戲曲文化中的性別研究和原型分析

戲曲文化中的性別研究和原型分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:國家出版社(臺北)
作者:李祥林
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006/06/25
价格:00
装帧:15*21*2.4CM
isbn号码:9789573610304
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 古代文学——戏曲
  • sex&gender
  • Gender
  • 戏曲
  • 性别研究
  • 原型分析
  • 文化研究
  • 文学研究
  • 中国戏曲
  • 性别平等
  • 文化批评
  • 符号学
  • 传统文化
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

提倡戲曲性別文化研究,從性別視角研究中華戲曲,乃作者用力多年的課題,在當今較有影響。

本書是繼《性別文化學視野中的東方戲曲》之後,作者推出的又一部學術專著。立足本土,借鑒西方,本書從文化社會學、文化人類學和比較文化學入手,將性別理論引入戲曲研究,運用性別學和文化學的雙重目光審視中華戲曲,旨在以跨學科的理念和方法對之做出新的闡釋。戲曲性別文化研究,既是從戲曲藝術出發研究性別文化又是從性別文化出發研究戲曲藝術,既是從戲曲角度更細緻考察性別文化現象又是從性別角度更深刻認識戲曲藝術本質。

本書在堅持性別觀點的基礎上,尤其加強了對中華戲曲文化的原型分析,論題包括:女媧神話對戲曲的原型影響、老子學說對戲曲的哲學滲透、元雜劇史上的性別話題、明清戲曲中的女性接受以及「棄子救母」故事的母題識讀、「木蘭從軍」文本的性別悖論、古典劇作中的婚俗剖析、京劇男旦現象的多維透視,等等。

