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出版者:中国社会科学出版社

作者:孙绍先

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2006-5

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500456384

丛书系列:

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哲学思辨的殿堂：论人类心智的边界与可能性 本书旨在对人类理性、意识与存在的根本问题进行一次深入且全面的哲学探究。 它并非一部简单的哲学史梳理，而是立足于当代认知科学、现象学、语言哲学以及形而上学的前沿洞见，试图构建一个宏大而精密的哲学体系，以期触及人类心智深处的奥秘及其与外部世界的错综关系。 本书伊始，首先对“理性”这一核心概念进行了历史性与批判性的解构。作者追溯了从古希腊的逻各斯（Logos）到康德先验哲学的演变，并在此基础上引入了对“有限理性”的论证。我们不再将理性视为一种全知全能的工具，而是一种受制于生物学结构、文化语境和语言框架的具身化（Embodied）能力。书中详细分析了启发式偏见、认知负荷理论如何限制我们的决策过程，进而探讨了在信息爆炸时代，“理性人”模型在现实中的失效性。这种有限性并非缺陷，而是人类心智复杂性的体现，它迫使我们重新审视知识的确定性基础。 随后，全书的第二部分聚焦于“意识的难题”（The Hard Problem of Consciousness）。作者并未简单地重复物质主义与二元论的争论，而是通过对自我意识、感受质（Qualia）和主观经验的细致剖析，试图弥合物理世界与内在体验之间的鸿沟。书中引入了整合信息理论（Integrated Information Theory, IIT）的哲学意涵，并结合了后现象学对“在世”（Being-in-the-world）状态的阐释。一个核心的论点是：意识并非大脑活动的简单涌现，而是一种信息结构在特定复杂性阈值上达成的动态关系模式。 这种模式使得主体能够将离散的感官输入编织成统一的、具有时间深度的经验流。我们探讨了“僵尸”（Philosophical Zombie）思想实验的局限性，并提出了一种“关系本体论”的视角来理解意识的非还原性。 在对意识的内在结构进行梳理之后，本书转向了语言与实在的关系。这部分深入研究了维特根斯坦后期思想的深刻遗产，特别是其对“语言游戏”和“生活形式”的论述。作者认为，我们对世界的理解，本质上是我们所参与的语言实践的产物。 语言不仅仅是描绘外部现实的工具，它更是塑造现实边界的构架。通过对指涉（Reference）、真理条件（Truth Conditions）和语用学（Pragmatics）的严密考察，本书揭示了日常语言中潜藏的形而上学预设。例如，名词的“实体”属性如何将一个连续的经验流切割成可被命名的、稳定的对象，这种切割行为本身就是一种形而上学的干预。 本书的第四部分是关于“行动哲学”与“自由意志”的辩证。面对神经科学对决定论的强力挑战，作者采取了一种兼容论（Compatibilism）的立场，但对其进行了深化和修正。自由意志的实现，不再被视为一种形而上学的“不被决定的决定”，而是个体在内化了规则、反思了自己的欲望之后，所能达成的“第二序次意愿”（Second-order Volition）的自主性表达。书中详细分析了责任（Responsibility）的社会建构性，论证了即使在强决定论的框架下，构建责任机制对于维持道德共同体的存续具有不可替代的实践价值。我们探讨了“选择的悖论”——在无限的可能性面前，行动的意义如何被消解，以及如何通过建立有限的承诺来重新锚定行动的价值。 最后，全书以对“时间”与“存在”的沉思作结。借鉴于海德格尔的“向死而在”概念，结合现代物理学对时间本质的探讨，本书提出了一个关于“存在之意义”的论断：意义并非在永恒中被发现，而是在有限性与流逝性中被创造。 我们对永恒的渴望，恰恰是有限生命对自身脆弱性的一种哲学回应。通过对瞬间的捕捉、对记忆的重构以及对未来的预期，人类心智在时间的维度上不断地自我构建和超越。本书最终导向的结论是，哲学并非提供最终答案，而是提供一种更为精微、更为审慎地提出问题的能力，以此来直面人类经验的复杂性与不确定性。 全书论证严密，引据广泛，横跨西方大陆哲学、分析哲学、心灵哲学和认识论等多个领域，旨在为严肃的思考者提供一个理解人类自身与世界关系的全新认知框架。其叙事风格冷静而富有洞察力，致力于激发读者对自身思维方式的深刻反思。

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我之所以选择阅读这本书，很大程度上是因为我对“媒介的社会性”和“文学艺术的社会功能”之间的关联产生了浓厚的兴趣。媒介不仅仅是传播工具，它本身也承载着一定的社会文化符号，并且在与社会互动中不断演变。同时，文学艺术作为一种重要的社会实践，也承担着记录时代、反思社会、引导舆论等多种功能。我希望这本书能够深入探讨，不同媒介形式是如何影响文学艺术的社会功能的，以及文学艺术又如何反过来利用和塑造特定的媒介环境。例如，报纸作为一种大众媒介，在塑造民族认同和政治讨论方面发挥了重要作用，而报刊小说也因此带有鲜明的时代印记。而今天的社交媒体，又在如何影响着文学艺术的公众议题讨论和社群构建？我期待书中能够有对媒介与文学艺术在社会结构、文化思潮、群体互动等层面的复杂互动机制的深刻分析。

