京剧曲谱精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:厉不害

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2006-5

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787806673812

丛书系列:

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• 京剧
• 戏曲
• 曲谱
• 传统艺术
• 戏曲曲谱
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 戏曲唱腔
• 国粹

《丝竹流韵：梨园雅乐集成》 内容简介 《丝竹流韵：梨园雅乐集成》是一部旨在系统梳理、深入挖掘并活态传承中国京剧音乐精髓的学术性与普及性兼备的扛鼎之作。本书并非单纯的曲谱汇编，而是以京剧音乐为核心，辐射其源流、发展、创作、表演、传承等多个维度，力图为读者呈现一幅全面而生动的京剧音乐画卷。全书共分五卷，层层递进，从宏观到微观，从理论到实践，带领读者走入京剧音乐的奇妙世界。 卷一：溯源流变——京剧音乐的基因图谱 本卷着重探讨京剧音乐的起源与发展脉络。我们将从京剧音乐的“前世今生”讲起，追溯其在徽剧、汉调等早期声腔艺术中的渊源，分析京剧音乐在形成过程中吸收、融合其他剧种音乐元素的特点。重点将阐述“皮黄唱腔”的形成过程及其艺术特征，包括其唱词的格律、旋律的组织、板式的变化以及声乐技巧的要求。同时，我们会梳理历史上对京剧音乐产生重要影响的剧作家、音乐家，以及他们对京剧音乐发展的贡献。此外，本卷还会考察京剧音乐在不同历史时期（如清末民初、民国时期、新中国成立后、改革开放至今）的演变轨迹，分析时代背景、社会思潮、科技发展等因素对京剧音乐审美趣味、创作手法、演奏技艺等方面的影响。通过对这一历史纵深的梳理，读者将能深刻理解京剧音乐为何能够成为中华民族最重要的戏曲音乐遗产之一，并为其独特的艺术魅力打下基础。 卷二：声律之美——京剧唱腔的奥秘解析 京剧唱腔是京剧音乐的灵魂，本卷将深入剖析其内在的艺术规律与审美价值。我们将从“声”、“韵”、“腔”三个层面进行解读。 声： 详细阐述京剧唱腔对演唱者嗓音的要求，包括音域、音色、发声技巧（如真假嗓的运用、运气方法、吐字归音等）。我们将介绍不同行当（生、旦、净、丑）在演唱风格上的显著差异，以及这些差异如何体现在声音特质和表现力上。同时，也会探讨声乐理论在京剧唱腔中的应用，如共鸣腔的运用、气息的控制与运用等。 韵： 重点分析京剧唱腔的韵律美，包括其独特的板式结构（如二六、三眼、流水、原板、慢板、快板、散板等），以及不同板式在表现情感、塑造人物、推动剧情方面的作用。我们会详细解析板式之间的转换规律、节奏的变化处理以及它们如何与唱词的字数、平仄、声调相契合。此外，本卷还将讨论京剧唱腔中的“念白”艺术，分析念白在京剧表演中的重要地位，以及其与唱腔的有机结合。 腔： 深入研究京剧唱腔的旋律组织。我们将介绍京剧唱腔的基本曲调（如“二六”、“三眼”的变体、行当腔的特色等），分析其旋律的走向、音程关系、装饰音的使用以及情绪的起伏变化。重点会放在如何通过旋律的变化来刻画人物的内心世界，表达复杂的情感，以及烘托戏剧场面。我们还会探讨一些经典唱段的旋律分析，揭示其为何能够流传久远，深受观众喜爱。 卷三：器乐之魂——京剧伴奏的和谐交响 京剧音乐的魅力不仅在于唱腔，更在于其精妙绝伦的器乐伴奏。本卷将聚焦于京剧乐队及其在演出中的关键作用。 乐队编制与乐器介绍： 详细介绍京剧传统乐队的组成，包括“京胡”、“京二胡”、“京锣”、“鼓板”等“四大件”的地位与功能，以及“坠胡”、“中阮”、“大管”、“笛子”等其他主要乐器的演奏技法、音色特点和在乐队中的作用。我们会分析不同乐器组合所产生的不同音乐效果，以及它们如何与唱腔形成“一人唱，众人帮”的有机整体。 伴奏技法与配合： 深入分析京剧器乐伴奏的各种技法，如“跑腔”、“抢板”、“应锣”、“垫板”等，以及这些技法如何与演员的唱腔、表演默契配合，达到“以乐助戏”的效果。我们将探讨器乐在烘托气氛、渲染情绪、塑造人物形象、制造戏剧冲突等方面的具体运用。例如，京胡如何成为表现人物内心情感的“眼睛”，京锣如何为激烈的打斗场面增添磅礴气势。 锣鼓经的艺术： 专门开辟章节阐述京剧锣鼓经的艺术。我们将分析不同锣鼓点（如“乱点”、“急急风”、“慢鼓”）所代表的含义、使用的场合以及它们在调动观众情绪、制造节奏张力方面的作用。我们会揭示锣鼓经背后所蕴含的丰富信息，以及它是如何成为京剧表演中不可或缺的“语言”。 卷四：表演的律动——京剧音乐与舞台表演的融合 本卷将深入探讨京剧音乐在舞台表演中的具体体现，强调音乐与表演之间的紧密联系与相互作用。 程式动作与音乐的关系： 分析京剧程式化表演动作与音乐节奏、旋律之间的关系。例如，演员的“起霸”、“亮相”、“身段”等动作是如何与音乐的起承转合相配合，形成浑然一体的舞台呈现。我们会探讨音乐如何指导演员的动作，以及演员的动作如何反过来影响音乐的节奏和表现。 情绪表达与人物塑造： 深入分析音乐在塑造人物性格、刻画人物内心、表达人物情感方面的作用。我们将通过具体的剧目和唱段，分析音乐如何帮助演员更准确、更生动地传达人物的喜怒哀乐，以及音乐如何增强人物的艺术感染力。 戏剧冲突与音乐张力： 探讨音乐如何在制造戏剧冲突、烘托高潮场面、营造紧张气氛等方面发挥作用。我们将分析音乐如何与剧情发展相辅相成，通过音乐的起伏变化来增强戏剧的观赏性与感染力。 卷五：传承与创新——京剧音乐的未来之路 作为一项活态传承的艺术，京剧音乐的生命力在于其不断发展与创新。本卷将关注京剧音乐的传承现状与未来发展方向。 传承体系与人才培养： 探讨京剧音乐的传统传承方式（如师徒制、科班制）以及当代高等艺术院校的教学模式。我们将分析当前京剧音乐人才培养中面临的挑战与机遇，并提出相应的建议。 当代京剧音乐的创新实践： 梳理当代京剧音乐在创作、演奏、表演等方面出现的创新尝试。这包括新剧目、新唱腔、新编曲、新演奏技法以及跨界合作等。我们将客观评价这些创新实践的得失，并探讨如何在传承中实现创新，如何让京剧音乐在当代社会焕发新的生机。 数字时代下的京剧音乐传播： 关注数字技术、多媒体等新兴传播方式对京剧音乐的传播与普及所带来的影响。我们将探讨如何利用现代科技手段，将京剧音乐更广泛地传播给年轻一代，吸引更多观众走进剧场，感受京剧音乐的魅力。 《丝竹流韵：梨园雅乐集成》将秉持严谨的学术态度，融合丰富的实践经验，以优美的文字和深入的分析，为广大京剧爱好者、音乐研究者、戏曲工作者以及所有对中华传统文化感兴趣的读者，提供一份全面、深入、富有启发性的京剧音乐解读。本书旨在让读者不仅能欣赏到京剧音乐的动人旋律，更能理解其背后深厚的文化底蕴与精湛的艺术技艺，从而更深刻地体会到京剧音乐作为中华民族宝贵文化遗产的独特价值。

