中国电影连环画藏典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张晓男

出品人:

页数:1025

译者:

出版时间:2006-3

价格:390.00元

装帧:

isbn号码:9787501174317

丛书系列:

图书标签:

• 连环画
• 中国电影
• 电影周边
• 怀旧
• 收藏
• 艺术
• 绘画
• 视觉文化
• 中国艺术
• 影史

《中国电影连环画藏典》是一部汇集了中国电影连环画精华的珍贵文献，它所承载的，不仅仅是画页上的故事，更是几代人共同的回忆与情怀。本书的诞生，旨在为那些对中国电影史、连环画艺术以及那个特定时代背景下的文化现象感兴趣的读者，提供一个系统、详尽的梳理与欣赏平台。 一、 时代的回响：连环画与中国电影的黄金岁月 二十世纪中叶至八十年代，是中国电影发展的重要时期，也是连环画艺术蓬勃兴盛的黄金年代。这两者之间，存在着一种深刻而奇妙的联系。《中国电影连环画藏典》正是捕捉了这一历史脉络，将诸多脍炙人口的电影故事，通过精致的连环画形式得以重现。 在那个娱乐方式相对匮乏的年代，电影是人们了解外部世界、感受时代变迁的重要窗口，而连环画则是许多普通民众，特别是青少年，接触和理解电影内容最直接、最受欢迎的方式。那些由技艺精湛的画家们，以黑白或简朴色彩勾勒出的画面，将电影的跌宕起伏、人物的喜怒哀乐，生动地展现在读者面前。它们不仅是电影内容的简单复述，更是画家们对电影艺术理解和再创作的结晶，赋予了故事新的生命力。 本书的收藏，正是对这一历史时期的深度挖掘。它甄选了那些在当时具有广泛影响力、艺术价值高、承载着特定时代记忆的电影连环画作品。这些作品，从主题内容到艺术风格，都深刻地烙印着时代的痕迹。它们记录了新中国成立初期艰苦奋斗的精神，反映了社会主义建设的热潮，也描绘了改革开放初期人们思想观念的变化。每一幅画面，都仿佛是那个年代的一段剪影，充满了历史的温度与人文的关怀。 二、 艺术的魅力：连环画的绘画技法与表现力 连环画，作为一种独特的中国绘画艺术形式，在《中国电影连环画藏典》中得到了充分的展现。本书的价值，不仅在于其内容的时代意义，更在于其对连环画艺术本身的梳理与呈现。 本书所收录的作品，汇聚了不同时期、不同风格的画家。读者可以在其中欣赏到写实主义的严谨描绘，也能看到浪漫主义的奔放笔触；既有严谨细腻的人物刻画，也有充满动感的场景设计。画家们运用娴熟的线条、构图和色彩（即使是黑白画，通过明暗对比和笔触变化也能营造出丰富的层次感），将电影镜头的切换、人物的情感变化、场景的氛围营造，巧妙地融入到每一幅画面之中。 例如，在表现宏大战争场面时，画家们会运用夸张的透视和强烈的对比，营造出紧张激烈的战斗氛围；在刻画人物内心戏时，则会通过人物的面部表情、肢体语言以及眼神的捕捉，将角色的复杂情感细腻地传达出来。对于历史题材的电影，画家们更是花费大量心思，力求在服饰、道具、场景等方面还原历史的真实感。 《中国电影连环画藏典》的编纂者，在收集整理过程中，注重作品的艺术水准。他们力求挑选出那些在绘画技法、人物造型、场景设计、故事节奏等方面都堪称典范的作品。这不仅是对连环画艺术的一次集中展示，也是对那些为中国连环画艺术做出贡献的老一辈艺术家们的致敬。本书的出现，将有助于让更多人重新认识和喜爱连环画这种独特的艺术形式，了解其背后蕴含的深厚艺术功底和文化价值。 三、 文化的传承：连接过去与未来的桥梁 《中国电影连环画藏典》不仅仅是一部作品集，更是一座连接过去与未来的文化桥梁。它承载着一段不可磨灭的集体记忆，也为当代人提供了一个理解中国电影发展轨迹和大众文化演变的独特视角。 对于经历过那个年代的读者而言，本书无疑是唤醒尘封记忆的钥匙。翻开书页，那些曾经在街头巷尾的小人书摊上、在孩童手中传递的熟悉画面，会一一浮现，勾起温馨的回忆。