孔戈野-中国画23家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川美术出版社

作者:孔戈野

出品人:

页数:97

译者:

出版时间:2006-1

价格:105.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787541027963

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 孔戈野
• 艺术史
• 文化
• 作品集
• 绘画技法
• 当代艺术
• 艺术作品

《东篱雅集：二十三家中国画新作展》 展卷千年，墨韵新声 中国画，作为中华文明的璀璨瑰宝，承载着数千年的审美意蕴与人文精神。从魏晋风骨的魏晋风骨，到唐宋的雄浑壮阔，再到明清的雅逸闲情，一代代画师以笔墨为媒，将山川草木、人物百态、花鸟鱼虫，乃至内心的丘壑，皆凝聚于方寸宣纸之上，构筑了独具东方魅力的艺术殿堂。 如今，我们有幸汇聚二十三位当代中国画名家，他们根植传统，又敢于突破，以各自独特的视角与笔触，为我们呈现了一场名为“东篱雅集”的艺术盛宴。这本画册，正是这场盛宴的精彩凝结，亦是他们艺术探索与时代精神的生动写照。 薪火相传，创新无限 “东篱雅集”的参展艺术家，来自不同的地域、师承不同的流派，但他们共同的追求，是对中国画本体语言的深刻理解与不懈追求。他们既继承了古人“外师造化，中得心源”的创作理念，又在传统笔墨技法的基础上，融入了现代的审美趣味与观念。 山水画卷，气象万千： 在山水画领域，我们看到了对祖国壮丽河山的深情礼赞。有的画家着力于表现雄浑壮阔的山峦叠嶂，层层推进，笔墨苍劲，气势磅礴，仿佛能听到风在山谷中回响；有的则偏爱描绘秀丽温婉的江南水乡，烟雨朦胧，远山如黛，近水潺潺，意境悠远，令人心旷神怡。他们或是以宏大的视角展现天地间的辽阔与无垠，或是以细腻的笔触捕捉自然中一草一木的生机与灵动。山水，不再仅仅是自然景物的客观呈现，更是艺术家内心世界与人生感悟的投射，是他们对宇宙人生哲思的诗意表达。 花鸟世界，生机盎然： 花鸟画作为中国画的重要分支，在“东篱雅集”中焕发出新的生命力。艺术家们以充满诗意的笔墨，描绘出鸟儿的婉转啼鸣，花瓣的娇艳欲滴，绿叶的生机勃勃。他们笔下的花鸟，或是工笔细描，色彩绚丽，形神兼备，展现出生命的精致与美好；或是写意挥洒，笔墨淋漓，意趣横生，寥寥数笔便勾勒出花鸟的内在精神。从巍巍的松柏到娇嫩的桃花，从矫健的雄鹰到闲适的游鱼，每一幅作品都充满了对生命的热爱与赞美，传递着和谐共生的自然哲理。 人物肖像，情韵毕现： 在人物画创作上，艺术家们同样展现了高超的技艺与深厚的人文关怀。他们或是以古人的精神气质为蓝本，创作出穿越时空的艺术形象，引人深思；或是以当代人的生活状态为描绘对象，捕捉人物的内心世界与情感起伏。无论是对历史人物的解读，还是对当下普通人的刻画，他们都力求笔下的人物能够“形神兼备”，赋予作品以鲜活的生命力与深刻的社会意义。他们的笔下，有高士的淡泊宁静，有仕女的温婉多情，有孩童的纯真烂漫，有市井的活力四射，展现了丰富多彩的人文景观。 创新与传承的对话 “东篱雅集”的二十三位艺术家，在传承经典的同时，也勇于探索新的表现形式与艺术语言。他们或是借鉴西方绘画的光影与色彩，为中国画注入新的活力；或是将传统的水墨与现代的构成观念相结合，打破了传统的画幅限制；或是从现代哲学、文学、音乐中汲取灵感，拓展了中国画的内涵与意境。 这种创新，并非是对传统的颠覆，而是在深刻理解传统的基础上，对传统进行的延伸与拓展。他们深知，中国画的生命力在于其内在的文化基因与时代精神的有机结合。因此，他们的作品，既有着深厚的民族文化底蕴，又充满了鲜明的时代气息，展现了中国画在当代的独特魅力与发展潜力。 艺术的殿堂，心灵的栖息 “东篱雅集”，不仅仅是一场艺术展览，更是一次心灵的对话与精神的洗礼。置身其中，我们仿佛穿越了时空的界限，与古圣先贤对话，与自然万物共鸣。每一幅作品，都凝聚着艺术家们的心血与智慧，都蕴含着他们对生活的热爱、对艺术的执着、对生命的感悟。 这本画册，将这二十三位艺术家的精彩创作集结成册，旨在为广大艺术爱好者提供一个欣赏、学习、交流的平台。我们希望通过此书，能够让更多人了解中国画的魅力，感受中国画的传承与创新，体会中国画所蕴含的东方美学意境与人文精神。 “东篱雅集”，正如其名，意在营造一个文人雅士围坐，畅谈艺术，寄情山水，怡情翰墨的意境。我们希望，每一位翻阅此书的读者，都能从中获得一份宁静，一份启迪，一份对美好生活的向往。 结语 “东篱雅集：二十三家中国画新作展”画册，是一份献给热爱艺术的你的礼物。它所呈现的，不仅是二十三位艺术家精湛的画技，更是他们对艺术的不懈追求、对生活的热爱、对中华优秀传统文化的传承与创新。 我们诚挚地邀请您，翻开这本画册，走进艺术家的内心世界，感受中国画的独特魅力。让笔墨的韵味，在您的心中荡漾，让艺术的光辉，照亮您的生活。 愿这本画册，成为您探索中国画艺术之旅的美好开端。