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这本《京剧曲谱精选》真是让人又爱又恨，爱的是它收录的曲目之丰富，几乎涵盖了京剧各个流派的经典之作，从早期的“四大名旦”到后来的新编历史剧，都有相当详尽的谱式标注。我特别欣赏它在板式和韵白上的考究，对于初学者来说，这简直是一本救命稻草，清晰的工尺谱和燕字谱对照，让那些晦涩难懂的符号变得直观起来。比如，我最近在钻研《搜孤救孤》中程派的“叫头”，光听录音模仿总觉得不得要领，但有了这本书，对照着谱子，我才真正理解了那个“颤音”是如何通过声腔的细微变化来表达人物内心的悲怆。然而，它也有让我抓狂的地方。可能是为了追求“精选”的缘故，有些流派的代表性、对后世影响极大的唱段，似乎被略去了，比如某个著名武生行当的经典“靠把”，书里只给了一个非常简化的版本，这让专业人士可能会觉得不够过瘾。而且，这本书的装帧设计实在不敢恭维，纸张偏薄，在反复翻阅和涂抹记号的过程中，边缘已经有些卷曲，我真担心它撑不过我学完所有这些曲目。总的来说，它是一本优秀的入门和进阶参考书，但对于资深票友或研究者来说，可能还需要搭配其他更专业的资料。

