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出版者:电子工业出版社

作者:委会

出品人:

页数:470

译者:

出版时间:2006-7

价格:49.0

装帧:平装

isbn号码:9787121028106

丛书系列:

图书标签:

• 电脑教学
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《光影织梦：数字艺术创作入门与实践》 一、引言：唤醒内心的创作者 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，数字艺术早已不再是少数专业人士的专属领域，它渗透进生活的方方面面，从游戏角色设计到广告创意，从电影特效到虚拟现实体验，无处不在。你是否曾被那些天马行空的画面所震撼，内心深处也渴望着亲手创造出属于自己的视觉奇迹？《光影织梦：数字艺术创作入门与实践》便是为怀揣这份梦想的你而生。本书并非枯燥的技术手册，而是一场引导你进入光影世界的奇幻旅程，它将为你揭开数字艺术创作的神秘面纱，点燃你对创意表达的热情，并提供一套系统而易懂的学习路径，让你从零基础也能逐步掌握创作的核心技巧。 本书的核心理念在于“寓教于乐，实践为王”。我们坚信，学习艺术创作的最佳方式，是沉浸其中，亲手去感受，去尝试，去犯错，再去修正。因此，我们避开了晦涩难懂的理论术语，而是以更加生动形象的方式，通过大量的实例和循序渐进的练习，带你一步步领略数字艺术的魅力。无论你是初次接触数字绘画，还是对三维建模、后期合成充满好奇，亦或是希望将自己的想法转化为引人入胜的视觉作品，本书都将是你的忠实伙伴。 二、核心内容概述：编织你的数字画布 《光影织梦》将数字艺术创作的广阔领域，浓缩为易于理解和掌握的核心模块，力求为读者构建一个扎实的创作基础。 第一部分：数字绘画的色彩魔法 一、绘制基础：点、线、面的力量 像素与向量的理解： 探索数字图像最基本的构成元素，理解不同格式（如JPEG, PNG, GIF, SVG）的特性与应用场景。 线条的表情： 学习不同笔触的运用，如何通过线条的粗细、流畅度、质感来表达情感与动态。 形状的构成： 从简单的几何形状出发，逐步掌握如何组合与变形，构建出更复杂的物体轮廓。 二、色彩的语言：调出你的情绪 色彩理论入门： 认识色轮、互补色、邻近色、三原色、三间色等基本概念，理解色彩的冷暖、明暗、饱和度对视觉感受的影响。 色彩搭配的艺术： 学习如何根据主题和情感需求，运用和谐、对比、渐变等色彩搭配原则，营造出独特的视觉氛围。 光影与色彩的交织： 探索光线如何影响物体的色彩，理解高光、阴影、反光等基本光影效果，以及它们如何赋予画面立体感和真实感。 三、笔刷与纹理：赋予生命力的画笔 画笔的种类与设置： 了解不同类型的画笔（如硬边、软边、纹理画笔、散点画笔）及其参数调整（如大小、硬度、流量、间距、倾斜）如何影响绘画效果。 纹理的应用： 学习如何使用内置或自定义的纹理，为画面增添细节和质感，例如模拟画布、纸张、布料、金属等表面效果。 笔刷的创意用法： 探索如何通过组合、叠加、混合模式等方式，创造出独特的笔刷效果，实现意想不到的绘画表现。 四、构图与透视：引导观者的目光 黄金分割与三分法： 学习经典的构图法则，如何安排画面元素，使之更具美感和吸引力。 视觉引导线： 运用线条、色彩、明暗等元素，引导观者视线在画面中游走，突出重点。 透视原理： 理解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，如何通过透视关系塑造空间感和深度感。 