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整本画册的编排，颇有章法，看得出是经过深思熟虑的。不同于市面上许多简单粗暴的作品合集，这本画集在版式设计上，留白的处理非常到位，让每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，不会让人感到视觉疲劳。这种对“间白”的重视，本身就是中国画精神的重要体现。浏览过程中，我发现一些画家的题材选择非常独特，他们将目光投向了那些平时容易被忽略的角落，比如雨后的苔藓，或是风中的枯枝，通过独特的视角和精湛的技法，赋予了它们新的生命和哲思。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种对世界万物平视的尊重。对于想要深入了解当代中国画发展脉络的藏家或研究者来说，这绝对是一本不可多得的参考资料。

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说实话，我对“野”这个字眼向来抱有一种审慎的态度，但在看了这本画集后，我的看法有了极大的改观。这里的“野”，不是混乱无序，而是指一种挣脱束缚、回归本真的精神状态。这些画作，无论是宏大的叙事场景，还是微小的花鸟细节，都流露着一种不拘一格的创作激情。匠气在这批作品中几乎无迹可寻，取而代之的是画家们对生命本真状态的直观捕捉。尤其是一些写意之作，寥寥数笔，却能勾勒出万千气象，这种“少即是多”的境界，着实令人佩服得五体投地。看得出，主编在遴选时，是下了大功夫的，力求呈现出一种“真性情”的群体面貌，而不是堆砌名头。

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这套画集给我的震撼，在于它所展现出的那种蓬勃向上的生命力和对艺术本体的坚守。这批画家，似乎都秉持着一种近乎苦修的态度去对待他们的媒介。我反复摩挲着那些线条的力度和墨色的层次，体会那种笔锋行进间带来的速度感和力量感。在我看来，真正的艺术是带有温度和呼吸的，这套作品无疑是带着热度的。它没有过多地迎合市场上的某些浅显审美趣味，而是坚持自己的艺术坐标，这在当下这个浮躁的时代，显得尤为珍贵。它更像是一份沉甸甸的艺术宣言，向世人宣告了中国画在新世纪依然可以走得很高、很远，充满着无限的可能性和令人敬畏的创造力。

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这部画册，初翻时便被那种扑面而来的气韵所摄。选的这几位画家的作品，个个都透着一股子“野”气，不是那种故作姿态的粗犷，而是根植于传统笔墨，却又挣脱了窠臼的自由自在。尤其欣赏那些描绘山川河流的作品，墨色的浓淡干湿变化，简直可以用鬼斧神工来形容。你看那几幅水墨山水，层次感极强，远山如黛，近景的皴擦点染，无不透露出画家对自然的深刻理解和胸襟。不是简单的摹古，而是将胸中的丘壑付诸笔端，读来令人心驰神往。装帧设计也颇为用心，纸张的质感和印刷的精度，都为作品增色不少。这样的画集，放在案头，时常翻阅，每一次都会有新的体悟，仿佛能与画中人隔空对饮，共赏江山之胜景。确实是值得收藏的一部精品。

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翻开这本书，一股清新的气息扑面而来，让我立刻想起了年轻时对水墨艺术的狂热追求。这本画集收录的这批艺术家的创作，展现了一种难得的现代性与古典精神的完美融合。他们的用笔，时而如行云流水，时而如金石入骨，绝不拖泥带水。特别是一些人物画，眼神中的光彩和肢体语言的张力，让人过目难忘，仿佛能听到他们的呼吸和心跳。我注意到其中几位对色彩的运用非常大胆，虽是水墨为主，却巧妙地融入了淡雅的赭石或花青，使得画面在保持水墨韵味的同时，又多了几分灵动和跳跃感。这对于我们这些在传统框架里摸索的后学者来说，无疑是一剂强心针，证明了水墨艺术在当代依然拥有无限的生命力和探索空间。

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