数码照片拍与修 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:金星准

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2006-7

价格:65.0

装帧:平装

isbn号码:9787121025563

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• photoshop
• 数码摄影
• 照片处理
• 图像编辑
• 修图技巧
• 摄影入门
• 后期制作
• 色彩管理
• 构图
• 光影
• 摄影技巧

《光影之间：数字影像的诞生与蜕变》 在这个信息爆炸的时代，我们每天都在与海量的视觉内容互动。一张照片，不再仅仅是记录瞬间的工具，更是一种语言，一种表达情感、传递思想、定格历史的强大媒介。《光影之间：数字影像的诞生与蜕变》将带领您深入探索数字影像的奥秘，从其最基础的光影原理，到现代影像处理的精妙技法，为您打开一个全新的视觉世界。 本书并非一本单纯的技术手册，而是一次关于如何“看”与“创造”的深度旅程。我们将从最根本的光学知识出发，理解光线如何与相机交互，色彩如何被捕捉，以及景深、曝光等基础概念如何在按下快门的那一刻决定一张照片的命运。您将学习到，真正的摄影不仅仅是按下按钮，更是对光线、构图和瞬间的深刻理解与驾驭。 接着，我们将步入数字影像的诞生之地——相机。从不同类型的相机传感器，到镜头的光学特性，再到白平衡、ISO、快门速度和光圈的协同作用，本书将逐一为您解析这些看似复杂却至关重要的参数。您将学会如何根据拍摄场景和创意意图，选择最合适的相机设置，从而避免“拍不清楚”或“拍不好看”的窘境，让每一次快门都成为一次有意识的创作。 本书的重点之一，将是深入探讨影像的后期处理。在这里，我们将告别“所见即所得”的原始数据，学习如何通过强大的后期工具，将照片提升到全新的艺术高度。从基础的曝光、对比度、色彩调整，到更复杂的细节锐化、降噪、局部优化，再到如何运用蒙版、图层等高级技巧，实现照片的精准塑形。我们不会简单地罗列操作步骤，而是会强调“为什么”要这样做，帮助您建立起对色彩、光影和画面质感的敏锐感知，学会用后期语言来丰富和升华您的原始素材。 《光影之间》还将涉及一些进阶的影像处理理念，例如色彩管理的重要性，如何保证不同设备上色彩的一致性；构图的视觉语言，如何通过引导线、黄金分割、对称等构图法则，让您的画面更具冲击力和故事性；以及如何理解和运用不同风格的后期调色，例如冷暖对比、复古色调、电影感色彩等，来营造特定的氛围和情感。 更重要的是，本书将鼓励您跳出被动接受信息的模式，成为一个主动的影像创作者。我们将探讨如何通过观察生活中的细节，发现未曾留意的美，并将这些感悟通过您的镜头和后期语言表达出来。您将学会如何用光影讲故事，如何捕捉人物的情感瞬间，如何通过画面构建一个属于您自己的视觉叙事。 本书的结构清晰，语言平实易懂，即使您是摄影或影像处理的初学者，也能轻松入门。书中将穿插大量的实例分析和技巧讲解，帮助您将理论知识融会贯通，并能立即应用于实践。无论您是希望提升生活记录的品质，还是希望在艺术创作的道路上走得更远，本书都将是您不可或缺的伙伴。 《光影之间：数字影像的诞生与蜕变》，邀您一同踏上这场探索光影、释放创意的精彩旅程，让您的数字影像作品，在平凡的生活中绽放出不凡的光彩。

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坦白讲，这本书的阅读门槛可能比市面上那些“一小时学会PS调色”的指南要高得多。它需要的不是快速的记忆和操作的熟练，而是一种耐心的沉淀和长期的感悟。它没有提供任何一步步的操作流程图，也没有贴出任何一串可以复制粘贴的参数代码。相反，它提供的是一套思考的框架和审视世界的角度。这本书就像一位经验丰富的大师，坐在你身边，不直接告诉你该怎么做，而是通过讲述他自己面对光线和瞬间时的内心独白，让你自己去构建起属于你的那套影像语言体系。其中关于“等待光线”的论述尤其深刻，他将摄影的最高境界比喻为一种禅定的修行，需要摒弃杂念，与环境融为一体，最终等候那个“恰到好处的契机”的降临。这种强调内在修炼而非外在工具的叙事方式，让这本书具有了超越技术指南的永恒价值。

