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出版者:内蒙古人民出版社

作者:陈秋枫

出品人:

页数:307 页

译者:

出版时间:2006年01月

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787204081493

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• 诗词
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《古韵新声：千年词海的灵魂回响》 在这幅波澜壮阔的中华文明画卷中，诗词无疑是最为璀璨夺目的瑰宝之一。它们如同凝固的音乐，将千载岁月的悲欢离合、家国情怀、山河壮丽，以及那些转瞬即逝的细腻情感，都凝聚成隽永的文字，跨越时空，与我们的心灵对话。 《古韵新声：千年词海的灵魂回响》并非是一本简单的诗词集，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见中国古代文人墨客的精神世界，感受他们在那或激昂、或婉约、或沉郁、或旷达的词句中倾注的生命力量。本书精选了从先秦的《诗经》到晚唐五代的词，汇聚了各个时代、各个流派的代表性作品，力求展现中国诗词发展的完整脉络和独特魅力。 先秦的质朴与哀怨：《诗经》的源头活水 我们的旅程，从那古老而淳朴的《诗经》开始。《诗经》是中国最早的诗歌总集，它以其真挚的情感、生动的描绘和质朴的语言，奠定了中国诗歌的基石。在这里，我们能听到农人在田间劳作的号角，听到恋人之间纯真的爱恋，听到边关将士的思乡之苦，也听到对时事政治的温和讽刺。《关雎》中“窈窕淑女，君子好逑”的翩翩君子与窈窕佳人，《伐檀》中对剥削者的辛辣嘲讽，《黍离》中亡国之君的哀伤，《静女》中俏皮的约会场景，无不展现了当时社会生活的方方面面，以及人民最真实的情感流露。这些诗歌，如同涓涓细流，滋养着后世的文学土壤，它们朴素却力量无穷，唤醒了我们内心深处最原始的情感共鸣。 楚骚的浪漫与忧愤：《离骚》的悲壮独白 当我们来到战国时期，屈原那充满浪漫主义色彩的《离骚》将以其磅礴的气势和深邃的思想，震撼我们的心灵。《离骚》是中国古代最伟大的浪漫主义诗篇之一，它不仅仅是屈原个人的情感宣泄，更是对理想的执着追求，对黑暗现实的深刻批判，以及对国家命运的深切忧虑。屈原“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的决心，是他一生坚持的信念。《离骚》中奇幻的想象、瑰丽的辞藻、以及那高亢激越的旋律，构成了独具特色的楚辞风格。跟随屈原的笔触，我们仿佛能看到他“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的忧国忧民情怀，感受到他“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的孤独与坚韧。《离骚》的悲壮，是对理想主义的讴歌，也是对现实的无奈叹息，它在中国文学史上树立了一座不朽的丰碑。 汉赋的华丽与藻饰：宫廷的盛世回声 进入汉代，诗歌的形式发生了转变，雄浑瑰丽的汉赋应运而生。《汉赋》以其宏大的篇章、繁复的辞藻、铺张的描写，展现了汉朝盛世的繁荣景象和帝王将相的威严气派。司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，以其磅礴的气势和奇绝的想象，描绘了奢华的宫廷生活和壮丽的皇家园林。枚乘的《七发》则以其独特的劝谏方式，展现了作者的政治抱负。《汉赋》的特点在于“铺陈”，将事物描绘得淋漓尽致，无所不包，仿佛要将整个世界都搬到纸上。虽然有时略显辞藻堆砌，但它无疑是汉代社会风貌和文化特征的真实写照，也为后世的文学创作提供了丰富的素材和灵感。 建安风骨的慷慨与悲凉：乱世的铁骨铮铮 乱世之中，诗歌也孕育出别样的风骨。建安时期的文学，以其慷慨激昂、慷慨悲凉的风格，被称为“建安风骨”。以曹操、曹丕、曹植父子为代表的“三曹”以及“建安七子”，用诗歌抒发他们对人生无常的感慨，对战乱年代的悲愤，以及对国家统一的渴望。曹操的《短歌行》，“对酒当歌，人生几何？”，简洁而有力地道出了英雄人物在乱世中的豪情与无奈。《观沧海》，“星汉灿烂，若出其里”，则展现了他吞吐山河的雄才大略。曹植的《洛神赋》，则是将爱慕之情、人生之渺茫，描绘得如梦似幻，凄美动人。建安诗歌，没有了《诗经》的质朴，也没有了汉赋的华丽，它们是直接的、有力的、充满生命力的，是那个动荡年代里，文人心中不屈的火焰。 魏晋风流的玄远与旷达：文人精神的自由飞翔 魏晋时期，政治的动荡与文化的变迁，催生了文人独特的精神世界。玄学盛行，人们开始追寻个体生命的价值和精神的自由。