景深效果： 学习通过模糊背景、突出主体等方式，营造出景深效果，使画面更具层次感。 五、实践案例：从概念到成品 角色插画绘制： 从草图到线稿，再到上色、细节刻画，一步步完成一个生动有趣的角色形象。 场景概念图创作： 学习如何通过快速的草图和色彩示意，描绘出富有氛围感的场景。 UI/UX界面元素设计： 探索如何运用数字绘画技巧，设计具有吸引力的界面图标、按钮等。 第二部分：三维建模的立体构建 一、三维世界的基石：点、线、面、体 坐标系与视图： 理解三维空间的坐标系（X, Y, Z轴），掌握不同视图（顶视图、前视图、侧视图、透视视图）的切换与运用。 基本几何体： 认识球体、立方体、圆柱体、锥体等基本模型，了解它们的属性和编辑方式。 多边形建模基础： 学习顶点、边、面的选择与编辑，如何通过挤出、倒角、分割、删除等操作，构建复杂的模型。 二、雕刻与塑形：赋予模型生命 数字雕刻工具： 介绍并演示各种雕刻笔刷（如粘土笔刷、刮刀笔刷、平滑笔刷、填充笔刷）的用法，如何模拟真实雕刻的手感，塑造有机形态。 细节的添加： 学习如何添加皮肤纹理、布料褶皱、岩石裂痕等细节，提升模型的真实感和表现力。 模型重拓扑： 理解重拓扑的重要性，学习如何优化模型面数，使其更适合动画、游戏等应用。 三、材质与纹理：赋予模型色彩与质感 PBR材质系统： 深入理解基于物理的渲染（PBR）材质的工作流程，包括反照率（Albedo）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线贴图（Normal Map）等参数。 UV展开与贴图绘制： 学习如何将三维模型展开成二维UV，并在此基础上绘制或烘焙纹理贴图，赋予模型逼真的色彩和表面细节。 节点材质编辑器： 介绍节点式材质编辑器，如何通过连接不同的节点，创建出复杂多样的材质效果。 四、灯光与渲染：揭示模型的魅力 灯光类型与运用： 学习点光源、方向光、聚光灯、区域光等不同灯光的特性，以及如何利用它们来塑造场景氛围和突出模型特点。 相机设置： 理解焦距、景深、曝光等相机参数对最终渲染效果的影响。 渲染器介绍： 简要介绍主流渲染器（如Cycles, Eevee, Arnold等）的工作原理，并指导读者进行基本设置，获得高质量的渲染图像。 五、实践案例：从概念到立体的跃迁 角色模型制作： 从建模、雕刻到贴图、渲染，完成一个精细的人物模型。 道具模型设计： 制作符合特定风格的武器、家具或其他道具模型。 简单场景搭建： 结合模型与材质，搭建一个初步的三维场景。 第三部分：后期合成的魔术之手 一、图像合成基础：图层的智慧 图层的概念与管理： 深入理解图层的堆叠、分组、透明度、混合模式等核心功能，如何高效组织复杂的图像。 选区的精妙运用： 学习各种选区工具（套索、魔棒、快速选择、钢笔工具）的用法，精确提取和分离图像的各个部分。 蒙版的艺术： 掌握图层蒙版和矢量蒙版，非破坏性地编辑和组合图像，实现灵活的调整和修改。 二、色彩与光影的校正与增强 色彩校正： 学习曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具，调整图像的整体色调、对比度，纠正偏色。 光影的魔法： 运用 Dodge & Burn（减淡与加深）、阴影/高光等工具，塑造画面的立体感和焦点。 滤镜的妙用： 探索模糊、锐化、扭曲、风格化等滤镜，为画面增添特殊的视觉效果。 三、特效的加持：点亮你的作品 光效的模拟： 学习如何制作逼真的辉光、镜头光晕、射击光、火焰等光效，为画面注入活力。 粒子系统的应用： 简要介绍粒子系统的原理，如何模拟烟雾、尘埃、雨雪等动态效果。 景深与运动模糊： 运用后期手段模拟相机景深效果，或为画面添加运动模糊，增强动感。 