好的,这是一份关于一本名为《戲曲文化中的性別研究和原型分析》的书籍的图书简介,内容详实,不提及原书内容,避免生成痕迹。 《梨園春秋:戲曲舞台上的性別流變與符號象徵》 書籍簡介 一、 緣起:舞台上的性別迷思與文化建構 戲曲,作為中國傳統藝術的集大成者,不僅是娛樂的載體,更是社會價值觀、道德倫理和性別規範的集中體現與反思之鏡。這部深植於中華文化土壤的藝術形式,其表演風格、角色劃分、敘事母題,無不與歷史上特定時期的性別意識形態緊密糾纏。 《梨園春秋:戲曲舞台上的性別流變與符號象徵》旨在拋開傳統的劇目評論與表演技法探討,轉而聚焦於戲曲藝術內部,對「性別」這一核心概念進行一次結構性、符號學意義上的深度解剖。本書認為,戲曲舞台作為一個高度儀式化和符號化的空間,它對傳統的男性氣概(Yang)與女性陰柔(Yin)的定義進行了不斷的挪用、強化、乃至於微妙的顛覆。 本書的撰寫基於對大量經典劇目文本、地方戲曲文獻、以及歷史舞台實踐的細緻考察,試圖勾勒出在漫長的歷史長河中,戲曲是如何建構、再現、並潛移默化地影響公眾對性別角色的理解的。我們關注的焦點在於:在虛構的舞台世界裡,性別是如何被表演的?那些被定型的“花旦”、“老生”、“小丑”背後,隱藏著怎樣的社會權力結構與性別秩序? 二、 結構解析:性別角色在舞台上的符號學解讀 本書共分為五大部分,層層遞進地探討戲曲文化中的性別現象: 第一部:身體的政治學——服飾、腔調與性別的再製 此部分著重探討戲曲表演的物理層面。戲曲的「扮相」(Cosmetic)與「功架」(Movement)是性別身份最直接的視覺語言。我們將深入分析程式化的服裝、頭飾、臉譜(如特定行當的勾臉)如何超越生理性別,成為一種社會性別的「皮膚」。例如,旦角的「水袖」如何承載了柔弱與內斂的象徵?生角的「靠旗」與「髯口」又如何強化了權威與剛健的表徵?我們還將考察不同聲腔體系(如京劇、昆曲、越劇等)中,男女聲的訓練方式與音域選擇,如何固化或挑戰了人們對特定性別聲音的期待。 第二部:敘事的張力——原型角色的演化與解構 戲曲劇目中充斥著一系列類型化的原型角色,這些原型是時代精神的縮影。本書將聚焦於幾個關鍵的原型主題: 1. 賢淑的化身與貞節的困境: 探討「閨門旦」與「正旦」的表演模式,分析她們在「守禮」與「渴望自由」之間的內在衝突。 2. 巾幗英雄的悖論: 分析「武旦」與「花旦」中扮演的從軍、喬裝的女性形象,她們如何短暫地穿上男性的符號(如盔甲、官服),以及最終如何回歸或被拉回既定的性別框架。 3. 父權的凝視: 檢視「老生」與「淨」這類男性主導角色的權力運作,及其對家庭、社會秩序的維護作用。 通過文本分析,我們試圖揭示這些原型並非靜止不動的,而是在不同歷史時期,隨著社會對「理想女性」和「合格男性」定義的改變而進行著細微的位移。 第三部:空間的隱喻——戲台、內院與公共領域的邊界 戲曲舞台的空間佈局本身就是對現實社會空間的模擬與重構。本部分將戲曲的場景設定視為一種空間符號學研究對象。 「內院」(閨房)、「衙門」(公堂)、「戰場」等場景,各自對應著不同的性別活動範圍。女性角色(旦角)的表演往往被限定在「內」的空間中,其行動邏輯受到嚴格的「規矩」約束;而男性角色(生角)則活躍於「外」的公共領域。本書探討了當女性角色被迫走出「內院」(如《遊園驚夢》中的出牆)、或男性角色退回「內院」(如《失街亭》中的被動)時,戲曲敘事所產生的戲劇張力與文化隱喻。 第四部:審美範式——「美」與「慾望」的性別化表達 戲曲藝術的審美標準高度程式化,而這種美學標準深受性別角色的影響。本書區分了「男性凝視下的女性美」與「旦角自我呈現的美學」。 我們分析了旦角表演中對「嬌怯」、「含蓄」、「風韻」等特質的極致追求,探討了這些特質如何服務於傳統的父權美學體系。同時,也探討了在特定行當(如“潑辣”的“丑角”或某些地方戲的“青衣”)中,如何通過誇張或反諷的手法,對主流的性別美學進行間接的批判或調侃。 第五部:轉譯與再生——現代語境下的性別視野 最後一部分將目光投向近現代戲曲的革新與轉譯。隨著文化現代化的進程,戲曲在舞台實踐和觀眾結構上都發生了巨大變化。本書將考察:在新興的舞台美學和當代性別意識的衝擊下,傳統的性別符號是如何被「去性別化」(Degendering)或「重塑」(Re-gendering)的?新編歷史劇或實驗戲曲在處理傳統角色時,如何在尊重其藝術傳承的同時,引入更為多元和複雜的性別視角。 三、 結論:文化遺產中的性別對話 《梨園春秋》不僅是對戲曲藝術形式的致敬,更是一次對文化記憶中性別權力結構的細膩梳理。它試圖證明,戲曲舞台並非僅僅是歷史的複製品,而是一個充滿生命力的符號生產場域。通過對這些百年不變的姿態、腔調和劇本的重新解讀,我們得以更清晰地洞察傳統文化是如何在潛移默化中塑造了我們的性別觀念,以及如何在當代語境下,為這些古老的藝術形式注入新的、更具包容性的文化生命力。 本書適合戲曲研究者、文化人類學愛好者、性別研究學者,以及所有對中國傳統表演藝術及其社會文化內涵感興趣的讀者閱讀。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《戲曲文化中的性別研究和原型分析》这本书,让我对戏曲这一古老的艺术形式有了全新的认识。在此之前,我虽然也欣赏戏曲的艺术魅力,但对其深层的社会文化意义,特别是关于性别议题的解读,却知之甚少。这本书如同一个精密的仪器,将戏曲文本和表演进行了解构与重塑,让我看到了隐藏在表象之下的性别观念和社会角色定位。书中对不同类型女性角色的细致分析,让我得以窥见传统社会对女性的期待与限制,以及女性在这些框架下所展现出的不同面貌——从柔顺的大家闺秀到叛逆的民间女子,她们的命运与选择,折射出复杂的社会力量。而“原型分析”的引入,更是为这些人物赋予了超越时代的意义。我开始思考,那些在戏曲中反复出现的女性形象,是否对应着人类社会中某些普遍存在的、具有象征意义的性别原型,例如“母亲”、“女儿”、“妻子”、“女侠”等,它们在戏曲中的具体表现和文化内涵,又有着怎样的独特性?这本书让我明白,欣赏戏曲,不仅仅是欣赏其表演技巧,更是一种深入理解传统文化、理解人性、理解社会性别结构的重要途径。

