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页数:51

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出版时间:2004-11

价格:10.80元

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isbn号码:9787534019029

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• 唐诗
• 儿童诗歌
• 启蒙教育
• 传统文化
• 诗词鉴赏
• 经典诵读
• 少儿文学
• 语文学习
• 亲子阅读
• 文化传承

《诗情画意：穿越古今的唐韵》 一、 序言：那遥远的时代，那不朽的诗章 唐朝，一个在中国历史上熠熠生辉的朝代，它以开放包容的气度，繁荣昌盛的国力，孕育了无数璀璨的文化瑰宝，而唐诗，无疑是其中最耀眼的一颗明珠。它们如同夜空中最亮的星辰，穿越千年时光，依然散发着迷人的光辉，触动着我们内心最柔软的情感。 《诗情画意：穿越古今的唐韵》并非一本简单的唐诗选集，它更是一次深入的文化探索，一次心灵的深度对话。本书旨在引领读者跨越历史的鸿沟，走进那个风云激荡、才情横溢的时代，感受唐朝诗人笔下的悲欢离合、家国情怀、山川壮丽与人生哲思。我们不满足于仅仅呈现诗歌本身，更希望通过细腻的解读、丰富的背景知识和引人入胜的叙事，让读者真正理解每一首诗的诞生背景，体会诗人当时的心境，以及诗歌所蕴含的深刻意义。 本书的构思，源于对唐诗深沉的热爱，以及对中国传统文化传承的责任感。我们相信，优秀的文学作品具有跨越时空的生命力，它们能够启迪智慧，滋养心灵，让我们在浮躁的现代社会中找到一份宁静与寄托。因此，我们倾注了大量心血，力求将唐诗的魅力以最生动、最深刻的方式呈现给每一位读者。 二、 内容概览：一场穿越时空的唐诗之旅 《诗情画意：穿越古今的唐韵》分为几个主要部分，每一部分都围绕着唐诗的不同侧面展开，共同构建起一幅壮丽的唐诗画卷。 第一部分：盛世的回响——从初唐到盛唐的时代脉搏 初唐的孕育与革新： 这一部分我们将回顾唐朝的开端，探讨初唐时期诗歌的萌芽与发展。我们将重点介绍如王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王“初唐四杰”的生平与创作，分析他们如何突破前朝诗歌的束缚，为盛唐诗歌的繁荣奠定基础。我们将深入解读《滕王阁序》的壮丽与洒脱，《送杜少府之任蜀州》的深情与豁达，让读者感受初唐诗歌中蓬勃的生命力。 盛唐的辉煌与气象： 毫无疑问，盛唐是唐诗的黄金时代。这一部分将聚焦于唐诗史上最伟大的诗人——李白和杜甫。我们将详细剖析李白“诗仙”的浪漫与狂放，他的豪迈、他的忧愁、他对自由的渴望，通过《静夜思》、《望庐山瀑布》、《将进酒》等经典作品，带领读者进入他那充满想象力的精神世界。接着，我们将深入理解杜甫“诗圣”的沉郁与顿挫，他的忧国忧民，他的悲悯情怀，从《春望》、《茅屋为秋风所破歌》、《石壕吏》等作品中，感受他饱含血泪的现实主义诗篇。 边塞诗的雄浑与辽阔： 唐朝作为大一统王朝，边疆的稳定和繁荣也催生了独特的边塞诗派。本部分将介绍高适、岑参等边塞诗人，展现他们笔下战士的英勇无畏，边疆的壮丽风光，以及戍边生活的艰辛与豪情。我们将品读《燕歌行》、《白雪歌送武判官归京》等诗歌，体会那份来自遥远边疆的粗犷与豪迈。 田园诗的宁静与淡泊： 与边塞诗的雄浑形成鲜明对比的是，王维、孟浩然等田园诗人为我们展现了另一番景象。本部分将探讨他们如何将山水美景与人生哲理融为一体，营造出宁静、淡泊、返璞归真的艺术境界。通过《山居秋暝》、《过故人庄》等作品，读者将感受到诗人们对自然的热爱，以及对隐逸生活的向往。 第二部分：情感的温度——人生百态与诗人情怀 离愁别绪：送别与思乡： 离别是唐诗中永恒的主题之一。本部分将深入挖掘送别诗和思乡诗的艺术魅力。我们将分析王维的《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是如何成为千古绝唱，表达深厚的情谊；我们将探讨李白的《静夜思》如何用最简洁的语言触动无数游子的乡愁；我们将解析杜甫《月夜忆舍长》中“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”所蕴含的深沉思念。 