四、整合与优化：让作品更上一层楼 图层样式与调整图层： 学习使用图层样式（阴影、描边、内发光等）和调整图层（亮度/对比度、色彩平衡等）进行非破坏性编辑。 滤镜的组合与应用： 探索如何组合使用不同的滤镜，创造出独特的风格化效果。 锐化与降噪： 学习如何适度锐化画面以突出细节，以及如何处理照片中的噪点。 输出与导出的设置： 理解不同文件格式（JPG, PNG, TIFF）的特性，以及分辨率、色彩模式等设置，确保作品以最佳状态呈现。 五、实践案例：将素材融合成故事 照片的创意合成： 将多张照片巧妙地拼接，创造出超现实的奇幻场景。 平面广告设计： 运用后期合成技巧，为产品设计引人注目的广告图像。 数字绘画的精修： 为数字绘画作品添加细节、光效和氛围，提升整体质感。 第四部分：工作流程与进阶思考 一、效率至上的工作流程： 素材管理与素材库的构建： 如何组织和管理你的创作素材，建立个性化的素材库。 快捷键与自定义设置： 掌握常用软件的快捷键，优化工作流程，提高效率。 版本控制与备份策略： 学习如何管理不同版本的文件，并进行有效的备份，防止数据丢失。 二、艺术风格的探索与形成： 灵感的来源与收集： 如何从生活、艺术史、自然等各个渠道汲取灵感。 模仿与创新： 在学习大师作品的同时，如何逐渐形成自己独特的艺术风格。 色彩、构图、笔触的风格化： 针对不同风格，如何调整和运用这些基本元素。 三、多媒体的融合与发展： 从静态到动态： 简要介绍动画、动态图形等相关领域，以及数字艺术在其中的作用。 虚拟现实与增强现实的潜力： 探索数字艺术在沉浸式体验中的应用前景。 AI在艺术创作中的角色： 了解AI辅助工具的发展，以及如何将其融入个人创作流程。 四、学习资源与社区： 推荐的软件与硬件： 介绍主流的数字艺术创作软件（Photoshop, Illustrator, Procreate, Blender, Maya等）和硬件（数位板、触控显示器）。 在线学习平台与教程： 指引读者寻找更多高质量的学习资源。 艺术社区与交流： 鼓励读者参与到艺术社区中，与其他创作者交流学习，获得反馈。 三、本书特色：为你量身打造的创作伙伴 零基础友好： 从最基础的概念讲起，层层递进，确保即使是完全没有接触过数字艺术的读者也能轻松入门。 实操导向： 每章都配有详细的实践案例和练习，让你在动手中学习，在实践中成长。 软件中立性（核心概念普及）： 虽然会以常见的软件为例进行讲解，但本书更侧重于传授数字艺术创作的普遍原理和核心技巧，让你触类旁通，能够应用到不同的创作软件中。 视觉化教学： 大量的插图、示意图和步骤截图，将抽象的理论转化为直观的视觉内容，易于理解和模仿。 鼓励创新与个性： 在传授技巧的同时，引导读者思考如何将自己的想法和情感融入作品，培养独立的艺术审美。 紧跟时代潮流： 关注数字艺术领域的最新发展趋势，为读者提供前瞻性的视野。 四、谁适合阅读本书？ 对数字艺术充满好奇的初学者： 想要系统学习数字绘画、三维建模、后期合成等技能，开启创作之路。 渴望提升作品表现力的插画师、设计师： 希望通过数字艺术技巧，让自己的作品更具专业性和吸引力。 游戏开发、动画制作、影视特效爱好者： 想要了解和掌握数字艺术在这些领域的核心应用。 任何想要用视觉语言表达创意的人： 无论是学生、业余爱好者，还是希望转型发展的人士，本书都将为你提供坚实的起点。 五、结语：你的光影故事，由此开始 《光影织梦：数字艺术创作入门与实践》不仅是一本书，更是一个邀请，邀请你走进数字艺术的奇妙世界，去探索，去创造，去编织属于你自己的光影故事。放下对未知的恐惧，拿起你的数位板，准备好迎接一场充满惊喜的创作旅程吧！

