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出版者:UNIVERSAL RECORDS

作者:Eiffel 65 Csunir 157194

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-10-31

价格:USD 11.98

装帧:Audio Cassette

isbn号码:9786305705451

丛书系列:

图书标签:

• 流行音乐
• 欧洲
• 文化
• 音乐史
• 社会
• 青年文化
• 音乐产业
• 全球化
• 音乐
• 21世纪音乐

《欧洲流行音乐史：从战后启蒙到数字浪潮》 序章：旋律的回响，时代的脉搏 欧洲，这片古老而年轻的大陆，在音乐的洪流中，总能激荡出独特的旋律，引领着世界的潮流。《欧洲流行音乐史：从战后启蒙到数字浪潮》旨在深入剖析自第二次世界大战结束以来，欧洲流行音乐的发展轨迹， tracing its evolution from the nascent stirrings of post-war cultural renewal to the all-encompassing digital era. 本书并非对某一部特定作品或某一特定音乐流派的详尽列举，而是致力于勾勒出贯穿数十年，贯穿不同国界，由无数个体、群体、事件共同谱写的宏大叙事。我们将一同探索，是什么样的社会、文化、经济及技术因素，在历史的长河中，催生了那些触动无数心灵的音符，又是怎样的时代精神，借由流行音乐，得以淋漓尽致地展现。 第一章：战后初啼：迷惘中的希望之音 (1940s-1950s) 二战的硝烟散尽，欧洲大陆百废待兴。在物质的匮乏与精神的创伤中，人们渴望一种能够慰藉心灵、重拾希望的艺术形式。此时的流行音乐，在很大程度上继承了战前的影响，但也开始孕育出新的生命力。法国的香颂（Chanson），以其深刻的歌词、细腻的情感，成为战后欧洲许多人心灵的避风港。伊夫·蒙当（Yves Montand）、伊迪丝·琵雅芙（Édith Piaf）等艺术家，用他们的歌声唱出了时代的迷惘与不屈。同时，美国摇滚乐的东渐，如同一股强劲的异域之风，在年轻一代中激起了巨大的涟漪。猫王（Elvis Presley）的旋风席卷欧洲，虽然彼时欧洲本土的摇滚乐尚未完全成熟，但其叛逆的精神和动感的节奏，已经为日后的音乐革命埋下了伏笔。德国的施拉格（Schlager）音乐，以其易于传唱的旋律和贴近生活的歌词，在重建时期的家庭聚会中扮演了重要的角色。本书将审视这些早期音乐形式如何回应战后社会的精神需求，如何成为连接过去与未来，打破国界，沟通情感的桥梁。我们也会关注，尽管存在文化差异，美国流行音乐的强势影响是如何被欧洲艺术家们吸收、转化，并最终形成本土特色的。 第二章：黄金年代的多元绽放 (1960s-1970s) 六十年代，欧洲社会经历着翻天覆地的变革。经济的繁荣、青年文化的兴起、政治上的动荡，共同催生了流行音乐的黄金年代。英国，凭借着“英伦入侵”（British Invasion），彻底改变了全球流行音乐的格局。披头士（The Beatles）的出现，不仅仅是音乐上的革命，更是一种文化现象。他们对音乐风格的不断探索，对歌词主题的拓展，以及对时尚、艺术的引领，都深刻影响了整整一代人。滚石乐队（The Rolling Stones）则以其更具反叛精神的蓝调摇滚，成为另一种重要的声音。从法国的“摇滚歌剧”（Yé-yé）到意大利的“坎特奥托”（Cantautori），再到德国的“克劳特摇滚”（Krautrock），欧洲各国的音乐家们都在进行着大胆的实验。香颂在六十年代依然保持着强大的生命力，同时，新的音乐风格如迷幻摇滚、民谣摇滚、硬摇滚等，在欧洲大陆逐渐扎根生长。七十年代，迪斯科（Disco）的浪潮席卷全球，它的律动感和派对氛围，为人们提供了逃离现实的出口。朋克（Punk）的出现，则以其DIY精神和对现有体制的挑战，再次掀起了音乐革命的浪潮。本书将重点分析这些多元音乐风格如何相互影响，如何在各自的文化语境中发展，以及它们如何成为记录和反映那个时代社会变迁的重要载体。我们将深入探讨，披头士如何从利物浦走向世界，英伦摇滚如何成为全球音乐的标杆；法国的“摇滚歌剧”如何捕捉年轻人的活力；意大利“坎特奥托”如何以诗意的语言表达社会关怀；克劳特摇滚如何探索电子音乐的无限可能；迪斯科又如何在平等与解放的口号下，成为一种全球性的文化现象。 第三章：新浪潮与电子舞曲的崛起 (1980s) 八十年代，电子音乐的兴起，预示着流行音乐进入了一个新的时代。