中国功夫

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出版者:海天出版社
作者:王广西
出品人:
页数:217
译者:
出版时间:2006-5
价格:46.80元
装帧:
isbn号码:9787806977453
丛书系列:图说中国文化
图书标签:
  • 武术
  • 暗器
  • 云笈七签
  • 功夫
  • 中国武术
  • 武术
  • 传统文化
  • 格斗
  • 动作
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  • 文化
  • 中国
  • 武侠
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具体描述

中国武术以技击为中心,以强身自卫为目的,但它的练功原则却是始于养气,而终于中和守静之道。拳脚招法形之于外,柔静中和固之于内,外猛而内和,外动而内静,外放而内敛,并非一味逞强争胜,好勇斗狠。心如古井,止水无波,大巧若拙,无法为法,这才是武学境界的极致。

  本书图文并茂地介绍了中国功夫的七大拳系,诡秘的暗器,武学之道,人生的种种境界,独特的武林江湖,中国人独有的武侠情结以及所衍生的武侠文化。

  青山巍巍,绿水长流。中国武术历经沧桑,千年不衰,至今仍洋溢着生命的活力,可谓中国传统文化和民族精神的一个生动缩影了。

  中国功夫(武术),不仅仅是搏击术,更不是单纯的拳脚运动。它是民族智慧的结晶,也是民族传统文化的体现,是世界上独一无二的“武文化”。它的思想核心是儒家的中和养气之说,同时又融合了道家的守静致柔,释家的禅定参悟,从而构成了一个博大精深的武学体系。

  中国功夫讲究刚柔并济,内外兼修,既有刚健雄美的外形,更有典雅深邃的内涵,蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。

  本书以通俗的语言,丰富的图片,大量的史实,揭开了中国功夫的神秘面纱:七大拳系,诡秘的暗器,武学的种种境界,独特的武林江湖,中国人独有的武侠情结以及所衍生的武侠文化。