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这本书简直是为我这种对技术一窍不通的“小白”量身定做的！我一直都对电脑、软件这些东西感到头疼，觉得它们深不可测，每次遇到问题都只能上网乱搜，效率低下不说，还经常被各种专业术语绕得团团转。然而，拿到这本书后，我简直不敢相信自己的眼睛。它的排版布局非常清爽，没有那种密密麻麻让人望而生畏的感觉。最让我惊喜的是，作者完全摒弃了那种高高在上的说教口吻，而是像一个耐心十足的邻家大哥在手把手地教你。比如，讲到内存条的概念时，它竟然用“给电脑准备的临时工作台”来比喻，一下子就把复杂的硬件知识具象化了。再比如，安装新软件的那一章，每一步都配有清晰的截图，甚至连鼠标应该点哪个按钮都用红圈圈出来了，简直是“傻瓜式”教学的典范。我按照书里的步骤，成功地给自己安装了一个视频编辑软件，之前我光是看网上的教程就放弃了三次！这本书的实用性毋庸置疑，它不是那种空泛地谈理论的书，而是直接解决你日常使用电脑中遇到的具体痛点。我敢保证，任何一个害怕和电脑打交道的人，读完这本书后，都会对“科技”产生一种前所未有的亲切感。

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最难能可贵的是，这本书展现了一种对“数字素养”的深层思考，而不仅仅是教会你如何点击鼠标。在关于信息获取和隐私保护的那几章，作者的态度非常严肃而审慎。他没有简单地列举“不要点击陌生链接”这种老生常谈的安全建议，而是引导读者去思考信息是如何被收集、被定价的。他详细解释了浏览器指纹、Cookie的工作原理，甚至分析了社交媒体算法对用户行为的潜在影响。这让我开始重新审视自己日常的网络习惯，不再是无意识地接受一切“默认设置”。这本书的价值在于培养读者的批判性思维，让我意识到，掌握电脑技术，本质上也是掌握保护自己数字生活和个人权利的能力。它让我从一个单纯的“用户”，逐渐转变为一个有意识的、负责任的“数字公民”。这种超越技术操作层面的引导，是市面上绝大多数同类书籍所欠缺的，也是这本书能够长久保持其价值的核心所在。

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说实话，我本来对这种“入门指南”类的书籍没什么抱太大期望，总觉得它们难免会流于表面，讲点皮毛就赶紧收尾了。但是，这本书的深度和广度完全超出了我的预期，尤其是在系统维护和安全防护这块内容的处理上，简直是教科书级别的细致。它没有仅仅停留在告诉你“备份”这个动作上，而是深入讲解了不同备份策略的优劣——比如增量备份和完全备份的差异，以及在什么场景下应该优先使用哪一种。这种层层递进的讲解方式，让我这个“电脑半吊子”也能建立起一个完整的知识体系框架。我尤其欣赏作者对“故障排除”这一章节的编排。当电脑突然蓝屏或者反应迟钝时，多数书籍只会给你几个笼统的建议。而这本书，它提供了一个结构化的诊断流程图：先检查外部设备，再查看系统日志，最后深入到注册表可能存在的问题。这个流程清晰得就像一份医疗诊断手册，让人面对突发状况时，不再是手忙脚乱，而是可以有条不紊地进行排查。读完这部分内容，我感觉自己像是给自己的电脑配备了一个随身的“电脑医生”，安全感倍增。

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这本书的语言风格非常独特，它有一种老派知识分子的严谨，但又巧妙地融入了现代网络文化的幽默感，读起来完全不枯燥。我注意到，作者在解释一些相对晦涩的概念时，常常会引用一些历史典故或者用非常生动的比喻来串联起来，使得知识点的记忆变得非常牢固。比如，在介绍网络协议栈的时候，作者用了“跨国快递公司接单、分拣、运输、派送的全过程”来类比TCP/IP的复杂工作流程，画面感极强。更让我欣赏的是，它对软件生态的洞察力。很多技术书只教你如何使用A软件，但这本书却会横向对比A、B、C三款软件在特定功能上的优缺点，并给出作者基于多年经验的推荐。这种“知其然，更知其所以然”的教学态度，让我明白了选择工具背后的逻辑，而不是机械地复制操作步骤。读完这本书，我发现自己看其他技术文章时，理解速度都加快了，因为它已经为我打下了坚实的底层认知基础。这哪里是一本“电脑入门书”，简直是一本“学习方法论”的实践案例。

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我是一名从事设计工作的人士，对电脑性能和特定专业软件的优化需求非常高，所以对于通俗读物往往嗤之以鼻，总觉得它们在关键性能优化上避重就轻。然而，这本书在“性能调校”和“资源管理”这块的处理，给了我一个惊喜。它没有止步于教你如何清理桌面图标，而是深入到了操作系统的进程优先级管理，以及如何合理分配虚拟内存（Pagefile）。更绝的是，它还花了一整章的篇幅讲解了如何通过调整BIOS/UEFI设置来优化内存时序，虽然这部分内容有些技术门槛，但作者依然用非常清晰的图示和警告语，确保即便是初学者也不会轻易“玩坏”电脑。我根据书中的建议，调整了我工作站的电源计划设置，尤其是针对高负载任务时CPU的睿频策略，实测下来，渲染时间确实有了一个肉眼可见的缩短。这表明作者不仅对基础知识了如指掌，对于专业用户的高级需求也做了充分的考虑和覆盖，成功地跨越了“小白”与“进阶者”之间的那道鸿沟。

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