3ds max8中文版基础与实践教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:周峰

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:2006-7

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787121026003

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 中文教程
• 软件基础
• 实践教程
• 图形设计
• 计算机辅助设计
• Max8

踏入三维创意世界：掌握数字雕塑与虚拟空间构建的艺术 您是否曾惊叹于电影中栩栩如生的特效，或是被游戏里宏伟壮丽的虚拟场景所吸引？您是否渴望将脑海中奇妙的构思转化为触手可及的视觉实体？那么，这本书将是您开启数字创意之旅的绝佳起点。我们将深入探索三维建模、纹理绘制、灯光渲染等核心技术，带领您从零基础逐步成长为一名熟练的数字艺术家。 这本书并非仅仅是枯燥的技术手册，它更是一次关于空间想象力与创造力释放的实践探索。我们摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，而是将每一个概念都融入到实际的操作练习中。您将亲手塑造精致的3D模型，从简单的几何体到复杂的有机形态；您将学习如何为这些模型披上逼真的材质，赋予它们独特的质感和色彩；您将掌握如何运用光影的魔力，营造出或温馨、或神秘、或震撼的视觉氛围。 模型塑造：从二维草图到三维实体的奇妙跃迁 书籍的开篇，我们将从最基础的三维建模技术讲起。您会了解各种基础几何体的创建与编辑方法，掌握多边形建模的精髓，学习如何运用挤出、倒角、切割等工具精确地雕刻出您想要的形状。无论是设计一个富有时代感的家具，还是构建一座充满未来感的建筑，亦或是塑造一个独一无二的角色，我们都将提供清晰的步骤和实用的技巧。 多边形建模的艺术： 深入理解顶点、边、面之间的关系，学习如何通过细分、塌陷、镜像等操作，高效地构建出复杂而精确的模型。您将学会如何合理规划模型的拓扑结构，为后续的纹理绘制和动画制作打下坚实的基础。 曲面建模的优雅： 对于需要流畅曲线和光滑表面的设计，如汽车、产品模型或人物身体，我们将引导您掌握NURBS建模的强大功能。您将学习如何创建和编辑曲线、曲面，实现平滑过渡和高精度控制。 雕刻的自由： 随着三维技术的进步，数字雕刻成为了塑造有机形态和细节的利器。您将接触到如同真实雕塑般的直观操作，学习如何利用画笔、推拉、雕刻等工具，赋予模型细腻的纹理和生动的表情。 模型优化与准备： 无论您的模型将用于渲染、游戏还是3D打印，优化都是至关重要的一步。我们将教会您如何减少模型面数，进行UV展开，为纹理贴图做好准备，确保模型在各种应用场景下都能有出色的表现。 材质与纹理：赋予模型生命的色彩与质感 模型搭建完成后，赋予它们逼真的材质和纹理是让它们“活”过来的关键。您将学习如何创建和应用各种材质，从光滑的金属到粗糙的布料，从通透的玻璃到富有弹性的皮肤。 材质编辑的奥秘： 深入理解物理基础渲染（PBR）材质的工作原理，掌握如何调整漫反射、高光、反射、折射、凹凸等参数，模拟现实世界中不同物体的光泽和表面特性。 纹理贴图的魔力： 您将学习如何创建和编辑各种类型的纹理贴图，包括颜色贴图（Albedo/Diffuse）、法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）以及置换贴图（Displacement Map）等。通过这些贴图，您可以为模型赋予高度的细节和真实感。 UV展开与贴图绘制： UV展开是将三维模型“摊平”到二维空间，以便绘制纹理贴图的关键步骤。我们将详细讲解各种UV展开技巧，并介绍如何在纹理绘制软件中创造出精美的贴图，实现如木纹、石材、皮革等逼真的表面效果。 程序化纹理的应用： 除了手工绘制，程序化纹理也能高效地生成复杂且可调节的纹理。您将了解如何利用程序化节点，创建出例如噪点、渐变、棋盘格等基础纹理，并在此基础上叠加，生成丰富多样的材质效果。 灯光与渲染：营造虚拟世界的视觉氛围 光影是塑造三维场景灵魂的魔法。正确的灯光设置能够瞬间提升场景的氛围感和真实感。您将学会如何运用各种光源，模拟自然光、人造光，创造出细腻的光影效果。 光源的种类与应用： 掌握点光源、聚光灯、平行光、区域光等不同光源的特性，了解它们在不同场景下的最佳应用方式。您将学习如何通过调整光源的强度、颜色、方向和衰减，来塑造场景的明暗关系和空间感。 环境光照的模拟： HDRI（高动态范围图像）是模拟真实世界环境光照的强大工具。您将学习如何导入和使用HDRI贴图，为场景提供真实的光照和反射，让您的作品更加自然逼真。 渲染器的选择与设置： 了解不同渲染器的特点，如泛光渲染、光线追踪渲染等，并学会如何根据您的需求进行渲染器的选择和参数设置。从基础的相机设置到高级的全局光照、焦散效果，您将逐步掌握如何获得高质量的渲染图像。 后期合成的提升： 渲染出的图像往往只是完成度的一部分。您将了解如何将渲染图像导入到后期处理软件中，进行色彩校正、对比度调整、添加景深效果、噪点控制等，进一步提升画面的艺术表现力。 实践与应用：将创意转化为现实 本书的精髓在于大量的实践案例。我们将从简单的模型创建开始，逐步过渡到更复杂的场景搭建和效果模拟。每一个章节都配有详细的操作步骤和截图，力求让您在学习过程中能够轻松跟随。 案例驱动的学习： 从制作一个精致的咖啡杯，到搭建一个温馨的室内空间，再到设计一个富有想象力的科幻场景，本书将提供一系列循序渐进的实践项目。您将不仅仅是学习工具的使用，更是学习如何将设计理念转化为实际的三维作品。 技巧与流程的总结： 在每个章节的结尾，我们将对所学知识进行总结，提炼出关键技巧和高效的工作流程，帮助您巩固所学，并将这些知识灵活运用到您自己的创意项目中。 常见问题与解决方案： 在学习过程中，您可能会遇到各种各样的问题。本书将汇集一些常见的操作难题和技术瓶颈，并提供切实可行的解决方案，帮助您避免走弯路。 激发您的创作灵感： 通过本书的学习，您将不仅仅是掌握一项技能，更将打开一个充满无限可能的三维创意世界。我们鼓励您在掌握基础之后，大胆尝试，将您脑海中独特的想法付诸实践，创造出属于您自己的精彩作品。 无论您是希望为您的设计、建筑、游戏或动画项目增添三维视觉表现力，还是仅仅出于对三维世界的好奇和热爱，这本书都将是您踏上这段精彩旅程的坚实基石。让我们一同沉浸在三维创作的乐趣中，用数字的语言描绘出您心中的美好世界。

