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出版者:浙江摄影

作者:张苏中

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2006-3

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806864722

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《光影炼金术：玩转相机，定格生活之美》 fotografiadefinida.com 推荐 在这个信息爆炸的时代，每一次按下快门，都是一次与光影的对话，一次对瞬间的捕捉，一次对情感的抒发。我们手中的数码相机，早已不仅仅是记录生活的工具，它更是我们观察世界、表达自我的艺术画笔。然而，许多摄影爱好者在拥有了先进的器材后，却常常陷入“拍得到”却“拍得好”的困境。画面平淡无奇，色彩黯淡无光，构图杂乱无章，主题模糊不清……这些都成为了阻碍我们提升摄影技艺的绊脚石。 《光影炼金术：玩转相机，定格生活之美》正是为这些渴望突破瓶颈、提升摄影境界的你而量身打造。本书并非是一本枯燥的技术手册，也不是堆砌着生僻名词的理论讲座。它更像是一位经验丰富的摄影导师，循循善诱地引导你走进一个充满惊喜的摄影世界。我们将从最基础的“光”与“影”的哲学出发，深入浅出地解析它们如何在相机中被捕捉，如何被塑造成富有生命力的画面。 一、 揭秘光影的魔力：点亮你的摄影视角 光，是摄影的灵魂，影，是画面的骨骼。本书将带领你认识不同类型光线的特性，了解自然光在一天中的变化如何影响画面氛围。从清晨柔和的晨曦，到午后耀眼的光斑，再到傍晚温暖的夕阳，我们将教你如何根据光线的不同质感和方向，选择最佳的拍摄时机和角度。 理解光的质量与方向： 什么是硬光？什么是柔光？它们分别会带来怎样的视觉效果？我们将通过大量实例，让你直观地感受到不同光线对画面主体质感、立体感和情绪的塑造作用。例如，在拍摄人像时，侧光可以勾勒出脸部轮廓，营造戏剧感；顶光则容易产生不自然的阴影，需要巧妙规避。 玩转人造光源： 除了自然光，我们还会深入探讨闪光灯、LED灯等常用人造光源的使用技巧。如何控制闪光灯的光线强度、色温和方向，避免“小灰人”般的生硬效果？如何利用反光板、柔光罩等附件，创造出更自然、更具表现力的光线？我们将一一为你揭秘。 用光描绘情绪： 光不仅仅是亮度，更是情绪的传递者。本书将教你如何运用逆光营造唯美梦幻的氛围，如何利用剪影突出主体轮廓，如何在暗光环境下捕捉细节，用光线讲述故事，传递画面背后的情感。 二、 驾驭相机语言：让你的器材成为延伸的眼睛 相机的各种参数，对于初学者来说，往往是一串串令人望而生畏的符号。然而，一旦你掌握了它们背后的逻辑，这些参数就会变成你手中强大的创作工具。《光影炼金术》将以一种更易于理解的方式，剖析光圈、快门、ISO、白平衡等核心概念，并告诉你如何在实际拍摄中灵活运用它们。 光圈的奥秘：景深与虚化的艺术： 理解光圈值与景深的关系，是控制画面层次感的关键。我们将教你如何通过调整光圈，实现背景的虚化，突出主体；如何通过较大的景深，让画面中的一切都清晰锐利。从大光圈拍摄的人像特写，到大景深的风光全景，你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的效果，精准选择光圈值。 快门的魔法：凝固与流动的时间： 快门速度的快慢，直接影响着画面的动态表现。如何用高速快门凝固住飞翔的鸟儿，瞬间的笑容？如何用慢速快门捕捉流水如丝般的柔美，光轨的动感？本书将通过大量动态场景的实例，让你领略快门控制时间的无穷魅力。 ISO的权衡：感光度与噪点的博弈： 在光线不足的环境下，提高ISO似乎是唯一的选择。但随之而来的噪点问题，却让许多人头疼。我们将探讨如何在保证画面亮度的同时，最大程度地减少噪点，甚至将噪点转化为一种独特的艺术风格。 