合成器（Synthesizer）的普及，为音乐创作提供了前所未有的可能性。新浪漫（New Romantic）、合成器流行（Synth-pop）等风格在欧洲大行其道。英国的德佩切模式（Depeche Mode）、电子舞曲（Eurythmics）等乐队，以其独特的电子音色和略带忧郁的歌词，赢得了全球性的声誉。同时，新浪潮（New Wave）风格继续发展，融合了摇滚、朋克以及电子音乐的元素，涌现出许多富有创意和个性的乐队。在德国，工业摇滚（Industrial Rock）和电子音乐实验也达到了新的高度。欧洲的电子舞曲（EDM）文化也开始初步形成，尤其是在英国和德国，一些早期的电子舞曲派对和俱乐部开始出现。本书将聚焦于电子音乐如何改变流行音乐的制作和审美，新浪潮如何成为连接八十年代与九十年代音乐变革的桥梁，以及电子舞曲文化如何在此期间悄然孕育，为未来的音乐格局奠定基础。我们将考察，合成器如何从一种新奇的乐器，演变成一种主导性的音乐语言；新浪潮乐队如何将歌词的深度与电子的律动巧妙结合；德国电子音乐家们如何挑战传统音乐的边界；以及，在那个尚未完全被互联网连接的时代，欧洲的电子舞曲场景是如何在地下和俱乐部中逐渐萌芽，为日后 rave 文化和电子音乐节的爆发积下能量。 第四章：全球化浪潮下的欧洲声音 (1990s) 九十年代，全球化进程加速，音乐的传播变得更加便捷。欧洲流行音乐在这一时期，既吸收了来自世界各地的音乐元素，也为全球音乐市场贡献了独特的声音。英式摇滚（Britpop）在九十年代中期迎来巅峰，绿洲乐队（Oasis）、模糊乐队（Blur）等用他们充满英伦风情的音乐，重新点燃了人们对摇滚乐的热情。同时，电子舞曲（EDM）进入了一个飞速发展的时期，浩室（House）、舞厅（Techno）、Trance 等风格风靡欧洲各大俱乐部和音乐节。德国的柏林，成为了欧洲电子音乐的重要据点。在法国，流行音乐也呈现出多元化的趋势，嘻哈（Hip-hop）、R&B 等风格开始受到关注。拉丁流行（Latin Pop）的兴起，也影响了欧洲的音乐市场。本书将深入探讨，英式摇滚如何在挑战美国音乐霸权的同时，重塑了英国音乐的身份；电子舞曲如何从地下走向主流，成为一种全新的音乐文化；以及，不同音乐风格如何在全球化背景下相互融合，碰撞出新的火花。我们将分析，英式摇滚的复兴，不仅仅是对音乐风格的回归，更是对民族文化自信的一种表达；欧洲电子舞曲如何从最初的实验性，逐渐发展出成熟的商业运作模式，催生了巨大的音乐产业；以及，像法国的电子音乐家们，如何在融合了非洲、加勒比等世界音乐元素后，创造出独具特色的“法国之声”。 第五章：数字时代的音乐革新与未来展望 (2000s至今) 进入二十一世纪，互联网和数字技术的飞速发展，彻底改变了音乐的创作、传播和消费方式。流媒体（Streaming）的普及，使得音乐的获取变得空前便捷，但也对传统的音乐产业模式提出了挑战。欧洲的流行音乐，在数字时代展现出更加多元和创新的面貌。独立音乐（Indie Music）在互联网的支持下蓬勃发展，各种小众音乐风格得以生存和传播。电子舞曲（EDM）继续演化，融合了更多元的音乐元素，成为全球音乐市场的重要力量。欧洲各国涌现出大量优秀的电子音乐制作人和DJ，各种大型音乐节也层出不穷。此外，欧洲流行音乐在融合全球音乐元素方面，也做得更加出色，R&B、嘻哈、拉丁等风格在欧洲市场的影响力持续增强。本书将审视数字技术对欧洲流行音乐带来的深远影响，分析独立音乐的兴起如何改变音乐生态，电子舞曲的持续演进及其全球化进程，以及欧洲流行音乐在未来可能的发展方向。我们将探讨，互联网如何打破地域限制，让来自欧洲各地的独立音乐人有机会被世界听到；流媒体平台如何改变了听众的收听习惯，同时也促使音乐人思考新的商业模式；电子舞曲如何通过不断的创新和跨界合作，保持其活力和影响力；以及，在跨文化交流日益频繁的今天，欧洲流行音乐将如何继续吸收和融合，创造出更多令人惊喜的声音。 结语：未完的乐章 《欧洲流行音乐史：从战后启蒙到数字浪潮》并非历史的终结，而是一个不断演进的叙事。从战后废墟中萌发的希望之音，到如今数字浪潮中激荡的多元旋律，欧洲流行音乐始终与时代同频共振，记录着变革，传递着情感，也引领着潮流。本书所呈现的，是音乐的宏观图景，是无数个体的声音汇聚成的时代洪流。每一次的音乐革新，每一次的风格碰撞，都源于对当下生活的深刻回应，对未来世界的无限憧憬。我们希望通过这本书，能让读者更深刻地理解欧洲流行音乐的演变脉络，感受其丰富性与创造力，并从中发现属于我们自己的音乐共鸣。这乐章，仍在继续，而下一个篇章，必将更加精彩。