评分

收到《戲曲文化中的性別研究和原型分析》这本书,我的第一感觉是它极具学术价值和社会意义。长久以来,我对戏曲的理解都停留在其艺术表现形式和故事情节上,对于其中蕴含的性别观念和社会性别结构,则缺乏系统的认知。这本书将“性别研究”这一现代社会高度关注的议题引入戏曲文化,无疑为我们提供了一个全新的解读框架。我非常期待书中能够对不同时期、不同剧种的戏曲作品进行深入的文本分析和表演分析,揭示出其中性别关系的复杂性,以及女性角色和男性角色是如何被塑造、被呈现的。例如,书中是否会探讨那些具有代表性的女性角色,她们的形象和命运是如何反映当时社会的性别歧视和压迫,又或是展现女性的反抗精神?“原型分析”这一理论工具的引入,更是让我对其研究的深度和广度充满信心。它是否能够帮助我们识别出戏曲人物背后那些具有普遍意义的性别原型,并探讨这些原型在不同文化背景下的演变和传承?我相信,这本书的出现,将极大地丰富我们对中国传统戏曲的理解,并为我们思考当代社会的性别议题提供宝贵的历史借鉴。

评分

《戲曲文化中的性別研究和原型分析》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。我长期以来对戏曲艺术充满着浓厚的兴趣,但一直觉得自己在理解其中人物的深层含义方面略显肤浅。这本书以“性别研究”和“原型分析”为切入点,为我提供了一个全新的解读视角,让我能够以一种更加学术化、更加深入的方式去审视戏曲。我特别期待书中对女性角色的分析。传统戏曲中,女性角色类型繁多,她们的命运和情感表达往往深刻地反映了当时的社会文化背景。这本书将如何梳理这些女性形象,分析她们在社会结构中的位置,以及她们在舞台上是如何被性别化的?同时,“原型分析”的运用,也让我对书中对男性角色的解读充满好奇。男性角色是否也存在着一些典型的原型,例如“英雄”、“智者”、“情圣”等,它们在戏曲中的表现形式和文化内涵又是什么?这本书能否帮助我打破对戏曲的刻板印象,挖掘出其中更具普遍性、更具人文关怀的内容?我深信,这本书将为我打开一扇新的大门,让我更加深刻地理解中国传统文化。

评分

初读《戲曲文化中的性別研究和原型分析》,我内心是充满好奇与期待的。戏曲,这一承载着厚重历史与民族精神的艺术形式,本身就充满了引人入胜的故事和鲜活的人物。而将“性别研究”和“原型分析”这两个概念引入其中,无疑为这部作品增添了更深邃的解读维度。我总觉得,在那些咿呀婉转的唱腔、行云流水的身段背后,一定隐藏着关于男女身份、社会角色、情感表达的复杂图景。这些图景,或许是几百年来社会变迁的缩影,又或许是人性中某些永恒的命题的折射。我期待这本书能够带我穿梭于不同朝代的戏曲舞台,去观察那些被舞台光影塑造出的女性形象,她们是贤淑温良的大家闺秀,还是敢爱敢恨的巾帼英雄?她们的命运是被时代洪流裹挟,还是能够凭借自身的智慧与勇气书写传奇?同时,我也对“原型分析”这一方法论感到好奇。它将如何剥离戏曲人物的外在表现,挖掘出其内在的、跨越时空的普遍性意义?那些经典的生旦净丑,是否在某种意义上,是对人类某种集体无意识的体现?这本书能否让我看到,在不同性别身份的表象之下,那些共通的人类情感和欲望?这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往戏曲内心世界的窗户,我迫不及待地想去一探究竟。