白平衡的魔法：还原真实色彩，创造艺术色彩： 为什么照片会偏黄或偏蓝？白平衡的设置，就是解决这个问题的关键。本书将详细讲解不同光源下的白平衡设置，以及如何通过创意调整白平衡，为画面注入独特的色彩风格。 三、 构图的灵魂：让你的画面“说话” 再美的光影，再精妙的参数设置，如果构图杂乱无章，也难以打动人心。《光影炼金术》将带你跳出“中心对称”的思维定势，探索各种经典与创新的构图法则，让你的画面更具视觉冲击力和艺术感染力。 经典构图法则的深入解析： 我们将系统讲解“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”、“S形构图”等经典构图方法，并结合大量不同题材的摄影作品，让你理解这些法则的内在逻辑和应用场景。 打破常规的创意构图： 除了经典，我们也鼓励打破常规。如何利用框架式构图增加画面的纵深感？如何通过负空间来突出主体？如何利用重复与规律性营造节奏感？我们将为你提供丰富的创意灵感。 引导观众视线的力量： 好的构图，能够自然地引导观众的视线，让他们跟随你的镜头，发现画面中的故事。我们将探讨如何利用线条、色彩、光影等元素，巧妙地引导观众的目光，让他们在画面中获得流畅的阅读体验。 四、 聚焦主题与情感：用照片讲一个好故事 摄影的最终目的，是将我们对世界的观察、对生活的热爱，通过画面传递给他人。《光影炼金术》将引导你思考，你的照片想要表达什么？你想要传递什么样的情感？ 寻找你的拍摄主题： 从身边的风景、人物、静物，到更深层次的社会现象、人文关怀，我们将教你如何发现和确立清晰的拍摄主题，让你的作品更有深度和意义。 捕捉决定性瞬间： 摄影大师布列松曾提出“决定性瞬间”的概念。本书将帮助你培养敏锐的观察力，学会捕捉那些最能体现人物情感、事件核心的瞬间，让你的照片具有强大的叙事力量。 情绪的渲染与表达： 如何通过色彩、光影、构图，甚至是后期处理，来强化画面的情绪感染力？我们将分享一系列实用技巧，帮助你将内心的情感转化为动人的视觉语言。 五、 后期处理的魔法：让照片的生命得以延续 许多人认为后期处理是“作弊”，是“不真实”。然而，在现代摄影中，后期处理已经成为创作过程中不可或缺的一部分。它并非是为了“修改”照片，而是为了“完善”照片，让它更好地呈现创作者的意图。《光影炼金术》将以一种“点到为止”的理念，介绍一些基础且实用的后期处理技巧，让你能够为自己的作品锦上添花。 理解数码暗房： 从基本的曝光、对比度调整，到色彩的校正与风格化，我们将为你介绍常用的后期软件（如Lightroom, Photoshop）的一些核心功能，并强调“不破坏原图”、“以提升画面为主”的原则。 色彩的魔术： 如何调整白平衡、饱和度、色相，来达到你想要的效果？如何利用曲线、色阶来优化画面的明暗层次？我们将提供清晰的操作指南。 锐化与降噪的平衡： 如何在保证画面清晰度的同时，避免过度锐化带来的不自然感？如何有效地降低噪点，让画面更干净？ 创意后期： 我们还将简要介绍一些有趣的后期创意，例如局部色彩、景深模拟等，但会始终强调“适度”与“为画面服务”的重要性。 本书特色： 案例丰富，图文并茂： 全书配以大量精心挑选的摄影作品，涵盖人像、风光、静物、街拍等多种题材，让抽象的理论变得生动具体。 语言通俗易懂，拒绝晦涩： 避免使用过于专业的术语，用生活化的语言，将复杂的摄影技巧娓娓道来。 注重实践，强调思考： 鼓励读者在阅读的同时，拿起相机进行实践，并在实践中思考，从而真正掌握摄影的精髓。 循序渐进，由浅入深： 从基础概念到进阶技巧，层层递进，适合不同水平的摄影爱好者。 《光影炼金术：玩转相机，定格生活之美》不仅是一本书，更是你摄影之路上的贴心伙伴。它将帮助你拨开迷雾，点亮灵感，让你手中的相机，真正成为捕捉世界美好、记录心灵感动的有力工具。从现在开始，让我们一起踏上这场光影的炼金之旅，用镜头，定格每一个值得珍藏的瞬间！