爱情与友情：锦瑟年华与知音难觅： 唐朝文人墨客之间的深厚情谊，以及对美好爱情的吟咏，也构成了唐诗的重要组成部分。本部分将精选描写友情和爱情的诗歌，如元稹的《离思》“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，以及温庭筠、李商隐等人的悼亡诗和闺怨诗，探讨诗人复杂的情感世界。 咏史怀古：江山依旧，人事已非： 面对历史的兴衰更迭，诗人常常借古抒怀，表达对当下社会的反思和对人生无常的感慨。本部分将分析刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”的沧桑感，以及杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”的深刻批判，带领读者进行一场跨越时空的哲学思考。 人生哲理：得失之间，豁达与悲悯： 唐诗不仅有壮丽的景象，更有深刻的人生智慧。本部分将选取那些蕴含人生哲理的诗歌，如苏轼（虽然苏轼是宋朝，但我们可以在对比中，探讨唐诗对后世的影响，或者选取唐朝的具有哲理性的诗篇）的《定风波·莫听穿林打叶声》（此处为一个提示，实际内容会选取唐朝诗人的相关作品），以及李白的《行路难》中的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，展现诗人面对困境时的乐观与坚韧，以及对人生起伏的深刻洞察。 第三部分：艺术的境界——唐诗的风格与技巧 格律与韵律：音韵之美与形式之妙： 本部分将浅显易懂地介绍唐诗的格律与韵律，如五言、七言绝句、律诗的基本构成。我们将分析诗歌的押韵如何营造出音乐的美感，节奏如何增强诗歌的表现力，让读者在欣赏诗歌的同时，也能感受到其精巧的艺术结构。 意境的营造：情景交融与虚实结合： 意境是唐诗的灵魂。本部分将通过具体的诗歌案例，如王维描绘的“空山不见人，但闻人语响”的幽静，以及李白描绘的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮阔，来讲解诗人如何通过情景交融、虚实结合的手法，营造出引人入胜的艺术境界，让读者身临其境。 比兴与象征：诗歌的深层含义： 本部分将深入探讨唐诗中常用的修辞手法，如比兴、象征、借代等。我们将分析“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中花的象征意义，以及“枯藤老树昏鸦”所营造的悲凉意境，帮助读者理解诗歌的言外之意和弦外之音。 语言的锤炼：字斟句酌与以少胜多： 唐诗的语言简洁、精炼、富有表现力。本部分将通过对比分析，展现诗人如何在有限的字数内，传递丰富的情感和深刻的意义。我们将品味“海内存知己，天涯若比邻”的豪情，“孤帆远影碧空尽”的悠远，感受唐诗语言的独特魅力。 第三部分：诗魂的传承——唐诗的时代意义与当代价值 唐诗的时代印记： 在这一部分，我们将把唐诗置于其所处的时代背景下，探讨它们如何反映了唐朝的政治、经济、文化、社会生活等方方面面。我们将看到，唐诗不仅是文学作品，更是了解唐朝历史和文化的珍贵史料。 唐诗对后世的影响： 本部分将追溯唐诗对后世文学的深远影响，从宋词的婉约，到元曲的俚俗，再到明清小说的白话，唐诗的艺术成就和创作经验，始终是后世文人学习和借鉴的宝库。 唐诗的当代价值： 在快节奏、信息爆炸的现代社会，唐诗的价值何在？本部分将从多个角度进行探讨。我们将阐述唐诗如何能够陶冶情操，培养审美情趣；如何能够启迪智慧，培养独立思考的能力；如何能够传承中华民族的文化基因，增强民族文化认同感。我们还将探讨如何将唐诗融入现代生活，让古老的诗歌焕发新的生命力。 四、 结语：让诗意润泽心灵，让经典照亮人生 《诗情画意：穿越古今的唐韵》不仅仅是一本书，它是一扇窗，一扇通往盛唐的窗；它是一座桥，一座连接古今的桥。我们希望通过这本书，让更多的读者能够领略唐诗的魅力，感受中华文化的博大精深。 愿这本书能够成为您案头的一盏明灯，在您感到迷茫时指引方向；愿它能够成为您心中的一缕清风，在您感到疲惫时带来慰藉；愿它能够成为您生活中的一道风景，让您的生命充满诗意和韵味。 翻开本书，让我们一起走进唐诗的世界，与伟大的诗人对话，感受千年不绝的诗情画意。