每一本连环画，都可能承载着一段与家人、朋友共度的时光，一段青涩的年少时光，一段对电影世界的热爱与憧憬。 对于年轻一代的读者而言，《中国电影连环画藏典》则提供了一个了解中国电影发展史和大众文化生态的窗口。在如今信息爆炸、娱乐方式多元化的时代，了解这些连环画作品，能够帮助他们理解父辈、祖辈的童年和成长环境，理解那个时代人们的精神世界和文化追求。它们是中国电影发展史的生动注脚，也为理解当代中国社会文化变迁提供了重要的历史参照。 此外，本书的价值还在于其对珍贵文化遗产的保护与传承。许多早期的电影连环画，由于种种原因，保存状况不佳，甚至面临失传的风险。《中国电影连环画藏典》的编纂，是对这些宝贵文化资源的系统性搜集、整理与出版，具有重要的文献价值和保存意义。它将这些曾经活跃在大众中间的艺术品，以一种更加系统、精美、易于传播的方式呈现出来，让更多人有机会接触、了解和欣赏。 四、 内容的广度与深度：一部百科式的电影连环画画册 《中国电影连环画藏典》的编辑团队，在内容的选择上，力求全面而具有代表性。本书涵盖了不同类型、不同时期的经典中国电影。 从新中国成立初期的革命史诗，到反映人民生活的现实主义题材；从展现民族风情和历史文化的古装巨制，到充满想象力的科幻或儿童电影，本书都尽可能地囊括。例如，收录的电影可能包括那些家喻户晓的经典，如《小兵张嘎》、《董存瑞》、《英雄儿女》、《洪湖赤卫队》、《白毛女》、《庐山恋》、《瞧这一家子》等等，以及一些虽不为大众熟知，但在艺术上或历史上有重要意义的作品。 在每一个电影条目下，本书不仅呈现了电影连环画的画面，还可能附带了电影的基本信息，如导演、主演、上映年份、故事梗概等，帮助读者更好地理解画面的背景和内涵。对于一些特殊的、艺术风格独特的电影连环画，书中或许还会加入一些简要的赏析或背景介绍，阐述其在艺术风格、绘画技法或时代意义上的独到之处。 本书的编纂，可以看作是对中国电影连环画发展脉络的一次梳理。它可能按照电影的上映时间、题材类型、或是创作风格等不同的维度进行组织，让读者能够清晰地看到中国电影连环画在不同历史时期所呈现出的特点和演变。这种系统性的梳理，使得本书不仅仅是一本画册，更具有了一定的学术价值和研究意义。 五、 读者群体与价值体现 《中国电影连环画藏典》的目标读者群十分广泛。 电影爱好者： 那些对中国电影史感兴趣的观众，可以通过本书深入了解特定时期中国电影的创作背景、故事内容及其在大众传播中的形式。 连环画收藏者与研究者： 对于珍视连环画艺术的收藏家和研究学者而言，本书提供了一个宝贵的参考资料，帮助他们梳理和了解中国电影连环画的发展脉络和艺术特色。 艺术史与文化史研究者： 本书可以作为研究中国近现代社会文化、大众传播史、视觉艺术演变的重要史料。 怀旧群体： 那些曾经陪伴着这些连环画度过童年和青少年时期的人们，本书能唤起他们美好的回忆，重温那段充满温情的岁月。 对中国传统文化感兴趣的读者： 许多电影连环画取材于中国古典名著、民间传说或历史故事，本书也是了解这些内容的一种生动有趣的方式。 本书的价值，体现在其多重维度的意义上： 文化价值： 它是中国电影艺术与大众文化相结合的珍贵载体，记录了特定历史时期的社会生活、思想观念和审美趣味。 艺术价值： 它集中展示了中国连环画艺术的精湛技艺和独特魅力，是对一代艺术家心血的集中展现。 历史价值： 它为研究中国电影史、出版史、大众传播史等领域提供了宝贵的原始资料。 教育价值： 对于当代读者，它提供了一个了解中国电影发展历程、感受时代变迁、传承民族文化的平台。 收藏价值： 作为一部系统整理的经典作品集，其本身就具有很高的收藏和传承价值。 总而言之，《中国电影连环画藏典》是一部集历史、艺术、文化于一体的珍贵巨著。它以连环画这种独特而充满魅力的艺术形式，重新打开了中国电影发展的宝藏之门，让那些曾经鲜活的故事和画面，得以再次绽放光彩，连接起过去与现在，滋养着每一位读者的心灵。