阮籍的《咏怀诗》，“夜中不能寐，起坐怀远忧”，充满了对人生困境的思考和对黑暗现实的隐晦批判。陶渊明的诗歌，则是魏晋风流的另一面——回归田园，追求自然，表达对官场俗务的厌倦和对淳朴生活的向往。“采菊东篱下，悠然见南山”，是他宁静致远的写照。“归去来兮，田园将芜胡不归”，是他决绝的宣言。魏晋诗歌，无论是对人生哲理的探讨，还是对自然景色的描绘，都充满了玄远、旷达的精神气质，它们是对现实压抑的一种超越，是文人内心自由的放飞。 山水田园的清幽与宁静：隐逸情怀的诗意栖居 在中国诗歌的长河中，山水田园诗占据着不可忽视的地位。它们以清新自然的语言，描绘了祖国壮丽秀美的山河，以及文人隐逸田园的生活。《山水田园诗》系列，将带您走进那些隐居山林、怡然自得的诗人世界。王维，更是将诗歌与绘画融为一体，他的诗歌如同幅幅淡雅的水墨画，意境悠远，禅意盎然。“空山不见人，但闻人语响”，寥寥数语，便勾勒出空寂幽深的意境。《送元二使安西》，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，简单朴实，却饱含离别的深情。《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜”，更是家喻户晓，传达了游子思乡的普遍情感。这些诗歌，在喧嚣的尘世中，为我们提供了一片宁静的港湾，让我们得以回归自然，感受生命的本真。 边塞豪情的苍凉与壮阔：大漠孤烟的英雄气概 除了田园的宁静，中国诗歌还有着另一种风格——边塞诗。这些诗歌，以其苍凉雄浑的笔调，描绘了边疆的壮丽景色，讴歌了戍边将士的英勇无畏。高适的《燕歌行》，“汉家烟尘在蓬莱，胡并刀锋寒入海”，展现了边塞战争的残酷与将士们的豪情。《过渔阳》，“边庭流血成流水，群山泣涕成瘴烟”，则充满了对战乱的悲愤。王昌龄的《出塞》，“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，寥寥几句，便勾勒出边塞的苍凉与壮阔，以及战士们无尽的征途。边塞诗，没有婉约的儿女情长，只有铁骨铮铮的英雄气概，它们是那个时代慷慨激昂的赞歌，也是对和平的深切渴望。 宫廷的华丽与哀婉：唐诗的黄金时代 唐代是中国诗歌的黄金时代，群星璀璨，名家辈出。从“诗仙”李白的浪漫不羁，到“诗圣”杜甫的沉郁顿挫，再到白居易的通俗写实，以及李商隐的朦胧伤感，每一位诗人都有着独特的风格和深刻的思想。《唐诗三百首》系列，将带您领略这个时代的诗歌盛宴。李白的《静夜思》，“举头望明月，低头思故乡”，诉说着无尽的思乡之情。《将进酒》，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，展现了他狂放不羁的性格和对人生的深刻感悟。杜甫的《春望》，“国破山河在，城春草木深”，写尽了安史之乱的悲凉与民生疾苦。《登高》，“无边落尽，孤舟一系”，更是将壮阔的景色与内心的悲慨融为一体。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，以其平实的语言，讲述了感人至深的爱情悲剧。李商隐的《无题》系列，则以其朦胧的意象和缠绵的情感，成为千古绝唱。唐诗，既有对盛世繁华的讴歌，也有对民生疾苦的关怀，它们是那个时代最真实的写照，也是中国文学史上最辉煌的篇章。 晚唐的凄美与凋零：时代洪流中的哀歌 随着唐朝的衰落，诗歌的风格也随之发生变化。晚唐的诗歌，多了一份凄美与凋零。温庭筠的词，以其秾丽的笔触，描绘了闺阁女子的情思，也透露出时代的哀伤。《菩萨蛮》，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，便是他对女性之美的极致描摹，也暗示了繁华背后的落寞。李煜，作为亡国之君，他的词更是充满了亡国的悲痛与对往昔的追忆。《虞美人》，“春花秋月何时了，往事知多少”，将个人命运与国家兴衰紧密相连，其悲怆之情，足以令后人潸然泪下。晚唐的诗词，是时代洪流中，文人内心的哀歌，它们虽然凄美，却更加动人心魄。 《古韵新声：千年词海的灵魂回响》不只是收集了这些诗词，它更是尝试去解读，去理解。每一首诗，每一句词，都蕴含着作者当时的心境，社会的背景，以及深刻的思想。本书的编者，怀着对中国古典诗词的敬畏与热爱，力求在选篇上求精，在解读上求深，希望通过这本书，让更多的人能够走进诗词的世界，感受那些跨越千年的灵魂回响。 翻开这本书，您将与古人进行一场跨越时空的对话。您会看到他们的喜怒哀乐，他们的壮志凌云，他们的悲欢离合。您会感受到中国语言文字的独特魅力，以及中国传统文化的博大精深。这不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼，一次文化的传承。愿这《古韵新声》，能够唤醒您心中对诗词的热爱，让您在纷繁的世界中，找到一份宁静与力量。