评分

翻开《戲曲文化中的性別研究和原型分析》这本书,我立刻被它所描绘的宏大叙事所吸引。我一直认为,戏曲不仅仅是一种表演艺术,更是一种承载着历史、文化和社会观念的载体。而将“性别研究”和“原型分析”这两个概念引入其中,无疑为这部作品增添了更深邃的解读维度。我迫不及待地想知道,书中将如何剖析那些在戏曲舞台上被塑造出的性别形象。她们是单纯的符号,还是复杂的人格?她们的命运是被编剧所决定,还是在表演中被赋予了新的生命?那些唱念做打之间,又隐藏着多少关于男女身份、社会角色、情感表达的复杂图景?“原型分析”这一理论工具,更是让我对其研究的深刻性充满期待。它将如何剥离戏曲人物的外在表现,挖掘出其内在的、跨越时空的普遍性意义?那些经典的生旦净丑,是否在某种意义上,是对人类某种集体无意识的体现?这本书能否让我看到,在不同性别身份的表象之下,那些共通的人类情感和欲望?它仿佛为我打开了一扇通往戏曲内心世界的窗户,我迫不及待地想去一探究竟。

评分

《戲曲文化中的性別研究和原型分析》这本书,让我看到了戏曲在当代社会研究中的独特价值。它不仅仅是一部关于艺术欣赏的书,更是一部关于社会文化洞察的著作。我一直对传统戏曲抱有浓厚的兴趣,但对于其中所蕴含的性别观念和人物原型,却缺乏系统性的梳理和分析。这本书的出现,恰好弥补了这一认知上的空白。我期待它能够通过对不同时期、不同剧种的戏曲作品进行深入研究,揭示出中国传统社会中性别角色是如何被建构、被表演、被接受的。例如,书中是否会探讨那些被舞台程式化的女性形象,她们的表演方式和情感表达,是否受到当时社会性别规范的深刻影响?男性角色又呈现出哪些典型的刻板印象,它们如何与现实社会中的男性气质相呼应?“原型分析”这一理论的引入,更是让我对其研究的深度和广度充满了期待。它是否能够帮助我们识别出戏曲人物背后那些具有普遍意义的性别原型,并探讨这些原型在不同文化背景下的演变与传承?我相信,这本书的出现,将为我们理解中国传统文化中的性别观念提供一个全新的、富有启发性的视角。

评分

拿到《戲曲文化中的性別研究和原型分析》这本书,我的第一个反应就是它在学术研究领域所可能产生的价值。现代社会对于性别议题的关注度日益提高,而戏曲作为一种历史悠久且流传广泛的艺术形式,其内部蕴含的性别观念和人物塑造,无疑是极具研究潜力的宝藏。我之前对戏曲的理解,更多停留在欣赏其表演艺术和故事性层面,对于其中所折射出的社会性别结构、女性的地位与形象,以及男性角色的多样化表现,缺乏系统性的认识。这本书的出现,恰好弥补了这一认知上的空白。我期待它能够通过严谨的学术分析,揭示出不同时期、不同剧种的戏曲作品是如何构建和反映当时的性别秩序的。例如,不同类型的女性角色(如青衣、花旦、武旦)在剧本创作、表演程式、观众接受等方面,是否存在性别化的特质?男性角色又如何被塑造,是权力与阳刚的象征,还是也包含着柔弱与情感的维度?“原型分析”这一理论工具的运用,也让我对其研究深度充满信心。它能否帮助我们超越具体的角色形象,去理解那些更深层次的、具有普遍意义的性别原型,例如“圣母”、“荡妇”、“英雄”、“智者”等,在戏曲中的变体与演化?我相信,这本书的深入探讨,将为我们理解中国传统文化中的性别观念提供一个全新的视角。

评分

读罢《戲曲文化中的性別研究和原型分析》,我脑海中涌现出无数的画面和思考。这本书不仅仅是一本学术著作,更像是一场跨越时空的对话,让我得以与那些活在戏曲世界里的灵魂进行深刻的交流。它让我意识到,在那些华美的戏服、动人的唱腔背后,隐藏着的是几百年来中国社会性别观念的流变与嬗变。我看到了那些在舞台上被塑造出的女性形象,她们或温婉如水,恪守妇道,是传统美德的化身;或刚烈如火,敢于反抗,是对封建礼教的挑战。这些形象,不仅仅是虚构的艺术创造,更是当时社会性别压力的真实写照,是女性在特定历史时期生存状态的隐喻。而“原型分析”这一视角,则将我的理解引向了更深层次。那些被反复演绎的经典角色,不仅仅是某个特定故事中的人物,更是人类集体潜意识中某种性别原型在文化中的投射。比如,那些坚毅果敢的女英雄,是否是我们内心深处对于女性力量的渴望与认同?那些为了爱情不顾一切的女性,又是否是对自由与激情的永恒追求的体现?这本书让我从一个更加宏观和深刻的角度去审视戏曲,它不再只是一个娱乐的载体,更是一个理解社会、理解人性的窗口。