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天哪，我简直不敢相信我竟然错过了这么一本宝藏！这本书，我指的是那本关于**Cinema 4D R20核心技术深度解析**的教材，简直是为我这种一直在建模和渲染的泥潭里挣扎的“老油条”量身定做的救星。我之前尝试过好几本号称“从入门到精通”的教程，结果读完之后，对复杂的节点系统和动力学模拟还是一知半解，光是理解Octane渲染器里的次表面散射模块，我就得反复查阅各种论坛和官方文档。这本书的厉害之处在于，它没有泛泛而谈那些基础操作，而是直接切入了Maxon软件生态中最核心、最令人头疼的部分。比如，它对X-Particles 4.0的粒子发射器参数是如何与场景光照实时交互的讲解，简直是庖丁解牛般清晰，让我立刻茅塞顿开，明白了为什么我之前的烟雾模拟总是显得那么“塑料感”。更别提它花了整整三章来拆解程序化建模的逻辑，我终于弄懂了如何用MoGraph工具集搭建出那种富有韵律感的城市天际线，而不是单纯地堆砌多边形。读完这本，我感觉自己像是被一位资深的工业视觉艺术家手把手地领进了门，那些曾经让我望而生畏的专业术语，现在都变成了可以随意调用的工具箱里的零件。对于任何想要将3D作品提升到商业级别渲染效果的人来说，这本书绝对是案头必备的“武功秘籍”，它的深度和广度，远超我过去一年里所有学习的总和。

