具体描述
Over six decades, Lucian Freud has built up a reputation as one of the most distinctive contemporary figurative artists. Freud's startling and disconcerting portraits and nudes have a haunting quality that makes them impossible to forget. This stunning book brings together key works from Freud's entire career, including over 140 paintings, drawings, and etchings, some new, and many never before exhibited.
作者简介
New York Times, 12/7/2007
LUCIAN FREUD by William Feaver (Rizzoli, 488 pages; $135). The most famous living painter in Britain now has a substantial volume to match his spectacularly ponderous subjects. With more than 400 reproductions and an essay and interviews by the British critic William Feaver, the book takes the full measure of Mr. Freud's career, from his early still-lifes to his mature self-portraits. In Mr. Feaver's wry prose, one portrait exudes "lustrous fleshiness and squiffy malevolence," another "breathes the snoring exhaustion of full-term pregnancy." In his conversations with the author, the artist reminisces about his muses (Leigh Bowery), influences (Constable, Courbet) and contemporaries (Pinter, Bacon), circling back to the maniacally intense commitment and robust "inner life" he has consistently demanded from his sitters. KAREN ROSENBERG
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，我最初翻开这本书是带着一种近乎挑剔的审视态度的，毕竟艺术评论这个领域充斥着太多空洞的赞美和故作高深的术语堆砌。然而，这本书的叙事节奏极其抓人，它没有采用那种教科书式的线性时间推进，反而通过穿插不同时期的信件、访谈片段以及评论家的相互驳斥，构建了一个多维度的、充满生命力的艺术生态图景。这种非线性的叙事结构，极大地提升了阅读的趣味性，避免了传统传记的沉闷感。更令人赞叹的是，作者对于色彩理论和笔触肌理的描述，达到了近乎文学性的高度。你读到“钴蓝的冰冷与朱红的灼热在画布边缘相互撕扯”时，脑海中立刻浮现出作品原貌的强烈视觉冲击感。这本书真正做到的，是还原了创作的“过程感”，而非仅仅陈列“结果”。它没有给我一个标准答案，而是提供了一套更高级的提问方法，让我重新审视自己过去对这位艺术大师的片面理解。读完之后，我迫不及待地想要重访博物馆，用全新的目光去重新面对那些原作，这无疑是衡量一部艺术论著是否成功的最高标准。
评分从宏观的历史视角来看，这本书的贡献在于它成功地将这位艺术家的创作置于一个更广阔的全球艺术史坐标系中进行定位和辨析。作者巧妙地引入了当时欧洲大陆其他艺术流派的动态，说明了其作品既是对传统的继承，更是一种果决的决裂。我非常欣赏作者在处理国际影响因子时的那种游刃有余，他并没有将焦点局限在单一国界之内，而是展现了艺术对话是如何跨越地理和语言的障碍而发生的。这种全球化的视野，让原本看似孤立的创作活动，变得具有了普遍的探讨价值。此外，书中关于对不同媒介反应的比较分析也值得称道。例如，对比其在摄影和绘画之间切换时的思维模式差异，揭示了艺术家对不同工具所蕴含的“权力”的理解。总而言之，这是一部具有里程碑意义的著作，它要求读者不仅要“看画”，更要“思考画背后的世界”，其信息密度之高，足以让读者进行多次反复的精读和回味。
评分我必须承认，在读这本书之前，我对这位艺术家的认识停留在那些广为人知、略显刻板的公众形象上。这本书的出现，彻底颠覆了这种肤浅的认知。它挖掘了大量鲜为人知的早期文献和私人通信，揭示了艺术家内心深处那种持续不断的、近乎病态的自我怀疑与对完美的永恒追逐。这种对人性复杂性的深入挖掘，使得整本书的基调显得异常沉重却又极具魅力。它没有试图将艺术家塑造成一个无懈可击的天才偶像，而是将其置于时代的洪流和个体的困境之中进行考察。其中对技术突破的分析尤其精彩，作者没有使用那种“灵感乍现”的浪漫化叙事，而是详细描绘了艺术家如何通过反复的实验、失败，甚至是自我否定，才最终确立了自己独特的技法体系。这种对“汗水”与“匠心”的强调，对于那些抱持着速成心态的年轻创作者来说，无疑是一剂清醒剂。这本书的深度在于，它不仅解读了作品，更解读了支撑作品诞生的那颗复杂而矛盾的灵魂。
评分这部作品的问世，无疑为当代艺术史研究投下了一枚重磅炸弹。从装帧的质感到内页排版的考究，都透露出一种对艺术本体的敬畏感。作者似乎并非简单地罗列事实，而是试图构建一种全新的解读框架，去审视那些我们习以为常的创作轨迹和母题。我尤其欣赏其中关于“观看”与“被观看”之间权力动态的细腻剖析。它没有止步于对艺术家生平轶事的简单复述，而是深入挖掘了其创作中潜藏的心理张力，那种近乎残酷的坦诚是如何在画布上凝聚成形的。特别是对早期素描阶段与后期油画成熟期的技术演变进行对比时，那种抽丝剥茧的分析，让人不禁拍案叫绝。这本书的价值在于，它不仅仅是献给专业人士的工具书，更像是一把钥匙，为普通爱好者打开了一扇通往深度理解艺术殿堂的门。阅读过程中，我感觉自己仿佛被拉入了工作室的现场，亲眼目睹颜料如何在画笔下堆叠、光线如何在人物面部留下痕迹。这种沉浸式的体验，是其他同类传记或评论著作中难以企及的层次。它成功地将艰深的理论分析与生动的叙事手法完美融合，使得复杂的艺术哲学问题以一种近乎诗意的方式呈现出来。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，但请注意，我说的并非仅仅是印刷质量的优良，而是指它在视觉元素与文本逻辑之间的精妙平衡。大量的、高质量的彩色插图被巧妙地嵌入到相关的讨论段落之中，它们不是简单的配图，而是文本意义的延伸和强化。例如，当作者探讨某一特定时期对古典雕塑的借鉴时，那一页的对开页面上，恰到好处地并置了原作细节与当时的作品局部，这种“并置”的力量远胜于千言万语的文字说明。我注意到，作者在引用史料时，保持了一种极其审慎的态度，避免了无休止的脚注干扰阅读的流畅性，但信息的严谨性丝毫不打折扣。它更像是一部经过精心策划的展览图录，而非枯燥的学术专著。特别是关于艺术家与其缪斯之间复杂关系的探讨部分，作者没有落入八卦的陷阱，而是将其提升到了一种关于“表征”与“本体”的哲学层面，使原本私密的情感纠葛，最终升华为对艺术创作本质的深刻洞察。
评分SO FCKIN COOL NO KIDDING
评分弗洛伊德还是更喜欢早期的一些
评分SO FCKIN COOL NO KIDDING
评分硕块形肉
评分硕块形肉
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