厦门2005'中国漆画展作品集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:罗才福

出品人:

页数:142 页

译者:

出版时间:2005年11月1日

价格:120.0

装帧:平装

isbn号码:9787539316550

丛书系列:

图书标签:

• 漆画
• 厦门
• 中国漆画
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穿越时空的色彩：厦门2005'中国漆画展作品集（平装） 2005年，厦门，一个充满历史底蕴与现代活力的滨海城市，汇聚了中国漆画艺术的菁华，举办了一场意义深远的展览——“2005'中国漆画展”。这本《厦门2005'中国漆画展作品集（平装）》正是这场艺术盛宴的忠实记录，它不仅收录了参展的百余幅漆画杰作，更通过精心的编排与设计，引领读者穿越时空的色彩，领略中国漆画艺术的独特魅力与蓬勃生机。 漆韵流转，千年传承的生命力 漆画，作为一种古老而又充满生命力的艺术形式，在中国拥有数千年的悠久历史。它以天然漆为主要材料，通过层层髹涂、雕刻、打磨等工艺，将矿物、植物等颜料融入其中，展现出独特的质感、光泽与色彩。漆画不仅是中国传统工艺的瑰宝，更是东方美学的重要载体。从汉唐时期的实用漆器，到宋元明清的精美漆艺，再到近现代艺术家的创新探索，漆画在历史的长河中不断演变，展现出其强大的生命力与包容性。 2005年的厦门，正是这样一次面向未来的艺术集结。参展的漆画作品，既是对传统技艺的继承与发扬，也是对现代审美与观念的融入与创新。它们以丰富的题材、多样的风格、精湛的技法，共同描绘了一幅中国漆画艺术的时代图景。 画面之外的匠心：工艺与创新的交织 打开这本作品集，首先映入眼帘的，是那些或细腻写实，或抽象奔放的漆画作品。每一幅画作，都是艺术家们倾注心血的结晶。它们不仅仅是色彩的堆叠，更是对物质的极致运用与对情感的深刻表达。 漆画的制作过程本身就是一场充满挑战的修行。从选材、配漆，到髹涂、打磨，再到最后的抛光，每一个环节都凝聚着艺术家的耐心、细致与非凡的技艺。天然漆的特性，如其温润的光泽、不易褪色的特点，以及其独特的“活性”，都为漆画的创作提供了无限可能。艺术家们巧妙地利用漆的各种特性，结合金、银、珍珠母、蛋壳等多种材料，创造出变幻无穷的色彩与肌理。 在这本作品集中，我们可以看到许多作品在传统技法上进行了大胆的创新。例如，有的艺术家借鉴了国画的写意手法，将漆的厚重感与水墨的灵动感相结合；有的艺术家则大胆尝试现代绘画的构图与色彩，赋予漆画全新的视觉冲击力。这种传统与现代的对话，不仅拓展了漆画的表现语言，也使其更加贴近当代人的审美趣味。 多元视角的碰撞：时代精神的艺术呈现 “2005'中国漆画展”汇聚了来自全国各地的优秀漆画艺术家，他们的作品风格迥异，题材广泛，共同折射出时代精神的多元面向。 有的作品，以深沉的历史感，回望中华文明的悠久进程。它们可能描绘的是古老的建筑，传承的技艺，或是那些承载着民族记忆的传说故事。在漆的温润光泽下，历史的厚重感与艺术的生命力得以完美融合，仿佛穿越了时空，让观者与古人的智慧产生共鸣。 有的作品，则将目光投向当下，捕捉都市的脉搏与现代人的生活状态。这些作品可能展现的是繁华的街景，忙碌的人群，或是个体内心的情感波动。艺术家们运用现代的构图、鲜明的色彩，以及漆画特有的肌理效果，将现代生活的快速节奏与复杂情感，以一种独特的视觉语言呈现出来。 还有一些作品，则从自然中汲取灵感，描绘山川湖海，花鸟虫鱼。它们或写实，或写意，但都饱含着对自然的热爱与敬畏。漆的温润质感，与自然的生机勃勃相互辉映，营造出宁静致远、诗意盎然的艺术境界。 在这些多元化的作品中，我们不仅看到了艺术家们对艺术技法的探索，更看到了他们对生活、对社会、对人生哲学的深刻思考。每一个画面，都是艺术家们心灵的写照，都是他们对时代的回响。 厦门的味道，艺术的温度 作为展览的举办地，厦门本身也为这场艺术盛会增添了一抹独特的色彩。这座被誉为“海上花园”的城市，以其秀美的海滨风光、多元的文化交融，以及对艺术的包容与推崇，为漆画艺术的展示提供了一个绝佳的平台。 在厦门举办的中国漆画展，无疑是对这座城市艺术气质的一次升华。它吸引了全国的目光，也促进了当地艺术文化的交流与发展。这本作品集，也承载着厦门这座城市对艺术的热情与期盼，将这份艺术的温度传递给每一位读者。 阅读的体验：细节中的美学 这本《厦门2005'中国漆画展作品集（平装）》并非仅仅是图片的堆砌。精心的排版设计，让每一幅作品都得到了恰当的展示空间。作品的标题、作者信息，以及可能包含的创作理念阐述，都以清晰易懂的方式呈现，帮助读者更好地理解作品的内涵。 书的装帧，虽为平装，但选材考究，印刷精良，力求在有限的成本下，最大限度地还原漆画作品的色彩与质感。翻阅之间，指尖传来的触感，以及画面传递的视觉信息，都构成了独特的阅读体验。 展望未来：漆画艺术的无限可能 “2005'中国漆画展”及其作品集，是检验中国漆画艺术发展成果的一次重要展示，更是对未来发展方向的一次有力探索。通过汇集和呈现各具特色的作品，它为艺术家们提供了相互学习、相互启发的平台，也为漆画艺术的传承与创新注入了新的活力。 这本作品集，将是研究中国漆画艺术发展历程的一个重要文献，是了解2005年中国漆画艺术面貌的一扇窗口。它不仅属于艺术家和艺术爱好者，也属于每一个对中国传统艺术充满好奇的读者。 它邀请您一同走进那流光溢彩的漆画世界，感受千年传承的艺术魅力，品味当代艺术家们的匠心独运。在这本作品集中，您将发现，漆画艺术，正以它独有的方式，诉说着东方古老的美学，也描绘着属于我们这个时代的精彩篇章。