  中国功夫的种种,让人不禁叹为观止,心驰神往。

《墨韵:古韵今风的中国书画艺术》 引言 笔墨在中国文化的长河中,承载着数千年的智慧与审美,它是沟通古今的桥梁,更是民族精神的载体。《墨韵》是一本深入探索中国书画艺术辉煌历程与独特魅力的书籍。它并非仅停留在对大师作品的罗列和技巧的解析,而是试图穿透宣纸的肌理,触及笔墨背后蕴藏的哲学思考、人文精神以及时代变迁的印记。本书旨在引导读者一同走进中国书画的世界,感受那份“气韵生动”的生命力,理解“写意”背后的东方智慧,从而领略中华民族深沉而隽永的艺术情怀。 第一章:混沌初开,笔墨的萌芽与早期探索 在中国书画的漫长历史中,笔墨的诞生是人类文明的一大创举。本书将从远古时期的陶器刻画、甲骨文的契刻开始,追溯中国文字从象形到符号化的演变过程。这些早期文字,不仅是记录历史的工具,更蕴含着原始的造型美感和书写韵律。我们将详细介绍殷商时期甲骨文的庄重古朴,西周时期金文的雄浑浑厚,以及春秋战国时期隶书的初步形成,探讨它们在造型、结构、用笔等方面所展现出的早期艺术特征。 这一时期,绘画也已初露端倪。《韩非子》中记载的“画嫂”,虽然已不可见,却足以说明绘画在当时已经作为一种艺术形式存在。我们还将结合考古发现,例如战国时期的帛画,分析早期绘画的色彩运用、线条表现以及题材选择,展示古人如何用朴拙的笔触描绘自然万物和神话传说。这一章节将重点阐述,在物质相对匮乏的年代,古人如何凭借对自然细致入微的观察和对文字符号的独特理解,奠定了中国书画最初的根基。 第二章:魏晋风骨,书法的时代变迁与文人情怀 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡而又充满文化活力的时期。在政治动荡的背景下,文人阶层逐渐崛起,他们对艺术的追求也愈发自由与个性化。本书将详细梳理这一时期书法艺术的重大变革。我们首先会深入解读东晋王羲之的《兰亭序》,分析其“飘若浮云,矫若惊龙”的艺术风格,以及“永和九年”那个春日的文人雅集如何成为书法史上一段传颂千古的佳话。王羲之的贡献不仅在于笔法的精妙,更在于他将个人的情感与审美融入书写,赋予了书法“性情”的内涵,开创了“尚意”的书法风气。 同时,我们将探讨曹魏时期的钟繇,其楷书的端庄稳健,对后世楷书的发展产生了深远影响;以及西晋陆机的《平原帖》中展现出的严谨法度。此外,我们还会考察书法在行、草等书体上的发展,如唐代张旭的狂草,其奔放不羁的笔势如何体现了盛唐的气象。在绘画领域,这一时期也涌现出顾恺之等艺术大师。本书将结合《洛神赋图》等传世名作,分析顾恺之“以形写神”的创作理念,以及他如何将文学意境与绘画技巧完美结合,展现魏晋时期文人所特有的清雅脱俗的气质和对生命本体的深沉思考。 第三章:唐宋气象,写意精神的勃兴与时代风貌 唐宋是中国封建社会发展的高峰,也是中国书画艺术的黄金时代。本书将以宏大的视角,展现唐宋时期书画艺术的辉煌成就及其所反映的时代精神。 在书法方面,我们将深入解析唐代楷书的集大成者——颜真卿的《祭侄文稿》,探讨其雄浑刚健、气势磅礴的风格,以及在“安史之乱”的背景下,他书写时的家国情怀如何跃然纸上。同时,我们还会介绍柳公权的“筋骨”之说,其严谨的笔法为后世楷书树立了典范。行书方面,苏轼的《黄州寒食帖》被誉为“天下第三行书”,其笔势跌宕,情感充沛,淋漓尽致地展现了苏轼在贬谪生涯中的人生感慨。黄庭坚的“点画之奇”,米芾的“刷字”,都代表了宋代书法个性化、自由化的发展趋势。 在绘画领域,唐代山水画已经开始独立发展,张僧繇、李思训、王维等大师的作品,展现了从青绿山水的绚丽到水墨写意的初步探索。本书将重点分析吴道子的“吴带当风”,其人物画的传神写照,以及对后世人物画的影响。宋代是中国山水画的成熟期。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔、气势磅礴的笔法,展现了北方山水的巍峨;而郭熙的《早春图》则以其细腻温润、意境深远的风格,描绘了南方春景的生机勃勃。本书还将探讨宋代文人画的兴起,如苏轼、文同等人的墨竹、墨梅,以及他们所倡导的“士人画”理念,强调画家的个人情操与学养的表达。我们还将解析宋代院体画的精湛技艺,如张择端的《清明上河图》,不仅是绘画的杰作,更是研究宋代社会风貌的珍贵史料。 第四章:元明清韵,文人雅趣与多元审美的融合 元代,民族融合带来了新的艺术气象。元代文人画更是迎来了新的高峰。本书将重点介绍赵孟頫,他承接宋代文人画的传统,并在书法上倡导复古,其笔法秀美,结构严谨,对后世影响深远。同时,我们将深入分析“元四家”——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的艺术风格。他们的作品,如黄公望的《富春山居图》,以其山水云烟的悠远意境,成为文人画的典范。倪瓒的“逸笔草草”,萧散淡雅,体现了文人超然物外的精神追求。 明代,绘画风格呈现出更加多元化的趋势。沈周、文徵明等吴门画派的艺术家,继承元代文人画的传统,并在技法和题材上有所创新,他们的作品温文尔雅,意境深远。同时,本书也将介绍明代浙派的粗犷豪放,如戴进的作品,以及晚明时期董其昌的“南北宗论”,对后世绘画理论产生了重要影响。在书法方面,明代继承了元代的复古思潮,同时也出现了王铎、傅山等个性鲜明的书法家,他们的作品风格恣肆奔放,充满力量。 清代,书法绘画艺术在继承传统的基础上,又有了新的发展。本书将介绍扬州八怪的奇崛不俗,如郑燮的“兰竹”,以及金农的“漆书”,都展现了艺术家独特的生活经历和艺术个性。同时,我们还将探讨清代中期以后,碑学兴起,如邓石如、赵之谦等书法家的作品,他们对汉碑的研究和运用,为书法艺术注入了新的活力。在绘画领域,郎世宁等宫廷画家的中西合璧风格,也为清代绘画增添了独特的色彩。本书将强调,在元明清时期,书画艺术不再是单纯的技巧展示,而是成为文人表达个人情操、寄托人生理想的重要载体,与社会文化、哲学思想紧密相连。 第五章:笔墨意境,技法之外的东方哲学 “笔墨”二字,在中国书画中不仅仅是工具和材料,更是承载着深刻东方哲学思想的载体。本书的第五章将超越技法的层面,深入探讨笔墨意境背后的东方智慧。 我们将解析“气韵生动”这一中国画的最高艺术评价标准,探讨如何通过笔墨的运用,捕捉物象的内在生命力,表现出“神似”而非“形似”的境界。从线条的粗细、疾徐、顿挫,到墨色的浓淡、干湿、枯润,每一笔、每一墨都凝聚着创作者的情感与思考。我们将分析不同时代、不同风格的书画家如何运用笔墨来表达不同的情感,如唐代画家笔下的丰腴,宋代山水画的沉稳,元明清文人画的写意。 同时,本书还将阐释“写意”在中国书画中的核心地位。写意并非简单地“写”,而是“意”的表达。“意”既包括对客观物象的理解,也包括创作者的主观情感、精神寄托,甚至是哲学思考。我们将从“以形写神”、“笔简意赅”、“虚实相生”等多个角度,解读写意精神的内涵。例如,国画中的留白,并非“空无”,而是“意”的延伸,是给观者留下想象的空间,营造出“静而生动”的艺术效果。 此外,我们还将探讨中国书画与哲学、文学、音乐等其他艺术形式的紧密联系。从儒家的“中庸之道”,道家的“道法自然”,到佛教的“禅意”,这些哲学思想如何渗透到书画创作中,赋予作品深邃的意蕴。从诗词歌赋到书法作品,从绘画的构图到音乐的节奏,都体现了东方艺术共通的审美原则和精神追求。本书将通过对具体作品的深入解读,揭示笔墨背后蕴含的东方宇宙观、人生观和价值观,让读者理解中国书画为何能够历经千年而不衰,并在世界艺术之林中独树一帜。 第六章:传承与创新,笔墨在当代的回响 进入现代社会,中国书画艺术面临着前所未有的挑战与机遇。本书的最后一章将聚焦于中国书画的传承与创新。 我们将探讨传统书画技法在当代社会的传承问题,如何让古老的技法焕发新的生命力。本书将介绍当代书画家的探索,他们如何在尊重传统的基础上,融入现代审美意识和创作理念。例如,一些艺术家在水墨写意的基础上,尝试新的构图方式、色彩运用,甚至结合其他艺术媒介,拓展了水墨画的表现空间。 同时,我们也将关注书画艺术在国际上的传播与交流。中国书画的独特魅力,吸引着世界各地的艺术家和爱好者。本书将探讨如何通过展览、交流活动,让更多人了解和欣赏中国书画的价值。我们还将反思,在全球化的浪潮中,如何保持中国书画的民族特色和文化根基,避免被同质化。 最后,本书将展望中国书画的未来。在科技飞速发展的今天,数字技术、新媒体的应用,为书画创作提供了新的可能性。本书将探讨这些新技术如何与传统书画相结合,创造出更具时代感的艺术作品。我们相信,只要秉持“继承与创新”的理念,中国书画艺术定能在新的时代语境下,继续书写属于它的辉煌篇章,为世界文化贡献独特的东方智慧与审美。 结语 《墨韵:古韵今风的中国书画艺术》是一次穿越时空的艺术之旅。它不仅仅是一本关于中国书画的书,更是一扇了解中华民族深厚文化底蕴的窗户。通过对笔墨的细致解读,对大师作品的深入剖析,以及对东方哲学思想的挖掘,本书旨在帮助读者建立起对中国书画的全面认知,感受其独特的艺术魅力,并从中汲取智慧与灵感。愿读者在阅读此书后,能以更加开阔的视野,更加深刻的理解,去欣赏和传承这份宝贵的中华文化遗产。

