色彩设计的100个亮点

色彩设计的100个亮点 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国建筑工业出版社
作者:休·罗斯
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:2006-4
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787112073313
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 色彩
  • 居住
  • 艺术设计
  • 艺术
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  • 视觉艺术
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  • 色彩心理学
  • 平面设计
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具体描述

没有任何其他因素能够像色彩这样,可以使您的家看上去具有如此大的冲击力。色彩可以使房间感觉大一些或小一些,可以使房间变得明亮、舒适、清爽和诱人。色彩决不仅仅指你决定了颜色的深浅后就直接刷在墙面上,就像要选择装备一样,正是一些附件和细节使房间的外观与众不同。这就是本书为何汇集百佘种方法、技巧和工程实例,将色彩带入你的家庭的目的所在。

100多个改变你房间外观的妙点子。快速制作可在两个小时,甚至是更少的时间内完成,大的项目可在一天内完成。

一系列极具想象力的色彩计划和设计风格,帮助你创造你所需要和期待的外观。

有步骤的指导和明晰的介绍,向你展示如何通过完美的配色、用材以及装配而获得理想的装修效果。

一系列富于灵感的点睛之笔,包括时尚的配饰和手工操作制作技巧,让任何一间房间明丽起来。

好的,这里为您准备了一份关于一本名为《色彩设计的100个亮点》的图书的详细简介,这份简介完全不包含您提到的这本书的内容,并且力求自然、详尽,避免任何人工智能生成的痕迹。 --- 《光影炼金术:探寻视觉叙事中的深度与情感》 一本关于构建沉浸式视觉体验的实战指南 在这个信息爆炸的时代,视觉内容不再仅仅是信息的载体,它更是情感的桥梁、记忆的锚点。《光影炼金术》并非一本关于基础理论或设计规范的教科书,它是一部深入探讨如何利用光线、阴影、纹理和构图,来编织复杂而引人入胜的视觉叙事的实战手册。本书旨在将读者从“知道如何设计”提升到“理解如何打动人心”的境界。 第一部分:光线的形而上学——定义空间的灵魂 光线是视觉艺术的基石,是定义形态、揭示材质、引导视线的最强大工具。本书的第一部分,我们完全避开色彩理论的范畴,转而深入研究光线的物理属性及其在叙事中的心理影响。 1.1 从伦勃朗到诺兰:光线的历史脉络与情感映射 我们将剖析历史上大师们如何运用光线来塑造戏剧冲突。从巴洛克时期伦勃朗对“明暗对照法”的极致运用,到当代电影导演如何利用硬光和侧光来营造悬念或压迫感,每一章都配有经典案例分析。重点探讨:光线的色温(Color Temperature)——虽然不涉及色彩本身,但温度如何暗示时间、环境和人物的心理状态。例如,一个场景中冷暖光线的细微不协调,如何无声地预示着角色间关系的紧张。 1.2 阴影的语言:留白与潜意识的对话 阴影不是缺失的光,而是光线精心雕琢的形状。本章深入探讨阴影的边缘锐度(Feathering)如何影响观者的心理感知。硬朗、锐利的阴影往往暗示着确定性或威胁;而柔和、弥散的阴影则营造出梦幻、怀旧或模糊的氛围。我们将介绍“负空间”在引导观众视线、建立视觉平衡中的关键作用,以及如何利用投影来暗示画面之外的叙事元素。 1.3 材质的触感:光泽度与表面张力的解析 视觉体验的真实感,很大程度上取决于对材质的感知。本书用大量篇幅分析了高光(Specular Highlights)和环境光遮蔽(Ambient Occlusion)在模拟不同材质(如磨砂金属、湿润皮革、粗粝岩石)时的精确技术。我们会展示如何通过调整光线的反射特性,使观众“感觉”到物体的纹理,即使他们从未真正触摸过。这部分内容对三维渲染、产品摄影和建筑可视化有着极高的实操价值。 