京胡考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音乐学院

作者:燕守平

出品人:

页数:129

译者:

出版时间:2006-6

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787810961424

丛书系列:

图书标签:

• 自学
• 京剧
• 京胡
• 民族乐器
• 戏曲伴奏
• 考级
• 乐谱
• 传统音乐
• 艺术教育
• 音乐教学
• 京剧
• 弦乐

《中国传统音乐鉴赏与研究》 内容概要 本书旨在为广大音乐爱好者、音乐专业学生以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一套系统而深入的中国传统音乐知识体系。全书共分三大部分，二十个章节，内容涵盖了中国音乐史的脉络梳理、主要乐器体系的技艺探究、以及不同地域、不同流派的音乐文化特征剖析。我们力求在保持学术严谨性的同时，以生动流畅的笔触，展现中国传统音乐的博大精深与无穷魅力。 第一部分：中国音乐的历史长河与理论基石（约500字） 本部分首先追溯了中国音乐的源头，从远古的岩画、甲骨文中的乐器遗迹入手，勾勒出中国音乐数千年来的演变轨迹。重点探讨了先秦时期“礼乐制度”对早期音乐形态的塑造，以及汉魏六朝时期佛教音乐的传入与本土化过程。 随后，深入解析了中国传统音乐的核心理论——五声体系、调式结构、以及独具特色的复调思维。我们详细阐述了工尺谱、七声音阶等记谱方式的原理与应用，并对比分析了西方十二平均律体系与中国传统音律在审美取向上的差异。特别辟出专章，讨论了“雅乐”与“俗乐”在不同历史阶段的地位变迁及其相互影响，揭示了中国音乐“中和之美”的哲学基础。 此外，本卷对唐宋燕乐的成熟与精致化进行了细致考察，尤其关注了宋词的兴盛对民间音乐和专业音乐创作带来的深刻影响。通过对大量传世文献的梳理，读者将能清晰地把握中国音乐从宫廷祭祀到文人审美再到市井娱乐的渐进发展脉络。 第二部分：主要乐器体系的构造、技艺与传承（约650字） 本部分是本书的实践核心，聚焦于中国传统乐器族群的分类、制作工艺及其演奏技术。我们依据传统的“八音”分类法（金、石、土、革、丝、竹、匏、木），对各类乐器进行了系统的介绍和深入的剖析。 丝竹乐器： 对二胡、京胡（侧重于其在戏曲伴奏中的通用结构原理，而非特定考级曲目分析）、古琴、琵琶的形制、音色特点及演奏技法进行了详尽的图文解析。例如，在古琴部分，不仅讲解了“勾、托、抹、挑”等基础指法，还探讨了“吟、猱、绰、注”等揉弦技巧如何实现“音乐造型”；在琵琶部分，则着重阐述了“轮指”的呼吸配合与力度控制。 吹管乐器： 笛子、箫、唢呐各自的音域特点与表现力被单独讨论。特别是对曲笛、梆笛在地域风格上的差异，以及唢呐在民间仪式中的独特地位，进行了文化层面的挖掘。 弹拨与击弦乐器： 扬琴作为西方传入后成功融入中国音乐体系的典范，其击弦方式与音色变化被重点分析。对于古筝，则区分了不同流派（如山东筝派的刚劲与潮州筝派的细腻）的技法差异。 打击乐器： 鼓板类乐器被视为节奏的灵魂，本部分详细介绍了大鼓、小堂鼓、云锣等在乐队配置中的功能，以及它们在传统戏曲板式中的作用，揭示了其对整部音乐作品结构稳定的支撑意义。 每一类乐器，均配有精选的代表性曲目分析，但这些分析聚焦于乐曲的结构、表现手法和历史背景，而非具体的指法教学。 第三部分：地域音乐文化与流派风格的专题研究（约350字） 中国地域辽阔，音乐风格异彩纷呈。本部分通过专题研究的方式，展示了中国传统音乐的多元性。 戏曲音乐的范式： 重点剖析了昆曲、高腔、梆子戏等主要声腔体系的特点，阐释了“板腔体”结构如何适应叙事和抒情的需求。讨论了乐队在不同戏种中“文武场”的配置差异，以及主弦乐器（如二胡、京胡的通用功能）对塑造角色情绪的决定性作用。 民歌与说唱音乐： 选取了陕北民歌的粗犷豪放、江南小调的婉约细腻作为对比，探讨了语言声调与旋律走向的内在联系。对弹词、鼓书等说唱艺术的叙事节奏和音乐化语言进行了考察。 器乐流派的艺术探析： 深入分析了如广陵派古琴的“刚健”风格与浙派古琴的“清丽”风格在审美追求上的殊途同归。通过对不同地域吹打乐的比较，展示了音乐如何成为地方文化符号的载体。 本书旨在构建一个全面、立体、深入的中国传统音乐知识框架，鼓励读者从宏观的历史观和微观的技艺实践相结合的角度，去理解和欣赏这一伟大的艺术宝库。