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这套《京剧曲谱精选》在曲目的选择上，体现出一种明显的地域倾向性。我注意到，津津乐道的“老生”和“花脸”的经典唱段占据了相当大的比重，尤其是以马派和裘派为代表的唱腔，其板式变化和气口处理被详尽地记录下来，这对于致力于学习这些流派的朋友无疑是如获至宝。然而，我作为一个偏爱青衣和武旦行当的戏迷，多少感到有些失落。譬如，像荀派的那些灵动婉转、充满水袖技巧的唱段，书中的呈现略显单薄，似乎没有完全抓住其“神韵”。谱子上只是冷冰冰地记录了音高和节奏，却无法传达出那种身段、眼神与唱腔完美融合的意境。购买这本书，我是冲着它“精选”的名头来的，期望它能涵盖京剧艺术的多元面貌，而不是过度偏向某几个强势流派。此外，书中的字体排版也需要吐槽一下，为了在一页内塞入更多的信息，字体偏小，在灯光不足的情况下阅读起来非常吃力，我的老花镜都快要招架不住了。

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我购买这本书的初衷，是想找一本可以带到排练场，方便和乐队师傅们沟通的工具书。我以为《京剧曲谱精选》会像许多现代音乐乐谱一样，提供清晰的五线谱标记，这样即便是对传统工尺谱不甚熟悉的器乐演奏者也能快速上手。但事实是，这本书的重点依旧是传统的工尺体系，五线谱的标注更像是作为一种辅助性的“翻译”，而且翻译得也相当保守，很多地方的“衬字”和“擞音”在五线谱上根本无法准确体现其音乐效果。在实际使用中，我发现乐队师傅们还是习惯于他们自己手抄的、更具演奏经验的“锣鼓点子谱”，而不是这本书上那种理论性强、实践性弱的记谱方式。这本书更像是为那些想系统学习京剧音乐理论的学生准备的，它提供的是“标准答案”，而非“排练工具”。如果能增加一些现代化的记谱方式，或者干脆附带一个音频光盘，讲解不同板式下的演唱示范，那它的实用价值会大大提升。现在它更多地是静静地躺在书架上，成了我用来查阅某个历史唱段原版板式的“字典”，而非日常练习的“伴侣”。

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说实话，拿到这本《京剧曲谱精选》时，我首先被它的厚度震慑住了，这哪里是“精选”，简直是“集成”！我原本期待的是一本轻薄、侧重于普及和介绍基础知识的小册子，没想到里面塞满了密密麻麻的五线谱和工尺谱对照，这对于我这种“半路出家”的京剧爱好者来说，阅读门槛有点高。我更多地是想了解京剧的韵味和基本结构，而不是真的要逐字逐句地去“写谱”。书中对一些复杂的“过门”和“锣鼓点”的标注，过于学术化，我看了半天也搞不懂那个“板眼相依”究竟是如何体现在节奏上的。我更喜欢那些带有清晰注释和背景故事的书籍，比如某出戏的创作缘由、演员的演绎特点等。这本书似乎完全跳过了这些“软性”的内容，直奔“硬核”的乐理。我尝试着对照谱子哼唱了几段《贵妃醉酒》的[二六板]，发现书中的记谱和我们剧团老师教的略有出入，这让我非常困惑——到底是书写错了，还是我学的偏离了正统？这种专业的细微差别，对于非科班出身的我来说，解读起来非常费力，更像是在啃一本教科书，而不是享受一门艺术。

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坦白说，我对这本《京剧曲谱精选》的看法是复杂的，它像一个技术百科全书，却缺乏艺术的温度。书中对曲目的考据非常严谨，引经据典，标注了各个版本、各个流派的细微差异，这一点值得肯定，这显示了编者的专业态度和下了大功夫的。比如，书中对于《霸王别姬》中虞姬唱段的“慢板起”、“紧接慢板”的处理，给出了极其细致的节奏划分，让我对这个经典片段的结构有了前所未有的清晰认识。然而，艺术的魅力往往在于那些“不合规范”之处，在于演员临场的发挥和情感的喷发。这本书似乎过于强调“规范”和“定型”，以至于读起来有些枯燥乏味，像是在解剖一具美丽的标本，虽然结构清晰，却失去了生命的活力。我更希望看到的是，在这些冰冷的符号背后，能有一点点关于“如何唱出味道”的指引，哪怕只是一句富有启发性的批注也好。它适合那些已经有深厚基础，需要精炼和校对的人，对于像我这样在摸索阶段的人来说，它提供的理论支持很足，但精神食粮却略显不足。

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