用钢琴技巧练习曲精选1》的目标非常明确：解决钢琴演奏中最核心、最常见的技术瓶颈。它的内容编排让我感到非常舒适，因为它没有一开始就抛出那些令人望而却步的超高难度练习，而是从最基础但又最关键的手指独立、均匀度、手腕放松这些点切入，步步为营。每学完一个模块，我都能清晰地感觉到自己对指尖控制力的增强，尤其是对于那些需要精准触键的复调作品，例如巴赫的二部或三部创意曲，这本书提供的强化训练，直接提高了我的听觉辨识度和手指的反应速度。我尤其推崇其中关于手型稳定性的练习，它强调了放松和支撑之间的微妙平衡，让我告别了以往紧张到手臂发酸的低效练习模式。这是一本能让你真正“事半功倍”的工具书，对于希望在短时间内打下扎实基础的学习者来说，这是不二之选。

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这本钢琴练习曲集真是我近期学琴生涯中的一剂猛药！我原本对练习曲总是提不起什么兴趣，觉得它们枯燥乏味，无非就是机械地重复音阶和琶音，对于真正提升音乐表现力似乎帮助有限。但是这本《实用钢琴技巧练习曲精选1》完全颠覆了我的看法。它里面的选材非常精妙，不像市面上很多教材那样，只是单纯地堆砌难度。编者似乎对不同技术难点的攻克有着独到的理解，每一首曲子都像是一个精心设计的“技术挑战”。比如，在处理快速的跑动时，它不像传统练习曲那样只是让你的手指机械地“扫过”琴键，而是会融入一些旋律性的要求，让你在追求速度的同时，依然能保持清晰的颗粒感和声音的均匀性。我特别喜欢其中关于手指独立性训练的部分，那几首练习曲的指法设计极其巧妙，逼迫你必须让弱指也能有力地支撑起来，而不是让它成为整体演奏中的“拖后腿”的那个音符。坚持练习下来，我感觉自己在面对一些复杂的复调作品时，那种手忙脚乱的感觉明显减少了，取而代之的是一种从容不迫的掌控感。这本书的价值不在于它“教”了你多少新知识，而在于它“磨炼”了你现有的技术，让你的双手真正听从你的大脑指挥，这对于任何一个严肃对待钢琴学习的人来说，都是无价的财富。

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