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让我印象深刻的是，作者在编排曲目时，并没有一味地追求难度，而是非常注重各个级别之间的衔接和过渡。即使是一些初级曲目，也被精心设计，让学习者在掌握基本功的同时，能够感受到京胡演奏的魅力。我之前尝试过一些其他教材，发现有些初级曲目过于简单，难以激发学习者的兴趣，而有些则直接跳到很难的曲目，让初学者望而却步。这本《京胡考级曲集》则在这两者之间找到了一个很好的平衡点。它能够让学习者在循序渐进中建立信心，并逐渐爱上京胡这门艺术。 此外，这本书还提供了一些关于京胡的保养和调音的建议。虽然这些内容在一些京胡教学视频中也能找到，但以文字形式收录在书本中，方便了随时查阅。对于京胡的学习者来说，学会如何保养自己的乐器，以及如何正确调音，是确保演奏质量和延长乐器寿命的基础。这些实用的信息，对于初学者来说，往往是容易被忽略却又至关重要的。

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这本书的另一个亮点在于其对每个曲目的背景介绍。虽然篇幅不长，但寥寥几语却能够让我们对这首曲子的来龙去脉，以及它在京剧艺术中的地位有一个初步的了解。这对于提升我们对音乐的整体感受力非常有帮助。不仅仅是机械地演奏音符，而是能带着情感和理解去演绎，这才是学习音乐的真正意义所在。很多时候，我们在练习时会陷入枯燥的重复，而了解了曲子的故事，或是它所代表的情感，就能立刻让练习变得生动起来。比如，某首曲子在哪个经典的剧目中出现过，它描绘的是怎样的场景，表达的是怎样的情绪，这些信息都能够潜移默化地影响我们的演奏。我发现，当我带着对这些背景的理解去演奏时，我的情感投入会更深，对乐句的把握也更加细腻，最终演奏出来的效果也明显不同。 除了曲谱本身，这本书在附录方面也做得相当不错。它收录了一些京胡演奏的基本功练习，这些练习涵盖了指法、弓法、发音等多个方面。对于京胡学习者来说，基本功是至关重要的。我发现，通过这些系统性的基本功练习，我能够更有效地提升我的演奏技巧，例如，一些练习能够帮助我更好地控制弓子的力度和速度，从而在演奏乐曲时能够更自如地表达情感。有些指法练习，虽然看起来简单，但坚持下来，对于手指的灵活性和独立性有非常大的提升。在考级过程中，这些基本功的扎实程度直接关系到音色的纯净度和乐句的流畅性，因此，有这样一个专门的练习部分，对我来说是非常实用的。

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拿到这本《京胡考级曲集》的时候，我抱着一种既期待又有点忐忑的心情。作为一名京胡爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我进行考级练习的曲谱。市面上的京胡曲谱不少，但真正能贴合考级需求的，并提供详细指导的却不多。这本《京胡考级曲集》的出现，可以说填补了我一直以来的一个空白。 首先，从整体的编排上看，这本书做得非常用心。它并非简单地将考级曲目罗列出来，而是根据不同的级别，将曲目进行了合理的划分和排序。从基础的入门曲目，到后面逐渐增加难度的曲目，都衔接得非常自然。这对于考级学习者来说，能够清晰地了解自己的进步轨迹，也能更好地循序渐进地进行练习。每一首曲目都配有详细的指法和弓法标注，这些标注非常具体，甚至细致到了每一个指尖的触弦方式，以及弓子在弦上的运行轨迹。这一点对于刚开始接触考级曲目，或者对某些细节不确凿的学习者来说，简直是福音。我之前在学习一些比较复杂的乐句时，常常会因为对指法和弓法的理解不够透彻而走了很多弯路，反复尝试却总觉得不到位。而这本书提供的这些细节，让我能够更准确地把握乐曲的精髓，事半功倍。