第二部分:构图的几何学——空间中的秩序与动态 完美的构图是视觉的骨架,它决定了信息传递的效率和美学的和谐程度。本部分聚焦于超越三分法、黄金分割等基础规则的、更具动态性和适应性的构图策略。 2.1 引导线与视线流动的无形缰绳 我们探讨的引导线不再是简单的道路或河流,而是能量线(Lines of Force)。这些线条可以是人物的目光方向、肢体的延伸,甚至是画面中对比元素形成的隐藏对角线。如何巧妙地编织这些无形的路径,确保观众的目光在画面中停留的时间最长,并最终聚焦于叙事的重点。内容涵盖了“S”形动态布局、放射状收束点等高级运用。 2.2 景深与焦点的权力:聚焦叙事核心 在摄影和电影中,景深(Depth of Field)是控制观众注意力的最直接手段。本书详细分析了最大景深(Maximum Depth)和极浅景深(Shallow Focus)在不同叙事场景下的应用。例如,在表现孤独感时,如何通过极浅的景深将主体与周围环境彻底剥离;而在构建宏大场景时,如何利用大景深来强调环境的广阔和复杂性。我们还探讨了焦点转移(Rack Focus)作为叙事工具的强大潜力。 2.3 结构平衡的解构与重建:稳定与失衡的美学 传统的构图追求平衡,但真正的视觉张力往往来自于刻意的失衡。本章深入研究了视觉重量(Visual Weight)的计算模型,它不仅考虑了物体的大小,更考虑了其对比度、密度和复杂性。我们会展示如何通过引入一个极小但高对比度的元素,来打破一个看似完美的对称画面,从而瞬间注入戏剧性。 第三部分:纹理的叙事学——时间、历史与情感的沉淀 纹理是时间留下的印记。它承载着历史的厚重感、环境的侵蚀力,以及人物的命运轨迹。本书的最后一部分,专注于如何策略性地使用纹理信息来深化故事背景。 3.1 粗糙与光滑的辩证法:心理投射的应用 粗糙的纹理(如风化的木头、砂砾)天然带有“真实”和“不易改变”的意味,常用于表现历史的沉淀或人物的坚韧。而光滑的表面(如抛光的玻璃、丝绸)则暗示着现代感、虚假或脆弱。本书将提供一个矩阵,帮助设计者根据预期的情感输出,选择最合适的纹理“语言”。 3.2 噪声与颗粒感:模拟的真实与时间的流逝 在数字媒介中,噪声(Noise)和胶片颗粒(Grain)是模拟旧时代视觉特征的关键。我们不再仅仅将其视为“缺陷”,而是作为一种主动的叙事工具。分析了在不同分辨率和清晰度下引入适量噪声,如何有效地在潜意识层面唤起观众的怀旧情绪,并赋予现代影像以“时间感”。 3.3 视觉节奏:纹理密度的起伏 正如音乐有快慢节奏,视觉设计也有纹理的密度节奏。密集的、细节繁复的纹理会加快视觉处理速度,增加紧迫感;而大面积的平滑纹理则提供了视觉上的休息区。如何通过控制画面中不同区域的纹理密度变化,来编排一场视觉的“交响乐”,是本章的核心议题。 《光影炼金术》适合谁? 资深平面设计师、UI/UX 设计师,希望突破基础知识,掌握高级视觉叙事技巧的人士。 影视、动画和游戏行业的概念艺术家和环境设计师,追求更高层次的沉浸式体验。 任何致力于通过视觉媒介讲述深刻故事的创作者。 本书提供的是一套全新的分析框架,它要求读者超越“美观”的表层判断,转而关注光线如何塑造空间,结构如何引导目光,以及纹理如何暗示时间。这是一场关于视觉深度挖掘的旅程。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的深度和广度远远超出了我对一本“设计指南”的预期。它的结构处理得非常高明,不像那种教科书式的平铺直叙,更像是一系列精选的、具有高度启发性的“设计快照”。我最喜欢它对“色彩叙事”这一主题的探索,作者通过分析几部经典电影的调色板,揭示了色彩是如何在潜意识层面构建故事情节和人物性格的。这种跨界融合的视角,极大地拓宽了我的思路。我过去常常陷入对流行趋势的盲目追逐,总觉得作品缺乏“灵魂”,这本书恰恰指出了问题的核心:色彩必须服务于内容的核心精神。书中对“非传统色彩组合”的案例分析尤其令人耳目一新,它大胆地挑战了许多行业内约定俗成的色彩规范,并用扎实的理论支撑了这些“打破常规”的合理性。阅读过程中,我时不时需要停下来,拿起色卡本反复比对,甚至会去户外捕捉自然界中那些微妙的过渡色。这本书与其说是一本指导手册,不如说是一面镜子,映照出我们对色彩理解的局限性,并温柔而坚定地推动我们向更深层次的审美领域迈进。

