具体描述
When Yohji Yamamoto wants to convey his ideas to the people he works with he uses words, not drawings. Each of his collaborations started with a conversation. Sometimes, as is apparent from interviews within this issue, a few words were enough to realise beautiful projects, develop special friendships, build things that transcend the ordinary.
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读后感
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用户评价
这本书带给我一种奇特的、近乎“失重”的阅读体验。它不像传统的杂志那样有明确的板块划分，比如“科技”、“生活”、“文化”之类的，它更像是将来自不同时空的素材像随机投掷一样散落在页面上。我最欣赏它那种不加修饰的、近乎原始的记录方式。比如有几页，直接就是作者在某个废弃工厂里拍摄的一组只有黑白影子的照片，旁边仅仅用铅笔潦草地写下了一句不成句的拉丁文。这种处理方式，非但没有让人觉得敷衍，反而产生了一种强大的“在场感”。我仿佛能闻到空气中弥漫的灰尘味，听到远处传来的金属碰撞声。再比如，它收录了几段关于早期数字艺术家的口述访谈，但这些访谈记录的排版极为不规则，有的文字是垂直排列的，有的则像是被某种电子干扰撕裂了一样，字母错位。这种刻意的“不完美”，恰恰体现了那一代艺术家在技术局限下探索新媒介的挣扎与创造力。它不是在“讲述”一个故事，而是在“重现”一种状态，一种在不确定性中孕育创新的混沌美学。这种对叙事结构的反叛，让每一次翻页都充满了未知的惊喜，也让那些看似无关的内容，在你的脑海中自然而然地构建起新的连接。
评分《A Magazine 2》给我的感觉，就像是翻开了一本别人私人创作的手稿集，充满了未完成和实验性的痕迹。我尤其注意到，在关于“声音艺术与沉默”的讨论部分，排版上大量使用了留白，而且很多页面的文字只占了三分之一的面积，其余的留白部分，似乎在暗示着那些“未被记录的声音”或者“被刻意压抑的表达”。这种设计哲学贯穿始终，它要求读者主动去填补信息之间的空白，而不是被动地接受灌输。我注意到，这本书的作者们似乎对“线性时间”有着一种天然的抵触，内容在不同年代、不同地域的议题之间来回跳跃，你可能前一页还在阅读关于1970年代的实验电影理论，下一页就跳转到了昨天社交媒体上流行的一个模糊梗的深度解读。这种跨越时空的对话，虽然烧脑，但却极其迷人，它在提醒我们，真正的艺术思考是超越时间限制的，今天的困惑与几十年前的探索有着内在的联系。这种构建知识体系的非传统路径，使得这本书的价值不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它塑造了一种看待世界的批判性视角。
评分要评价《A Magazine 2》，我必须承认，它的编辑和设计师显然拥有极其强烈的个人美学倾向，这使得这本书的“门槛”非常高。如果你期待的是一本面向大众、易于理解的图册，那么你大概率会感到失望，甚至会觉得它矫揉造作。这本书的文字部分极其精炼，很多时候，一个长句后紧跟着的就是一张全页的、主题晦涩的摄影作品，这种留白和信息的密度对比，让人喘不过气来。我花了很大力气去研究其中几位作者的引用来源，发现他们引用的书籍和文献都非常小众，很多都是八九十年代的、已经绝版的专业刊物，这让我感觉自己仿佛被邀请参加了一个只有圈内精英才能理解的秘密聚会。书中关于“信息过载时代下的注意力经济学”的分析尤为深刻，它没有使用时髦的词汇去批判，而是通过展示那些被算法筛选后遗漏的、冗余的、甚至可以说是“无用”的信息碎片，来反讽我们对效率的过度追求。这本书的价值，在于它敢于对抗主流的审美和阅读习惯，它像一面棱镜，折射出当代文化中那些被主流媒体刻意忽略的、阴暗而又充满创造力的角落。它不是用来“读完”的，而是用来“反复品味”的。
评分说实话，拿到《A Magazine 2》的时候，我其实有点失望。我期待的是那种干货满满、能直接拿来引用的深度报告集，结果拿到手，感觉更像是一本“概念集合体”。开篇那几篇对“后现代主义审美疲劳”的探讨，我读了三遍，还是觉得有点虚无缥缈。作者似乎沉迷于使用大量晦涩的哲学名词来构建自己的论点，句子动辄三四行长，中间夹杂着各种我不熟悉的术语和典故，让我感觉自己像个局外人，只能站在玻璃墙外看着里面的人在热烈地讨论着我听不懂的暗语。最让我抓狂的是它的注释系统——极其混乱。有些地方直接就没给注释，有些地方的注释内容本身又需要去查阅另一个完全不相关的文本才能理解，这完全打乱了我阅读的连贯性。我试图从中学到一些关于市场营销或者设计趋势的东西，但这本书提供的似乎更多是形而上的思辨，而不是实操性的指导。举个例子，其中一篇关于“媒介本体论”的讨论，花了整整十页的篇幅来论证一个观点，但最后得出的结论却非常模糊，像是给出一堆复杂的方程式，最后却告诉你“答案就是X”。这种阅读体验，对于追求效率和清晰度的现代读者来说，无疑是一种折磨，我不得不承认，我跳过了好几部分，只挑选了那些图片相对直观的部分草草浏览。
评分这本《A Magazine 2》的封面设计就透着一股子不走寻常路的劲儿，那种带着磨砂质感的纸张，握在手里沉甸甸的，仿佛预示着里面承载的绝非泛泛之谈。我本来是冲着听说它对某个特定艺术流派的独家深度挖掘来的，结果翻开第一页，完全被那种扑面而来的视觉冲击给震住了。它没有采用那种教科书式的严谨布局，反而像是一场精心策划的视觉迷宫，不同时代的影像碎片、手写体的旁白、甚至是裁剪得极其怪异的照片，都被巧妙地安排在跨页之中。阅读的过程，与其说是“看”书，不如说是在进行一场解构与重组的游戏。每一篇文章的排版都像是在挑战读者的阅读习惯，你得不断地去适应它的节奏，从左到右，从上到下，中间可能突然插入一页纯黑或者纯白的留白，逼迫你停下来思考前一页到底想传达什么深层次的含义。尤其是关于“城市脉络与声音景观”的那组专题，作者似乎摒弃了传统的文字叙事，而是通过大量的现场速写和模糊的录音笔记的扫描件来构建场景，那种不确定性和现场感，比任何高清照片都要来得真实和震撼。我花了整整一个下午，才勉强理清其中几位艺术家的创作脉络，这本书迫使你放慢速度，用一种近乎冥想的状态去品味每一个图像和文字的并置关系。这绝不是一本可以消磨时间的休闲读物，它更像是一份邀请函，邀请你进入一个由创作者精心编织的、充满隐喻和象征意义的私人世界。
评分"i've always had a sense of jealousy about vintage clothing, or second hand clothing, or uniforms. they are perfect because time made them change...designing time is my dream"
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评分文字很多
评分Kris Van Assche那本也做得好。
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