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对于“媒介”这个词，我总有一种模糊而又强烈的感觉，它既熟悉又陌生。熟悉，是因为我们每天都在与各种媒介打交道；陌生，是因为我们很少去思考“媒介”本身究竟是什么，它如何工作，又如何作用于我们。这本书的题目，正是触及了我内心深处对这一概念的探究欲望。我希望书中能够对“媒介”这一概念进行清晰界定和深入剖析，探讨不同类型的媒介（例如，物理媒介、数字媒介、社会媒介等）各自的特性和传播逻辑。更重要的是，我期待本书能够阐释清楚，文学艺术的“意义”是如何在不同媒介的流转过程中被建构、被诠释、被重塑的。例如，一首诗歌在朗诵时的韵律和情感，与它在印刷体上时的视觉形态，以及它在网络论坛上被评论时的互动场景，其“意义”是否会有所不同？这种差异是如何产生的？我渴望在书中找到系统性的理论支持，来理解媒介在意义生产和传播过程中的关键作用。

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读完这本书的目录，我被其中关于“文学与电影的跨媒介改编”以及“数字时代下的诗歌与社交媒体”这样的章节深深吸引。这正是我一直以来关注的焦点。许多我钟爱的文学作品，如《了不起的盖茨比》或《指环王》，它们在被改编成电影时，虽然在视觉上带来了前所未有的震撼，但总有那么一些细微的情感和思想，似乎很难在另一种媒介上完美复现。作者是否会深入探讨不同媒介在叙事策略、情感表达和主题呈现上的差异？电影的视听语言如何与文字的想象力进行对话和博弈？而在数字时代，社交媒体平台上的碎片化信息和即时互动，又为诗歌创作带来了哪些新的可能性和挑战？诗歌是否会变得更加口语化、视觉化，还是会因此失去其原有的深度和韵味？我对作者如何剖析这些具体的案例，并从中提炼出普遍性的规律和洞见充满期待。我相信，这本书能够为我提供一个更广阔的视角，去理解文学与电影、诗歌与社交媒体之间那种既相互依存又彼此塑造的复杂关系。

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我之所以被这本书吸引，是因为它似乎能够填补我在理解“媒介考古学”与文学艺术交汇处的知识空白。我们常常关注文学艺术作品本身的内容和美学价值，却很少深入思考，那些被我们习以为常的媒介形式，在历史上是如何被创造、被使用、被淘汰的，而这个过程又如何悄无声息地影响了我们对文学艺术的认知和体验。例如，一本书的书页材质、排版设计、装帧风格，甚至当时的纸张价格和发行渠道，都可能在无形中影响着读者的阅读感受和对作品的解读。同样，一场音乐会的现场布置、音响设备，或是唱片公司的推广策略，都会对音乐的传播和接受产生深远的影响。我希望这本书能够像一位细致的考古学家，发掘那些被埋藏在文学艺术背后的媒介“遗迹”，并通过对这些“遗迹”的解读，揭示出媒介与文学艺术之间那些不为人知的深刻联系。我期待书中能够出现一些具体的、引人入胜的媒介考古学案例分析。

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读到“文学艺术与媒介关系研究”这个书名，我立刻联想到自己在互联网时代对信息消费的困惑。我们身处一个前所未有的媒介洪流之中，信息的来源、呈现方式、传播速度都与以往截然不同。在这种情况下，文学艺术的价值和意义是否会受到冲击？我希望这本书能够清晰地梳理出，在数字媒介时代，文学艺术是如何通过网络、社交媒体、流媒体平台等渠道进行传播的，以及这些传播方式对文学艺术的“经典化”和“大众化”过程可能产生的影响。例如，短视频平台上的文学片段，是否会降低人们对长篇著作的耐心？而网络文学的兴盛，又是否会挑战传统意义上的文学标准？这本书是否能够提供一种审慎的视角，去分析数字媒介对文学艺术“价值体系”的重塑，并帮助我们理解如何在海量的信息中，依然能够辨识出那些具有深刻价值的文学艺术作品。