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我手里拿着的这本**3D角色绑定与动画的运动学原理**，简直是我职业生涯中的一个“纠错本”。作为一个动画师，我经常遇到角色关节错位、IK/FK混合切换时卡顿的恼人问题。这本书的重点根本不在于教你“如何给骨骼命名”，而是深入剖析了万向节锁（Gimbal Lock）的几何学本质，并提供了如何在Maya的约束系统中通过数学公式来规避这些问题的实际操作步骤。它用非常严谨的图示说明了旋转顺序对角色控制器的影响，让我明白了为什么我之前设定的手臂控制反向运动学（IK）有时会突然失灵。更让我受益匪浅的是它对“驱动器”（Driver）和“表达式”（Expression）的讲解。作者用清晰的Python脚本示例，展示了如何用代码实现复杂的面部表情混合形状（Blend Shape）的自动驱动，让动画师从繁琐的曲线编辑中解放出来，专注于表演本身。这本书要求读者具备一定的逻辑思维和对数学原理的基本理解，但一旦你掌握了其中的精髓，你对角色控制的掌控力将提升到一个全新的、几乎是工程师级别的精确度。

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说实话，我当初买那本**ZBrush雕刻大师的解剖学圣经**时，是抱着“随便看看，学点皮毛”的心态的。毕竟，雕刻这玩意儿，更多的是靠手感和天赋，书本能教什么？但我错了，错得太离谱了！这本书压根就不是在教你怎么用笔刷，它是在教你怎么“看”——真正地去看待人体骨骼的结构和肌肉的起伏。作者用极其写实的手绘图搭配ZBrush的细分截图，把肩胛骨和胸大肌群在不同动态下的拉伸变化讲得淋漓尽致。我记得有一节专门讲面部表情肌肉群的关联性，详细分析了“恐惧”和“惊讶”这两种表情是如何牵动颧骨和咬肌的，这让我过去做的角色表情总是显得僵硬和出戏的问题迎刃而解。它不是那种告诉你“点这里，然后拉伸”的傻瓜式教程，它更像是一本高级的人体美术研究报告，但其讲解方式又极其平易近人。读完它，我不再是盲目地堆砌细节，而是真正理解了为什么这个位置需要一个凹陷，为什么那块肌肉必须隆起。如果你的目标是创作出栩栩如生的数字雕塑，这本书提供的理论基础比任何软件操作手册都来得宝贵，它重塑了我对“真实感”的认知。

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翻开那本**Unreal Engine 5 Niagara粒子系统的精通指南**，我差点就要把之前学到的所有旧知识都扔掉了，因为它展示了虚幻引擎在实时视觉效果上的颠覆性。我之前一直用旧版的Cascade编辑器做爆炸和火焰，效果总是显得很“蒸汽时代”。这本书完全聚焦于Niagara的模块化设计和数据流编程思想。它没有浪费时间去介绍如何拖拽预设，而是详细拆解了如何自定义粒子发射器的生命周期、如何利用“数据接口”在不同系统间传递信息，以及如何结合蓝图（Blueprint）实现复杂的游戏内交互反馈。我尤其欣赏它关于GPU模拟的章节，那部分内容解释了如何将大量的计算任务卸载到GPU上，从而在保证极高粒子数量的同时，依然能保持流畅的帧率。我尝试书中一个关于“水流冲击岩石溅射”的案例，仅仅用了半个小时，就做出了比我之前花了两天时间调试的旧版效果还要细腻、还要有物理真实感的结果。这本书不只是教你怎么用Niagara，它是在教授一种面向未来的、高性能的实时特效设计哲学。

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我最近入手了一本关于**Substance Designer程序化纹理艺术的极致探索**的书籍，原本以为这玩意儿就是敲敲节点，生成一些看起来花哨的贴图而已。结果，这本书的格局完全打开了我的眼界！它不仅仅展示了如何制作出逼真的风化金属或者潮湿苔藓，更深入地探讨了数学算法在视觉艺术中的应用。作者花了大量的篇幅解释了Perlin噪声、Worley噪声以及它们在不同混合模式下如何模拟自然界中的随机性与规律性。最让我惊艳的是它对“智能材质”的构建逻辑的剖析。它教你如何设计一套可复用的逻辑框架，让你只需调整几个全局参数，就能瞬间将一个光滑的塑料表面转化为磨砂的橡胶质感，而且细节的随机变化是完全受控的。这已经不是简单的纹理制作了，这是在构建一个“纹理生成系统”。我过去制作PBR贴图总是需要漫长的烘焙和调整，这本书教会了我如何用更少的步骤，在Designer内部完成材质从概念到成品的整个生命周期。对于追求效率和无限变化可能性的材质设计师来说，这本书的价值简直是无法估量的，它让程序化纹理不再是黑箱操作，而是可以被精确控制和优化的艺术科学。

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