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这本书，说实话，拿到手的时候我就被它的装帧设计给吸引住了。那种温润的纸张触感，搭配上古朴典雅的封面设计，简直让人爱不释手，仿佛能从中触摸到历史的脉络。我向来对那些封面设计得过于花哨或者过于简陋的书籍抱持着一种审慎的态度，但这一本的平衡感拿捏得恰到好处，透露出一种内敛的、对文字本身的尊重。翻开内页，排版也极为考究，字体的选择和行距的处理，都让人在阅读时不感到丝毫的疲惫，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会干涩。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意把它摆在书架最显眼的位置，时不时地拿出来摩挲一番。从书籍的物理形态上来说，它无疑是成功的，这种对细节的执着，让我对内部的内容也充满了期待，觉得作者和编者必然是在每一个环节都倾注了大量的心血，而不是敷衍了事地拼凑材料。这感觉就像是走进一家老字号的茶馆，从进门的那一刻起，你就知道你即将品尝到的是经过时间沉淀的、地道的味道。

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我一直是个对“意境”二字颇有执念的人，很多文学作品，文字是华丽的，辞藻是堆砌的，但读完后却感觉空空如也，仿佛只是看了一场绚烂的烟火，瞬间即逝，留不下任何回响。然而，在翻阅这本书的过程中，我体验到了一种截然不同的感受。它不是那种强行灌输知识的教科书式阅读，而更像是一场与古人精神的悄然对谈。那些被收录的篇章，每一次的呼吸、每一次的停顿，都仿佛带着一种穿越时空的韵律感。我尤其欣赏它在叙事节奏上的把控，有些篇目短小精悍，却能在一两句话内勾勒出宏大的场景或细腻的情感波动，那种“此时无声胜有声”的留白艺术，处理得极为高明。它教会了我如何去“听”文字背后的寂静，如何去感受字里行间所蕴含的巨大能量。读完后，我常常会合上书本，闭目凝神许久，脑海中自动构建出作者描绘的画面，那种深远而悠长的余味，是很多现代快餐式阅读所无法比拟的。

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坦白说，我刚开始接触这类题材的书籍时，常常感到一种巨大的挫败感，因为许多选本要么过于晦涩难懂，充斥着生僻的典故和专业的术语，让我不得不频繁查阅注释，阅读的流畅性大打折扣；要么就是选材过于平庸，无非是那些被反复咀嚼了千百遍的“经典中的经典”，缺乏新意。这一本却巧妙地避开了这两个极端。它的难度梯度设置得非常人性化，从一些脍炙人口、意蕴浅显的作品入手，逐渐深入到一些需要细细揣摩才能体会其妙处的篇章。更难能可贵的是，它似乎有着一种独特的“淘金眼光”，总能在那些名家大家的作品中，挑选出一些相对小众却光彩夺目的“遗珠”。这让我这位“老读者”也感到惊喜连连，仿佛完成了一次全新的文学寻宝之旅。这种兼顾了普及性和专业性的选篇策略，极大地降低了普通读者的阅读门槛，同时也保证了资深爱好者的阅读兴趣，是一种非常高明的平衡艺术。

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最近几年，市场上充斥着大量以“国学复兴”为名义出版的读物，但其中不乏粗制滥造、敷衍了事之作，很多所谓的“解读”甚至是牵强附会、误导读者。因此，当我拿起这本《中国诗词佳句》时，我带着一份警惕和审视。然而，随着阅读的深入，我发现它在“注解”和“赏析”部分，展现出了令人信服的专业素养和克制。它没有过度地进行主观臆断的阐发，更没有用现代的、粗浅的价值观去苛求古人的表达。相反，它的注释简明扼要，直指核心难点；而那些赏析部分，则更侧重于点出作品的艺术特色和历史背景，留给读者足够的空间去进行个性化的思考和感受。这种“点到为止”的尊重，是真正优秀文化普及读物的标志——它提供了一条坚实可靠的阶梯，而非替读者铺设了一条光滑的斜坡。这让我感受到了编撰者对传统文化真正的敬畏之心，这份严谨和分寸感，是极其宝贵的品质，也是这本书最让我信赖和推荐的地方。

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这本书的编排逻辑，给我留下了极其深刻的印象，它绝非简单的按时间顺序或作者姓氏罗列，而似乎是围绕着某种更深层次的“主题”或“情绪”进行编排的。例如，某一章可能是关于“月夜下的孤寂与思念”，它将不同朝代、不同风格的篇目巧妙地串联起来，读者在阅读时，会清晰地感受到人类情感的共通性——无论时代如何变迁，那份对故土的眷恋、对友人的挂念，始终是一脉相承的。这种主题式的组织方式，极大地增强了阅读的代入感和连贯性，使得原本零散的篇章，形成了一个有机的整体。它不像一本工具书，更像是一部精心策划的音乐会曲目单，每一段落的切换都恰到好处，引导着读者的情绪从高昂转向低沉，再回归平静，形成了一种非常富有层次感的精神体验。这种结构上的匠心独运，使得阅读过程本身成为了一种探索与发现的过程。

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诗词速成方法之一

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