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我花了整整一个下午，试图从中找到一些关于新型无反相机的操控心得，毕竟现在市场的主流已经转向了微单系统。这本书的篇幅看起来很厚实，我本来以为它会涵盖从基础曝光到高级创意构图的全面知识体系。结果，当我翻到关于镜头部分的介绍时，我感到一阵强烈的时代脱节感。里面花了大量篇幅去讨论早期的单反镜头卡口兼容性问题，以及一些已经逐渐被市场淘汰的CCD传感器的特性优化。这让我开始怀疑作者的知识体系是否是基于最新的影像技术迭代的。例如，书中对高速连拍下的对焦追踪算法的讨论，明显是基于几年前的旗舰机型，而现在的新机型在这方面早有颠覆性的改进。我更希望看到关于如何有效利用相机的实时取景功能、电子取景器（EVF）的优劣势分析，以及如何在新兴的RAW格式处理工具中挖掘潜力。这本书的实操案例也显得有些陈旧，多数场景都设定在室内影棚，布光方式传统，缺乏户外运动、野生动物这类需要快速反应和复杂环境适应性的场景教学。对于希望跟上数码摄影脉搏的读者而言，这本书的“时效性”是一个非常需要斟酌的因素。

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这本书在“奇招”的定义上，似乎和我的理解存在偏差。我预期的“奇招”是那些能让人眼前一亮、打破常规的拍摄手法，比如利用慢快门创造时间切片效果，或者通过多重曝光实现魔幻现实主义的画面。然而，我翻阅了相当一部分内容，发现其中介绍的大部分内容，其实是各种相机品牌官方手册中都会包含的基础功能的高级设置指南，例如，如何正确设置白平衡的自定义模式，或者如何微调对焦点选择的灵敏度。这些内容固然重要，但对于一个已经使用数码相机两三年的爱好者来说，已经属于“知之甚明”的范畴，谈不上是“奇招”。如果标题承诺的是“精选”，那么这些被选中的“招数”理应是那些不那么为人所知、但效果显著的“秘技”。更令人失望的是，书中对如何进行有效的文件备份和管理流程的探讨几乎为零，这在数码摄影工作流中占据了极其重要的位置。一个优秀的摄影后期和管理流程，其重要性不亚于拍摄本身，但本书对此避而不谈，只专注于相机的参数设置，显得有些头重脚轻。

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关于色彩管理和输出，这本书的内容深度显然不足。在如今这个强调跨平台显示一致性的时代，屏幕校准和色彩空间转换是保证最终输出效果的关键。我特意寻找了关于ICC配置文件、显示器伽马值调整以及打印机驱动程序设置等方面的详细指导，希望能一劳永逸地解决打印出来的照片与屏幕上所见不一致的问题。然而，书中对这些复杂但至关重要的环节，只用了寥寥数语带过，推荐的往往是一些商业软件的预设选项，而非底层原理的解释。这对于那些希望将作品专业化、并进行高质量实体输出的读者来说，无疑是一个巨大的信息真空。摄影的完整闭环，从按下快门到最终作品呈现，缺一不可。本书显然将重心完全放在了“捕获”环节，而对“再现”环节的论述显得草率和肤浅。一本号称“精选”的数码摄影指南，若不能提供一套严谨的色彩管理方案，那么其专业性便大打折扣。这使得这本书的适用范围被局限在了“仅供屏幕浏览”的范畴内，未能满足我对于全流程掌握的需求。

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从文学性上来说，这本书的行文风格显得过于刻板和说教。它不像是在分享经验，更像是在宣读一份技术规范文件。每一个技巧的介绍都遵循着“首先、其次、最后”的严格逻辑，缺乏必要的引导和情感铺垫，这使得原本可能有趣的摄影技巧，读起来枯燥乏味，难以产生代入感。我个人更喜欢那种带有作者个人经历和哲学思考的叙述方式，比如某张照片是如何在极度困难的环境下诞生的，作者当时的心态是怎样的，以及这个“奇招”背后的创作理念。这本书几乎完全是“硬核技术堆砌”，缺乏那种能激发读者创作热情的“软实力”引导。比如，关于如何打破常规构图的“奇招”，书中给出的往往是数学上或几何上的精确定义，而不是启发性的艺术理念。这对于提高审美层次帮助不大。如果作者能在每个章节的开头，用一小段故事来引入技巧，相信阅读体验会大大提升。现在的感觉是，我拿着一把精密的瑞士军刀，却不知道该如何用它来雕刻艺术品，只知道如何精确地拧紧每一颗螺丝。

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这本书的封面设计，坦率地说，有点让人摸不着头脑。那一团模糊的、像是快门延迟导致的鬼影，配上那种略显过时的橙黄色调，第一眼给我的感觉是，这大概是一本十年前的数码相机使用手册的遗珠。我期待的是能够迅速提升我抓拍能力的干货，最好是那种能立刻应用到日常街拍中的小技巧。然而，翻开内页，我发现它似乎更侧重于对高阶后期软件功能的深度解析，比如蒙版、曲线的复杂调整，以及各种滤镜的参数设置。这对于我这种更倾向于在现场通过光圈、快门、ISO组合来定夺画面的“直出派”来说，阅读起来颇有些吃力。我希望能看到更多关于如何利用自然光线进行创作的章节，比如清晨和傍晚时分的最佳拍摄角度，或者在阴天如何最大化环境光的柔和度。这本书给我的感觉，更像是一本给专业修图师准备的工具箱说明书，而不是给像我这样希望快速提升“按快门”技巧的摄影爱好者准备的实战指南。它的排版也显得过于拥挤，大量的专业术语堆砌在一起，让人在阅读中途就需要频繁地停下来，去查阅那些基础概念，这极大地影响了阅读的流畅性和学习的效率。总体来说，定位似乎有点偏离了我对“奇招精选”这个标题所抱持的快速见效的期望。

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