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我得说，这本书的语言风格简直是迷住了我，它充满了那种难以言喻的、带着浓重地域色彩的俚语和隐喻，读起来仿佛能闻到空气中弥漫着某种二手烟和廉价香水混合的味道。那种叙事者的声音，低沉、沙哑，带着一种看透世事的疲惫感，但字里行间又流露着对某种不朽美学的执着追求。我特别喜欢作者描述场景的方式，不是那种平铺直叙的“光线如何如何”，而是用一系列破碎的、高度风格化的意象来构建画面——比如“破碎的玻璃反射着一千张相似的疲倦的脸”，或者“节奏像一台即将报废的鼓机，不规则地跳动着”。这本书带给我的阅读体验，更像是听了一张概念前卫的电子音乐专辑，节奏感极强，偶尔会有些刺耳的噪音，但正是这些不和谐音，构成了它独特的魅力。它不追求让所有人都能轻松理解，它更像是在搭建一个只对特定频率的人开放的私人俱乐部，进去后，你会被那种强烈的、未经稀释的情绪和美学观点深深震撼。

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这本书，说实话，拿到手里的时候，我内心是有些期待又有点忐忑的。封面设计得很有现代感，那种冷峻的几何图形和霓虹灯般的色彩搭配，一下子就把我拉进了一种未来都市的氛围里。我本以为它会是一部纯粹的科幻小说，探讨一些宏大的人类命运或者宇宙法则之类的议题。翻开第一页，那种文字的排布和留白都透着一股精心雕琢的痕迹，让人忍不住放慢阅读的速度，去品味每一个词语的重量。然而，随着情节的深入，我发现它远不止于此。它更像是一部关于“身份迷失”的寓言，那些角色在光怪陆离的城市背景下，不断地追问自己是谁，他们的存在意义究竟是什么。作者的叙事手法非常跳跃，常常在现实与梦境之间无缝切换，读起来需要极大的专注力去捕捉那些隐藏在表象之下的线索。特别是书中关于记忆重塑的那几章，简直让人拍案叫绝，它挑战了我们对“真实”的传统认知，让我合上书本后，好一阵子都在怀疑自己刚才经历的一切是否是真实的感官体验。整个阅读过程，与其说是享受，不如说是一场智力上的搏击，挑战着读者的理解极限。

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从纯粹的文学技巧角度来看，这本书无疑是大胆而实验性的，但对于寻求传统阅读快感的读者来说，可能会感到有些迷失。作者对“留白”的运用达到了极致，很多关键的转折点，他选择完全跳过，将解释的任务丢给了读者自己去完成。这种做法极大地激发了读者的想象力，但也带来了一种持续的不确定感——你永远不知道下一秒会发生什么，或者你是否错过了什么至关重要的信息。我欣赏这种挑战权威的写作姿态，它拒绝被归类，拒绝被轻易定义。它更像是一块未经雕琢的、充满棱角的矿石，需要读者自己拿出工具去打磨，才能发现其中闪耀的晶体。总而言之，这本书不是那种可以轻松地在通勤路上消磨时间的读物，它需要你清空大脑，准备好迎接一场关于认知边界的彻底洗礼。这是一次充满挑战、但最终回报丰厚的阅读旅程。

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坦白讲，这本书的结构让我感到非常新颖，但同时也带来了一定的阅读阻力。它不是一条直线的故事线，更像是一个复杂的曼陀罗图案，各个部分相互关联，却需要读者自己去拼凑出完整的意义。作者似乎刻意避免了传统意义上的“情节高潮”，而是将重点放在了对特定时刻、特定情绪的无限拉伸和剖析上。我花了很长时间才适应这种叙事节奏，最初的几章我甚至需要不停地回头去查阅前文，生怕遗漏了哪个微小的暗示。不过，一旦你掌握了作者抛出的那套“内部逻辑”，你会发现这种结构带来的沉浸感是无与伦比的。它让你感觉自己不再是旁观者，而是被卷入了一个正在不断自我迭代的复杂系统之中。尤其是当不同时间线索突然交汇的那一刻，带来的那种豁然开朗的震撼感，是线性叙事无法比拟的。这是一部需要反复品味、做笔记才能真正消化的作品。

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这本书最让我印象深刻的，是它对社会边缘群体的刻画，那种细腻入微、近乎残忍的真实。作者似乎对光鲜亮丽的表象不屑一顾，而是直接将镜头对准了那些在城市阴影中挣扎求生的人群。他们不是脸谱化的符号，而是活生生、有缺陷、充满矛盾的个体。我读到其中一个关于夜班清洁工的故事时，感觉心头一紧，作者没有使用煽情的语言去控诉他们的困境，而是通过对他们日常动作的精准描摹——比如他们如何小心翼翼地清理掉前一晚狂欢留下的狼藉，如何用最少的力气完成最多的工作——展现了一种令人心酸的尊严。这种对“微小生活”的史诗化处理，让我对我们习以为常的日常产生了全新的敬畏感。它让我重新审视了自己身处的环境，以及那些被我们轻易忽略掉的、维持着世界运转的无名英雄们。

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