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我对这本书最欣赏的一点是，它似乎完全绕开了主流摄影界热衷追逐的那些“网红打卡点”和“爆款构图”，反而是深入挖掘了日常生活中那些被忽略的角落。作者似乎拥有一种近乎人类学家的耐心，去观察那些固定不变的背景元素——比如老建筑墙壁上的苔藓、被反复踩踏出的地面纹理、或者是夜幕降临时城市霓虹灯在积水洼地的倒影。他的文字像一把精密的解剖刀，剖析了这些寻常事物背后蕴含的复杂结构和情绪张力。我特别喜欢他描述城市边缘地带的段落，那种工业遗存与自然生命力交织的场景，充满了苍凉而又坚韧的美感。读完后，我特地去我们城市一个废弃的工厂区转了一圈，竟然发现了很多以前从未注意到的、极具表现力的画面元素。这本书，与其说是教你如何拍照，不如说是教你如何重新“扫描”你的生活环境，发现周遭世界的深度。

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这本书，初看书名，还以为是本教人如何摆弄相机的工具书，毕竟“数码照片拍与修”这几个字摆在一起，给人的第一印象就是那些繁琐的技术参数和后期处理的软件操作指南。然而，当我真正沉浸其中，才发现自己完全误判了。这本书更像是一次摄影哲学的深度探讨，它没有落入堆砌技巧的俗套，反而将重点放在了如何“看”世界，如何用镜头捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。作者的文字带着一种老派的、近乎诗意的优雅，引导读者去思考光影背后的故事，而非仅仅是曝光值的调整。我记得其中有一章专门讲“留白”的艺术，并非仅仅是构图上的空白区域，而是指情感上的呼吸感。这种深层次的引导，让我开始重新审视我过去拍摄的数千张照片——它们大多是清晰、曝光准确的“合格品”，却唯独缺少了那种能与观者心灵对话的“温度”。这种对摄影本质的挖掘，远远超出了任何技术手册所能提供的价值，它更像是一次心灵的洗礼，让我明白了，最好的后期处理，其实是前期对光线与意图的精准把握。

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说实话，我本来对这种声称能提升“艺术感”的书是抱持怀疑态度的，因为很多同类作品读起来都像是空洞的口号，充斥着“捕捉你的灵魂”、“用光线歌唱”这类陈词滥调。但这本书的厉害之处在于，它把抽象的理念用非常具体、甚至可以说是有点“粗粝”的观察案例给落地了。比如，作者提到如何通过拍摄一个生锈的门把手来表现时间的流逝，描述了那种金属表面氧化后形成的复杂肌理和光泽，那种细节的描绘，让人仿佛能触摸到那冰冷的铁质。它没有直接告诉你“要拍出时间的厚重感”，而是通过对一个具体物体细节的极致描摹，让你自己去体会时间的重量。这种“润物细无声”的教学方式，避免了说教的枯燥。我尝试着按照书中的思路去观察我的日常环境，比如厨房里的一角，原本平淡无奇的场景，突然因为注意到光线洒在不锈钢水槽上的反光角度，而变得富有戏剧性。这已经超越了单纯的摄影技巧，更像是生活美学的入门课。

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这本书的排版和装帧设计，也颇具匠心，虽然我评价的重点是内容，但不得不提，这确实影响了阅读体验。内页的纸张选择了一种略带粗糙的哑光质感，这使得书中引用的那些老照片（我猜是早期胶片时代的经典作品，尽管书里没有明说）的颗粒感被很好地保留了下来，没有那种数码印刷的“假滑感”。这种对质感的执着，似乎也在暗示着内容的核心精神——对真实触感的追求。书中有一部分讨论了摄影中的“不完美主义”，作者认为过度的锐化和降噪，实际上是在抹杀图像的“生命力”，就像过度美颜磨皮一样，把真实的痕迹都抹去了。他推崇那些带有轻微失焦、或者因为手持抖动而产生的动态模糊，认为这些“缺陷”才是照片情感表达的载体。这种对数码时代“完美主义”的反思，让我受益匪浅，它解放了我对技术精确度的过度追求，让我更敢于接受那些“不那么标准”的作品。

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