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这本书的标题“文学艺术与媒介关系研究”就立刻抓住了我。我一直对文学和艺术是如何通过不同的媒介传播和演变的历史感到着迷，而这个标题恰恰点出了我内心深处的求知欲。在信息爆炸的时代，我们无时无刻不被各种媒介所包围，从古老的羊皮卷到当下的流媒体平台，媒介的形式千变万化，但它们的核心功能——传递思想、记录情感、表达审美——却从未改变。我常常思考，当文学作品被改编成电影、电视剧、甚至网络游戏时，它们的原貌和精神是否会因此发生根本性的改变？文字的想象空间，在视觉化的冲击下，是得到了升华还是被稀释了？而艺术作品，从一幅画到一段音乐，再到一次行为艺术，它们的生命力又如何在不同的媒介载体上得以延续和拓展？这本书似乎能够为我解答这些长久以来萦绕在我脑海中的疑问，让我能够更深入地理解文学艺术的本质，以及它们在现代社会中扮演的角色。我尤其期待这本书能够探讨那些非传统媒介对文学艺术的影响，比如社交媒体上的短篇故事、播客上的艺术评论，甚至是虚拟现实中的沉浸式体验，这些新兴的媒介形式又将如何塑造我们未来的文学艺术格局。

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这本书的题目“文学艺术与媒介关系研究”让我联想到我在大学期间学习的传播学和文学理论课程。我一直认为，理解文学艺术的生命力，离不开对其传播媒介的深入考察。媒介不仅仅是内容的载体，它本身也蕴含着强大的塑造力，能够影响内容的生产方式、传播效率、接受效果，甚至最终影响内容的意义。例如，早期的口头文学，其传播的即时性和互动性，使得叙事结构和表达方式都与后来的书面文学截然不同。而报纸和杂志的普及，则催生了连载小说和短篇小说的发展。这本书是否会从历史发展的角度，梳理不同时代的主要媒介形态，并分析它们是如何与当时的文学艺术创作相辅相成，共同塑造那个时代的文化图景的？我特别关注书中是否会探讨一些被历史所忽略的媒介，比如早期摄影、留声机等，它们在传播文学艺术方面扮演了怎样的角色？希望这本书能提供一个更系统、更全面的媒介史观。

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我选择阅读这本书，很大程度上是出于对媒介变迁如何重塑人类表达方式的好奇。回溯历史，从口头叙事到印刷术的革命，再到广播、电视的出现，每一种新的媒介技术都带来了文学艺术的范式转移。印刷术使得知识和文学得以大规模复制和传播，催生了大众文学；广播和电视则将文学艺术带入了寻常百姓家，创造了新的艺术形式，如广播剧和电影。如今，互联网和数字技术更是将媒介的概念推向了极致，我们既是内容的消费者，也是内容的生产者，文学艺术的创作和传播变得前所未有的自由和多元。然而，这种自由和多元也带来了新的挑战，例如信息过载、内容同质化以及“算法推荐”对个体品味的潜在影响。我非常想知道，在这本书中，作者是如何梳理和分析这些媒介变迁的历史脉络的，又是如何看待当下数字媒介对文学艺术创作和接受所带来的复杂影响。这本书是否能提供一个理论框架，帮助我理解这些现象背后的深层逻辑，并预见未来文学艺术的发展趋势？我对作者在分析过程中所采用的研究方法和理论视角也充满期待。

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这本书的题目“文学艺术与媒介关系研究”让我产生了一种对“体验”的联想。我们不仅仅是用眼睛或耳朵去“接收”文学艺术，更是在一个包含媒介在内的整体环境中去“体验”它们。我非常好奇，不同媒介形式在塑造我们对文学艺术“体验”的过程中，扮演了怎样的角色？例如，在剧场观看一场戏剧，与在家中通过网络观看同名电影，其情感冲击和艺术感知会有何不同？又如，在音乐厅聆听一场古典音乐会，与通过蓝牙耳机收听数字音乐，那种沉浸感和氛围营造是截然不同的。我希望这本书能够超越对媒介形式的简单罗列，而是深入分析不同媒介的“感官特性”、“空间属性”以及“时间节奏”，是如何共同作用于我们的感官系统和心理机制，从而影响我们对文学艺术的整体体验。我期待本书能够提供一些关于“媒介化体验”的理论框架，帮助我更好地理解和评价我们在不同媒介环境下所获得的文学艺术感受。

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我一直认为，文学艺术与媒介之间的关系，并非简单的“内容”与“载体”的关系，而是一种深刻的相互建构和相互塑造。媒介的出现和发展，不仅改变了文学艺术的传播方式，更在很大程度上影响了文学艺术的生产逻辑、创作风格，甚至艺术家的思维方式。这本书的题目，正好切中了这一核心议题。我希望本书能够深入探讨，媒介的“技术特性”是如何渗透到文学艺术的“美学特征”中的。例如，摄影的镜头语言如何影响了绘画的构图和视角？电影的蒙太奇手法又如何启发了现代小说的叙事结构？而如今的数字技术，如算法、超链接、互动设计，又在如何重塑我们对文学艺术的体验和理解？我期待本书能够提供一些关于“媒介形态即内容”的深刻见解，揭示出那些隐藏在媒介技术背后的，对文学艺术创作和接受具有决定性影响的因素。

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扯淡～

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扯淡～

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文集的缘故，质量良莠不齐，且倾向混乱……不过，所提的问题和一些观点对此时的我还是很有启示作用的~（话说我真是会淘书啊- -```）

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