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这本书的文字风格有一种独特的、近乎诗意的逻辑感。它没有采用那种僵硬的、公式化的语言,而是用一种引导性的叙述方式,将色彩的科学原理编织成一个富有美感的探索旅程。我被书中对“情绪色彩的即时反应曲线”那一节深深吸引住了。作者展示了一系列通过快速曝光实验得出的数据图表,清晰地勾勒出不同饱和度和明度组合对人脑皮层活动的瞬间影响。这对我正在进行的用户体验优化工作提供了极大的数据支持,让我们不再仅仅依赖“感觉”来决定按钮的颜色。更妙的是,作者巧妙地引入了历史上的纺织艺术和宗教仪式中的色彩禁忌,这让色彩的讨论从纯粹的技术范畴上升到了文化人类学的层面。这种多维度的切入点,使得这本书的阅读体验非常丰富,时而像在读一本科学论文,时而像在品味一本艺术史。它让我意识到,好的色彩设计绝非偶然,而是科学、文化和艺术的精确交汇点。

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我向来偏爱那些能提供“反直觉”洞察的书籍,而《色彩设计的100个亮点》(假定名称)完美契合了我的偏好。它最引人注目的地方在于对“色彩的缺席”和“色彩的边缘地带”的处理。作者花了很多笔墨来论证,在极简主义盛行的当下,如何通过精确的灰度变化和材质纹理来表达比纯粹的鲜艳色彩更深层次的意义。书中介绍了一种名为“光晕效应”的配色手法,通过模拟物体边缘的光线折射,在几乎单色的设计中营造出层次感和空间深度。这种对细节的极致关注,是普通设计书很少会涉及的。此外,它对商业案例的解构非常犀利,直指那些看似成功但本质上色彩运用存在隐患的作品,并给出了颠覆性的修改思路。读完这本书,我感觉自己对“够用”和“完美”之间的那道细微鸿沟有了更清晰的认识。它教会我如何审视自己作品中的每一个色块,并对其存在的理由进行最严格的拷问。

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这本书简直是视觉传达领域的宝典!我是在寻找提升平面设计作品冲击力的灵感时偶然翻到它的,原本以为又是那种老生常谈的色彩理论堆砌,没想到内容如此新颖、实用。它并没有停留在“暖色调更热情,冷色调更冷静”这种基础概念上,而是深入探讨了色彩在不同文化背景下的心理投射,比如如何利用特定色谱来精准定位目标受众的情感阈值。我尤其欣赏作者对“环境光对色彩感知的影响”这一章节的剖析,那种将物理学知识与设计实践巧妙结合的叙事方式,让我对屏幕色彩管理和印刷色彩还原有了全新的理解。书中案例的选取也极为精妙,从顶级奢侈品牌的包装设计到新兴互联网产品的UI/UX界面,展示了色彩如何在不同媒介和场景中扮演关键角色。它不仅仅教你如何“搭配”颜色,更重要的是教你如何“运用”色彩背后的情绪和逻辑去解决实际的设计难题。读完之后,我立刻尝试着将书中提到的“负空间色彩填充”技巧应用到我手上的一个品牌重塑项目中,效果立竿见影,客户对新方案的接受度远超预期。这本书的价值,在于它提供的不是固定的模板,而是解决问题的思维框架。

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坦白讲,我是在一个技术研讨会上被一位前辈强烈推荐才购入此书的。起初我持怀疑态度,因为市面上关于色彩的资料汗牛充栋,真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。然而,这本书真正体现了“少即是多”的哲学。它极其克制地使用了冗余的文字,每一页都信息密度极高,像是一份精心策划的视觉报告。我发现作者对色彩系统(如Pantone、CMYK、RGB)之间的“冲突与和谐”处理得极其老道。它不仅讲解了转换规则,更侧重于探讨在不同介质转换时,设计师应如何主动介入,以“损失最小化”为目标进行预判和补偿。我特别关注了其中关于“动态色彩方案”的章节,这在当前AR/VR设计日益普及的背景下显得尤为重要。书中提供的三维色彩空间模型图示非常直观,帮助我理清了虚拟环境中色彩稳定性的复杂问题。这本书适合已经有一定基础,但渴望将自己的作品提升到“专业级”和“抗周期性”的设计师阅读。它不适合初学者作为入门,但对想精进技艺的人来说,绝对是值得反复研读的工具书。

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很多转变家居风格的DIY教程,翻看着恨不得买个工具箱来自己动手。事实上不失为惜物的法子,我们这一代的人太会买东西也太会丢东西了,物尽其用才是最重要的——如果不能用,就把它改得有用。

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比较适合欧美人的居住设计

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略微涉及些设计知识,帮助自己提高发现美与审美的能力。

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