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这本《电影画史》简直是视觉的盛宴，每一页都充满了对那个黄金时代的深情回望。它不是那种枯燥的理论分析，而是通过那些经典画面的精妙重现，将我们直接拉回了胶片飞转的年代。我尤其喜欢它对早期默片时期那种独特的叙事方式的处理，寥寥数笔，人物的情绪和故事的张力就跃然纸上。那些老电影的构图、光影，在连环画这种形式下被重新诠释，有了一种既熟悉又新鲜的美感。翻阅时，我仿佛能听到那些老式放映机的“嗒嗒”声，闻到老电影院里特有的那种混合了爆米花和尘土的气息。书中的选材非常讲究，能看出编者对电影史脉络的深刻理解，绝非泛泛而谈，而是抓住了那些真正具有里程碑意义的瞬间进行刻画。对于真正热爱电影艺术，渴望触摸历史温度的影迷来说，这无疑是一本可以反复品味的珍藏之作。它成功地架起了一座桥梁，让那些被时间冲刷得有些模糊的影像记忆，再次鲜活起来，那种情怀上的满足感，是单纯看老电影截图所无法比拟的。

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我是一个对艺术品细节有强迫症的人，通常很多画册在装帧和印刷上会偷工减料，但《电影符号学绘本》在这方面做得堪称教科书级别。从纸张的选择来看，它使用了厚重的哑光铜版纸，保证了墨色的饱满度和层次感，即便是最深的黑色也不会显得板结死气沉沉。装订工艺也十分考究，平摊时没有任何接缝上的困难，可以毫无压力地欣赏跨页的大幅画面。但更吸引我的是它对电影“符号”的拆解。它没有满足于还原情节，而是深入到电影语言的底层逻辑，比如“窗户”在不同影片中代表的隔离、监视或逃离的象征意义，都被独立出来，用一组组风格迥异的画面来呈现。这种学术性的梳理和高度的艺术表现力结合得恰到好处，它既能满足一个普通观众的情感共鸣，也能让专业的电影研究者找到可以深入挖掘的论据。它成功地将“通俗”的连环画提升到了“研究”的层面，非常难得。

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说实话，我原本对这类“经典重述”的作品抱有一定程度的保留态度，总觉得难免会落入俗套，但《光影素描集》完全颠覆了我的看法。这本书最大的亮点在于其对“声音”的视觉化处理。我们知道，连环画是无声的，但这本书的作者似乎有一种魔力，能将那些经典对白、环境音效，甚至仅仅是背景音乐的氛围，通过画面的构图、留白和人物肢体语言传达出来。比如，描绘某部武侠片中高手对决的场景时，画面中笔触的飞白和人物的残影，让人清晰地听到了剑锋划破空气的尖啸。这种对听觉信息的“翻译”能力，是极其考验功力的。更令人称奇的是，它对一些早期技术限制下的“瑕疵”也进行了艺术化的保留，比如胶片颗粒感、偶尔的曝光过度，都被巧妙地转化成了画面的质感，反而增添了历史的厚重感。这不仅仅是看画，更像是在参与一场无声的视听体验，非常独特。

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读完《默片时代的回声》，我产生了一种强烈的想要重温那些老电影的冲动，这也许是所有优秀电影周边产品所能达到的最高境界。这本书的叙事视角非常“亲民”，它没有高高在上地评判哪个镜头是完美的，而是像一位老影迷在向新朋友娓娓道来自己最钟爱的那些片段。其中对于早期喜剧片中肢体幽默的描摹尤其精彩，那些夸张的跌倒、滑稽的表情，即便在静止的画面中，依然能让人忍俊不禁。这本书的插画师显然没有将连环画视为对原作的低端复制品，而是将其视为一种独立的、富有生命力的媒介。他们大胆地运用了漫画的表现手法，夸张人物的五官，拉伸动作的轨迹，使得那些百年前的表演精髓，以一种更具冲击力的方式被现代观众接收。读这本书，就像是进行了一次高质量的“胶片修复”和“情感转译”，让那些遥远的故事重新拥有了当代的回响。

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我买下这本《银幕剪影》纯粹是出于一种怀旧的冲动，没想到它带来的惊喜远超预期。它的编排方式非常跳跃和自由，更像是一本随笔集或者说是私人化的电影日记。它没有遵循严格的年代顺序，而是根据主题和情感的关联来组织那些被重新绘制的电影片段。比如，它可能连续展示几部不同年代、但都描绘了“雨夜追逐”场景的连环画，通过这种对比和呼应，展现了不同时期导演对同一母题的处理差异。这种叙事结构非常新颖，让阅读过程充满了探索的乐趣。图画的风格也是千变万化，有些页面的线条极其粗犷有力，带着一种波普艺术的张力；而另一些则细腻到近乎工笔，捕捉到了演员眼角一瞬即逝的微表情。这本画册的价值在于它提供了一种“再创作”的视角，它让我们意识到，电影不仅是影像，它更是一种可以被拆解、被重组、被赋予新生命的故事语言。对于艺术创作者来说，这本书简直是灵感的宝库。

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