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让我感到惊喜的是，这本书在一些较难的曲目中，还提供了一些演奏上的提示和建议。这些提示并不是简单的技术指导，而是更偏向于对乐曲风格和情感处理的理解。例如，在某个段落，作者可能会建议我们如何处理断奏，或者如何运用揉弦来增加乐曲的感染力。这些建议往往是经验之谈，对于我这种还在摸索阶段的学习者来说，是极其宝贵的。它们能够帮助我更快地理解乐曲的深层含义，并将其融入到自己的演奏中。我发现，根据这些建议进行练习，能够显著提升我对乐曲的艺术表现力，让我的演奏不再是简单的技术展示，而是带有更丰富的情感层次。 这本书的鲁棒性也是我非常看重的一点。作为一本经常被翻阅和使用的考级教材，它的耐用性直接影响到我的使用寿命。从这本书的纸张质量来看，它应该能够承受住长时间的高频率使用，不易破损。在练习过程中，手指上可能会沾染一些灰尘或汗渍，这本书的纸张也比较容易清洁，不会留下难以去除的痕迹。这对于一本要陪伴我走过考级之路的书籍来说，是非常重要的品质。

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我发现，这本书在选曲方面也相当有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的经典考级曲目。这使得学习者在准备考级的同时，也能对京胡音乐的发展有一个宏观的认识。了解不同时期的音乐风格，有助于我们更好地理解和演绎不同类型的曲目，从而提升我们的音乐鉴赏能力。我曾经在练习一首风格比较独特的曲子时，对它的情感表达方式感到困惑，但通过书中对该曲目风格的介绍，我才明白它所要传达的独特韵味。 总而言之，这本《京胡考级曲集》不仅仅是一本曲谱，更是一本集教学、指导、参考于一体的京胡学习宝典。它为京胡爱好者提供了一条清晰的学习路径，也为考级之路打下了坚实的基础。

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书中对一些难点音节和演奏技巧的讲解，清晰且具有针对性。比如，在某些复杂的快速指法段落，书中不仅给出了指法图，还配以文字说明，解释了如何协调左右手的动作，以达到流畅的演奏效果。我之前在练习一个需要快速换把的段落时，总是卡顿不畅，感觉手指跟不上弓子的速度。看了书中的讲解后，我才意识到原来是左右手的配合出现了问题，书中提出的“先定后动”的练习方法，对我帮助很大，现在那个段落已经流畅很多了。 这种细致入微的讲解，体现了作者对京胡演奏的深刻理解和对学习者的耐心指导。它不仅仅是一本曲谱，更像是一位经验丰富的老师，在你学习的道路上为你指点迷津。

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书中对一些传统曲目的传承和演绎，也给予了特别的关注。作者在注解中，常常会提及该曲目的历史渊源，以及一些经典的演绎版本。这使得我们在学习曲目的同时，也能了解到京胡音乐的文化内涵和艺术传承。我发现，通过了解这些历史信息，我能够更好地把握曲目的情感基调，并尝试将其融入到自己的演奏中，让演奏更具历史厚重感。 这种对文化传承的重视，让这本教材不仅仅是技艺的传授，更是对京剧艺术的致敬。

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值得一提的是，这本书的语言风格也十分亲切和易懂。作者在讲解过程中，尽量使用通俗易懂的语言，避免了过于专业化的术语，这对于初学者来说非常友好。即使是第一次接触京胡考级，也能够比较轻松地理解书中的内容。 这种平实的语言，让学习的过程更加顺畅。

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我尤其欣赏的是这本书的字体和排版。作为一个经常需要长时间盯着乐谱的人，清晰、易读的字体和合理的排版至关重要。这本书的字体大小适中，不会显得过于拥挤，也不会因为过大而需要频繁翻页。乐谱的线条清晰，音符的排列也十分规整，这使得我在识谱和读谱的过程中，能够快速准确地捕捉到信息，减少了因视觉疲劳而产生的错误。很多时候，一本优秀的乐谱，不仅仅是内容的丰富，更在于它能够提供一个舒适的阅读体验。这本书在这方面做得非常到位，即使在光线不太充足的情况下，我也能够比较轻松地阅读。 另外，本书的装订方式也值得称赞。它采用了较为牢固的装订，能够很好地平铺在乐谱架上，不易合拢。这对于正在练习中的演奏者来说，是非常体贴的设计。试想一下，在手指忙于按弦和运弓的同时，还要分心去按住乐谱，这无疑会影响演奏的流畅性。这本书的平铺性很好，我可以用手腕或肩膀轻松地固定住页面，而不用担心它会突然合上，从而打断我的练习思路。这种细节上的考虑，虽然微小，但却能极大地提升使用体验。

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书中的一些练习曲，虽然是为考级而设计，但其音乐性也相当不错，演奏起来很有味道。我常常会在正式练习考级曲目之余，弹奏几首练习曲，既能巩固技巧，也能享受音乐的乐趣。这使得我的练习过程变得更加充实和愉快，而不是枯燥的重复。 这本教材在技术性与艺术性之间取得了很好的平衡。

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哎，连弓技术自己揣摩吧。

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