评分

当我翻开《戲曲文化中的性別研究和原型分析》这本书时,我期待它能为我揭示一个我之前从未深入探索过的领域。戏曲,这个古老而充满魅力的艺术形式,一直以来都以其独特的表演方式和丰富的故事情节吸引着我。然而,我总觉得,在那些跌宕起伏的剧情和鲜活的人物背后,一定蕴藏着更深层次的社会文化信息,特别是关于性别在其中扮演的角色。这本书将“性别研究”与“原型分析”相结合,为我提供了一个极具吸引力的解读框架。我非常好奇,它将如何通过对戏曲文本和表演的细致分析,来剖析其中所体现的性别权力关系、社会性别规范以及男性和女性角色的塑造方式。例如,传统戏曲中女性角色的多样性(如青衣、花旦、刀马旦等),她们各自所代表的性别意象和文化内涵是什么?男性角色又呈现出哪些典型的原型,它们如何与女性角色形成互动与张力?“原型分析”的运用,更是让我对其学术深度充满期待。它是否能够帮助我理解,戏曲中的某些人物形象,其实是对人类集体潜意识中某种性别原型的象征性表达?例如,那些具有母性光辉的女性角色,或者那些反抗父权制度的女性形象,它们在不同文化背景下有着怎样的共性与差异?这本书无疑为我打开了一扇通往戏曲内心世界的窗口。

评分

《戲曲文化中的性別研究和原型分析》这本书,在我看来,是一部极具探索精神和学术深度的著作。我一直对戏曲这一古老的艺术形式着迷,但常常感觉自己在欣赏之余,未能深入理解其背后的文化肌理。这本书将“性别研究”这一现代视角与戏曲这一传统载体相结合,无疑为我提供了一个极具吸引力的解读工具。我迫切地想知道,书中将如何剖析戏曲中那些千姿百态的性别形象。那些身着华丽戏服、唱念做打俱佳的女性角色,她们的言行举止,是否在某种程度上反映了古代社会对女性的期待与压抑?而那些英姿勃发的男性角色,又如何被塑造成符合时代潮流的阳刚典范?“原型分析”的运用,更是让我期待书中能够揭示出更深层次的意义。它是否能够帮助我识别出戏曲人物背后那些具有普适性的性别原型,例如“母性”、“女性独立”、“男性权力”等,并探讨这些原型在中国戏曲传统中是如何被演绎和变迁的?这本书仿佛为我打开了一扇通往戏曲内在世界的门,我渴望借此深入了解中国传统文化中关于性别、关于人性、关于社会结构的复杂图景。

评分

不如上一本《性别文化学视野中的东方戏曲》,依然是各个小篇节的拼接,没有整体的逻辑,但是当成资料来看还是可以的。作者在自己感兴趣的领域的持续关注以及研究值得肯定。

评分

不如上一本《性别文化学视野中的东方戏曲》,依然是各个小篇节的拼接,没有整体的逻辑,但是当成资料来看还是可以的。作者在自己感兴趣的领域的持续关注以及研究值得肯定。

评分

不如上一本《性别文化学视野中的东方戏曲》,依然是各个小篇节的拼接,没有整体的逻辑,但是当成资料来看还是可以的。作者在自己感兴趣的领域的持续关注以及研究值得肯定。

评分

不如上一本《性别文化学视野中的东方戏曲》,依然是各个小篇节的拼接,没有整体的逻辑,但是当成资料来看还是可以的。作者在自己感兴趣的领域的持续关注以及研究值得肯定。

评分

不如上一本《性别文化学视野中的东方戏曲》,依然是各个小篇节的拼接,没有整体的逻辑,但是当成资料来看还是可以的。作者在自己感兴趣的领域的持续关注以及研究值得肯定。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有