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说实话，一开始我并不是特别了解“厦门2005”这个展览的背景，但当我沉浸于这些图像中时，一种强烈的地域文化气息扑面而来。厦门，这座海滨城市，它的开放性与它背靠的闽南传统，似乎都在这些漆画作品中找到了一个奇妙的平衡点。我发现了一些作品在构图上明显借鉴了海洋元素——波涛的韵律、礁石的粗粝感，甚至还有一些近乎于水墨写意的留白处理，但这“留白”的底色却不是宣纸的苍白，而是深沉的漆色，这种对比带来的视觉冲击是震撼人心的。这本书的印刷质量也值得称赞，特别是对于漆面反光的还原度，相当到位，即使是屏幕无法完全捕捉的立体感，也能通过细微的阴影过渡依稀辨认出来。它让我开始重新思考，当我们谈论“中国艺术”时，地域性的差异和独特的材料禀赋，究竟能将传统工艺推向多远。这本书提供了一个绝佳的观察窗口，让我们得以窥见那些深藏在传统技艺之下的、燃烧着的现代灵魂。

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这本书的呈现方式，与其说是艺术作品集，不如说是一份关于地域性艺术生态的深度田野调查报告。我注意到其中一些作品的风格，明显带有南方特有的湿润与内敛，色彩的运用也趋向于含蓄的过渡而非强烈的对比。虽然我无法确切得知每位画家的创作背景，但通过画册的编排和作品的并置，能够隐约感受到主办方试图构建的一种对话——传统漆艺如何应对现代抽象和表现主义思潮的冲击。特别是那些在创作技法上明显突破传统“莳绘”或“戗金”的尝试，那些大胆地引入金属箔、蛋壳、甚至现代化学材料的探索，显示出艺术家们强烈的实验精神。每一次翻页，都像是在进行一次视觉上的探险，期待着下一页是更进一步的肌理突破，或是色彩上的大胆革新。它记录的不是一个静止的瞬间，而是一个充满生命力的艺术流变过程，对于研究中国当代工艺美术的转型期来说，这本书的参考价值是无法估量的。

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我特别关注那些在光影处理上达到极致的作品。漆器的特性就在于它对光线的吸收和反射能力。在这些照片中，我能清晰地分辨出某些作品在面对侧光时，其肌理的起伏如同微缩的山脉，每一道凹槽、每一次抛光都记录了创作过程中情感的波动。这不是简单的平面印刷品能完全复刻的，但编印者显然尽力了，他们通过精细的网点和色彩校正，试图将那种深邃的、具有空间感的“漆光”保留下来。对我个人而言，这本书的价值在于它提供了一个绝佳的案例研究——如何在一个看似保守的艺术门类中，成功地植入现代的叙事和哲学思考。它让我对接下来的中国当代漆画发展有了更清晰的预判，知道未来的艺术家们将如何继续在古老的材料中挖掘新的可能。这本集子，是那个年代艺术精神的一次有力证明。

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这本厚厚的画册，光是捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的艺术重量。装帧朴实，没有太多花哨的装饰，仿佛刻意想让所有焦点都集中在那凝固的漆光之上。我最欣赏的是那种时代感，1990年代末到21世纪初的中国当代艺术，总有一种介于传统与激进之间的微妙张力。翻开扉页，那些斑驳的、肌理丰富的作品照片，立刻将我拉回了那个厦门举办的展览现场，即使我从未亲临。漆画，这门古老的东方工艺，在这里被赋予了全新的生命力。它不再仅仅是髹饰家具的附属品，而是成为了独立的艺术宣言。那些深邃的黑、热烈的朱红，在光线下变幻莫测，有的作品如同凝固的岩浆，带着原始的生命力在燃烧；有的则像幽深的海洋，层层叠叠的纹理下藏着无人知晓的秘密。看着这些作品的局部放大图，那种手工打磨、层层堆叠的耐心和时间感，在快餐文化盛行的今天，显得尤为珍贵。它不仅仅是记录了一次展览，更像是一份对特定时期中国美术探索历程的珍贵档案，值得反复摩挲，细细品味其背后的匠心独运。

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阅读这本作品集的过程，更像是一次与时间对抗的冥想。漆画的制作周期之长，工序之繁复，是其他艺术形式难以比拟的。看着那些作品表面细腻到近乎透明的层次，我仿佛能听到画师们日复一日的打磨声，感受到他们手部力量的控制与精神的专注。这本书的编排看似简单，实则暗藏玄机。它似乎有意将那些风格迥异的作品放在一起进行对比，比如相邻的两页，一页是极简的几何图形与纯粹的黑白对比，另一页却是繁复的、近乎巴洛克式的装饰纹样，这种并置，迫使读者去思考“当代漆画”的边界究竟在哪里，它是否必须遵循某种既定的审美范式？这种有意识的碰撞，使得整本画册的阅读体验充满了智力上的挑战和发现的乐趣。它不只是艺术的展示，更是一种对艺术本体论的提问。

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