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读后感

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﹣ 這兩天在家, 把這本挺簡單的書就很快看了。 ﹣ 介紹七大拳系很喜歡看,關於兵器就有點遠,所以沒甚麼感覺。 ﹣書中就功夫的文化形態,武學之道及武者之人生境界的介紹,算是簡單得來又有一定深度;包括講述功夫的民間/草根傾向,當中的道德規範,武者對自已的技/道/德...

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﹣ 這兩天在家, 把這本挺簡單的書就很快看了。 ﹣ 介紹七大拳系很喜歡看,關於兵器就有點遠,所以沒甚麼感覺。 ﹣書中就功夫的文化形態,武學之道及武者之人生境界的介紹,算是簡單得來又有一定深度;包括講述功夫的民間/草根傾向,當中的道德規範,武者對自已的技/道/德...

用户评价

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如果用一个词来形容《永恒的几何悖论》,那就是“烧脑”。这本书跨越了数学、哲学和一点点神学,探讨了无限与有限之间的永恒张力。我必须承认,我得反复阅读其中的某些章节,才能勉强跟上作者的思路,但这种挑战性正是它的魅力所在。作者的叙事风格非常古典,充满了引经据典和严密的逻辑推导,读起来就像是在进行一场高级的学术辩论,而不是阅读通俗读物。他从古希腊的芝诺悖论开始,层层递进,探讨了现代集合论中关于“不可数无穷”的概念,并试图用一种全新的视角来解释时间本身的结构。书中的图示部分也做得非常精妙,那些看似简单的几何图形,一旦结合文字的阐释,立马就呈现出无限延伸的复杂性。它没有给出任何确切的答案,而是引导读者去质疑我们对“存在”和“量度”的基本认知。这本书适合那些不惧怕抽象思维,渴望挑战自己认知边界的读者。它不是用来消磨时间的,而是用来拓宽思维维度的工具书,绝对是哲学思辨类书籍中的佳作。