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这本书最让我惊喜的地方，在于它尝试用现代的艺术理论来重新审视唐诗的“留白”与“张力”。它不像传统的赏析那样聚焦于“兴”和“比”，而是引入了摄影中的“景深”概念，来分析诗人如何通过主景的清晰描绘，反衬出背景的辽阔与虚无。比如，分析王维的“明月松间照，清泉石上流”时，它没有仅仅停留在画面美上，而是探讨了这种极致的宁静中蕴含的禅宗思想，以及诗人如何通过这种“静”来反向制造出一种动态的、可以被聆听的“声响”。作者的语言风格在这里变得非常灵动和富有思辨性，他鼓励读者不要“看”诗，而要“进入”诗的结构之中去感受那些没有被写出来的情绪暗流。这种引导式的、启发性的阅读方式，极大地激发了我个人的想象力和再创造的欲望，感觉自己不再是被动的接受者，而是与诗人进行了一场跨越千年的对话，共同完成这件艺术作品的最后一部分——即读者的心领神会。

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这本书的独特之处，在于它在编排上玩出了一种“意境的串联”，而不是简单的时间顺序或作者分类。它更像是一张由情感和场景交织而成的网络。某一章节，它会把描写“雨夜独酌”的诗句，无论作者是谁，朝代早晚，全部汇集在一起，形成一个关于“孤寂与慰藉”的主题。紧接着，下一章可能就会跳跃到描绘“盛世宴饮”的场景，用热烈奔放的辞藻对比前者的清冷，这种对比手法极其高明。这种非线性的编排方式，强迫读者跳出对单一作者的局限性认知，而是从更宏大的“人类共通情感”的角度去感受唐诗的魅力。我发现，原来不同时代、不同际遇的诗人，面对“离别”时所用的意象，有着惊人的相似性，这种跨越时空的共鸣感，让我感到非常震撼。它像一个高明的策展人，把分散在历史长河中的珍珠，按照最能激发情感张力的顺序，重新串联起来，读起来跌宕起伏，情绪饱满，节奏感极佳，完全没有传统教材那种死板的教条感。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种复古的米黄色纸张，触感温润而厚实，仿佛能感受到岁月沉淀下来的韵味。插图的选择也极为考究，每一幅都像是从古代画卷中精心剪裁下来，水墨晕染的技法恰到好处地烘托了文字的意境，而不是喧宾夺主。比如描绘边塞诗的章节，那泼墨的远山和寥寥几笔勾勒的孤城，一下子就把人拉进了那种苍凉辽阔的氛围之中，让人不由自主地屏息凝神。装订方面，采用了线装的样式，虽然翻阅起来需要更细心一些，但那种仪式感和对书籍本身的尊重，是胶装书无法比拟的。而且书页的裁切非常干净利落，没有那种廉价的毛边感，即便是初次翻阅，也能感受到制作者的用心。再说说字体的选择，宋体的纤细和唐诗那种典雅的气质完美融合，字号设置得宜，排版疏密有致，读起来丝毫没有压迫感，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。这本书本身更像是一件艺术品，而不是简单的文字集合，拿在手里，总有一种庄重感和亲近感交织的奇妙体验。这种对实体书的执着和美学追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

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从学术严谨性的角度来看，这本书在注释和校勘方面做得几乎无可挑剔。对于一些存疑的版本差异，作者没有采取和稀泥的做法，而是清晰地列出不同抄本的说法，并给出自己的考证倾向，这对于深入研究的读者来说，简直是太友好了。更难得的是，对于一些典故的出处，比如“洛阳纸贵”或者某句诗引用自某篇更早的古文，它都有详细的溯源标注，脚注清晰明了，不会打断阅读的主线，却能在需要时提供坚实的学术支撑。这种对细节的偏执，体现了作者的专业素养。我特别留意了几个生僻字的注音和解释，它们都标注得异常精准，避免了现代白话语境对古文理解的误导。这本书的参考文献列表也十分详尽，看得出作者查阅了大量的古代文集和近现代的权威研究成果，使得书中的每一个论断都有据可循，极大地增强了文本的可信度和权威性。

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我必须得说，这本书的解读部分，简直是文科生和历史爱好者的福音，它不是那种干巴巴的字词解释，而是深入骨髓的文化剖析。作者似乎对唐代社会背景的掌握达到了近乎痴迷的程度，他能将一首诗放在当时的政治气候、经济状况乃至士人的社交圈中去考量。比如，解读某位诗人贬谪后的作品时，他不仅分析了诗句中“月”、“酒”的意象，更追溯了那个时期朝廷内部的权力斗争细节，让读者明白，那些看似寻常的哀叹背后，隐藏着怎样惊心动魄的政治现实。这种解读的层次感，让我对那些耳熟能详的名篇有了全新的认识，不再停留于表面上“伤春悲秋”的肤浅理解。而且，书中还穿插了许多相关的考古发现和历史趣闻，比如某一处地点的具体方位考证，或者某位诗人与同时代其他名士的通信片段，这些“旁证”极大地丰富了诗歌的血肉。阅读过程中，我经常需要停下来，去查阅作者提到的那些历史事件，感觉自己不仅仅是在读诗，更是在进行一次深入的、多维度的历史田野调查，这种知识的连贯性和启发性是其他普通诗集无法比拟的。

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