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最近读完的《密码破译者:数字时代的谍战秘史》,简直是谍战题材中的一股清流。它完全避开了好莱坞式的爆炸场面和飞车追逐,转而将焦点集中在了那些在键盘后默默工作的“无名英雄”身上。这本书的专业性让我感到非常佩服,作者显然是做了大量的案头工作。它不仅仅是罗列了一堆历史事件,而是将冷战期间密码战的技术演变过程写得如同侦探小说般引人入胜。比如,关于“图灵机”的早期应用和那些被各国情报机构秘密开发的算法,作者用非常清晰的逻辑链条将复杂的数学原理转化为普通人也能理解的叙事张力。最精彩的部分是其中几场经典的“攻防战”,比如对某个苏联加密系统的成功渗透,那种智力上的博弈和心理上的交锋,比任何真枪实弹的对决都要刺激。它让我意识到,在信息时代,真正的战场早已转移到了看不见的网络空间。对于那些对手工解密和早期计算机历史感兴趣的朋友,这本书提供了无与伦比的深度和细节,它让你明白,有时候,一串代码的影响力远超一千枚导弹。

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我最近读的一本诗集,名字叫《候鸟的地图集》,说实话,它完全颠覆了我对现代诗的刻板印象。这本诗集的核心在于对“迁徙”这一主题的细致入微的捕捉和表达。它不是那种晦涩难懂的意象堆砌,而是充满了自然界中生命力的律动。诗人的语言精准而富有音乐性,读起来仿佛能听到风声、水流和翅膀拍打空气的声音。比如,有一组诗描写了北极燕鸥长途飞越赤道的场景,诗人没有用宏大的辞藻去渲染距离,而是通过描绘候鸟眼睛里反射出的不同纬度的星光,来表达这种跨越时间和空间的孤独感和坚持。这种“以小见大”的手法非常高明。而且,这本诗集在装帧设计上也下了不少功夫,每一首诗的旁边都配有一张手绘的植物或昆虫图谱,形成了一种图文并茂的共生关系,让诗歌的意境得到了视觉上的延伸。如果你感觉生活有些停滞不前,需要一点点关于方向感和生命韧性的提醒,翻开这本诗集,你会找到属于自己的那一张精神地图。它的宁静力量,足以安抚每一个疲惫的灵魂。

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这本书,说实话,刚翻开的时候我差点就想合上了。它叫《苔藓下的低语》,一本关于19世纪末爱尔兰乡村生活的小说。我本来期待的是那种田园牧歌式的浪漫,结果呢?完全是泥土的芬芳混杂着贫瘠的绝望。作者的笔触极其写实,甚至有些残忍。她对于光线的运用简直是大师级的,无论是清晨雾气笼罩下的沼泽地,还是屋内油灯下家庭成员之间无声的对峙,那种光影的对比将人物内心的压抑烘托到了极致。我特别喜欢其中关于“记忆的具象化”这一手法,比如主人公将对已故亲人的思念寄托在一块特定的石头上,而不是抽象的怀念。这种细腻入微的描摹,让我仿佛能闻到潮湿的木柴味和发酵的黑麦面包香。更让我震撼的是,作者对爱尔兰传统民间信仰的融入,那些古老的迷信和现代知识的冲突,让整个故事的基调显得既古典又现代。读完之后,我感觉自己仿佛在那种阴郁又充满生命力的土地上生活了一遭,心灵被洗涤过一般。与其说是阅读,不如说是一次长达数百页的感官旅行,那种沉重和真实感,久久不能散去。

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天呐,我最近沉迷于一本叫《星际漂流者》的书,简直是科幻迷的福音!这本书的想象力简直突破天际,作者构建了一个宏大而又细致入微的宇宙图景。首先,从世界观的设定上来说,就足够让人惊叹。它不仅仅是简单的太空歌剧,而是深入探讨了不同文明在极端环境下的生存哲学和伦理困境。书中的“引力湍流”理论,虽然设定上是虚构的,但描述得极为逼真,甚至让我这个理科盲都忍不住去查阅相关的物理学概念,那种沉浸式的体验是其他同类作品很难给予的。再说说主角团,他们不是传统意义上无所不能的英雄,而是充满缺陷、挣扎求生的普通人,他们的每一次抉择都伴随着巨大的道德压力和生存成本,这使得故事充满了张力。特别是关于“心灵感应技术”的副作用描写,更是细腻到令人不寒而栗,它探讨了信息透明化对个体自由意志的侵蚀,非常深刻。如果你喜欢那种硬核、不回避复杂人性探讨的科幻作品,这本书绝对值得你花时间去啃,它不只是提供了逃离现实的幻想,更是让你带着更深沉的思考回到现实。我强烈推荐给所有追求深度阅读体验的读者,准备好迎接一次精神上的剧烈震荡吧!

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