Dix heures et demie du soir en été de Marguerite Duras pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gallimard

作者:Christiane Blot-Labarrère

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-10-26

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782070405022

丛书系列:

图书标签:

• 法国文学
• 玛格丽特·杜拉斯
• 爱情
• 回忆
• 夏天
• 小说
• 散文
• 心理
• 女性
• 文学经典

《夏夜十点半》 一个关于瞬间、遗忘与存在的沉思录 玛格丽特·杜拉斯的《夏夜十点半》并非一部情节跌宕起伏、人物关系错综复杂的小说，它更像是一首悠长而深邃的诗，一幅在时间的河流中缓缓展开的朦胧画卷。在这部作品中，杜拉斯以她标志性的、充满留白和暗示的笔触，捕捉了一个特定夏日夜晚的氛围，更深入地探讨了人类情感的微妙之处，以及记忆、欲望与遗忘之间难以捉摸的联系。 小说以一个极简的场景开端：夏夜，十点半。时间感在这里被无限拉长，仿佛凝固成一种永恒的此刻。空气中弥漫着盛夏的燥热，万物似乎都沉浸在一种慵懒而不安的静止之中。杜拉斯没有为我们描绘一个具体的人物，也没有设定一个明确的故事线，而是将读者带入一种纯粹的感知体验。我们仿佛与叙述者一同置身于这个夜晚，感受着肌肤上拂过的晚风，听着远方传来的模糊声响，闻着空气中混合着泥土、花香与湿气的气息。 “十点半”这个时间点本身就带有一种特殊的意味。它标志着白昼的终结，夜晚的深化，一个过渡的、充满可能性的时刻。白天的喧嚣已经远去，但真正的夜幕深沉尚未完全笼罩。在这个时段，人们的情感往往变得更加敏锐，思绪也更容易飘向遥远的过去或未知的将来。杜拉斯似乎正是抓住了这个瞬间的特殊张力，将读者引入一个内在的、充满潜意识流动的空间。 《夏夜十点半》的核心在于对“存在”的捕捉。它并非通过人物的行为和对话来展现，而是通过一种氛围的营造，一种情绪的暗示，来触及存在的本质。杜拉斯笔下的“存在”是模糊的、易逝的，它不像固体那样有明确的形状，而是更接近于一种气息，一种光影，一种短暂的骚动。这种存在感，既来自于外部环境的感官刺激，更来自于内心深处难以言说的情感波动。 例如，书中可能出现的对“声音”的描绘，可能是一种远处传来模糊的音乐声，一种昆虫在草丛中细微的沙沙声，或者是一种近乎静默的、心跳的搏动。这些声音并非孤立存在，它们与夜晚的寂静交织在一起，共同构建了一种独特的听觉体验。这些声音可能唤醒沉睡的记忆，可能引发莫名的联想，也可能仅仅是作为存在本身的一种证明，证明着生命仍在流动，即使是在最寂静的时刻。 同样，“气味”也是杜拉斯作品中重要的感官元素。《夏夜十点半》中，夏夜的空气必然承载着丰富的气味信息。可能是雨后泥土的芬芳，可能是晚开的花朵散发出的浓郁香气，也可能是某种难以辨别的、属于人类身体的气息。这些气味，如同无形的丝线，连接着过去与现在，连接着身体与灵魂，它们可能唤起强烈的情感反应，也可能只是作为一种纯粹的感官输入，提醒着我们生命的多样性与丰富性。 对“光与影”的描绘同样是杜拉斯常用的手法。夏夜的十点半，天色并未完全漆黑，残存的余晖与月光交织，在物体上投下斑驳陆离的影子。光影的变幻，模糊了事物的界限，增添了一层神秘感。杜拉斯善于利用光影的明暗来象征内心的明暗，理智与情感的交锋，清醒与迷醉的界限。在这种光影交织的氛围中，人物的内心世界显得更加难以捉摸，情感的真实面貌也更加难以辨认。 《夏夜十点半》的叙事方式是碎片化的，非线性的。杜拉斯常常在看似不相关的片段之间切换，将读者带入一种意识流动的体验。这里没有传统意义上的情节发展，没有明确的因果关系。更多的是一种情感的连接，一种意象的叠加。这种写作方式，恰恰模拟了人类记忆的运作方式：它们并非总是按照时间顺序排列，而是常常因为某个触点而被激活，以一种跳跃的、非逻辑的方式呈现出来。 例如，书中可能突然出现一段对某个遥远过去的片段的回忆，这段回忆可能与当下发生的场景并没有直接的联系，但却在情感上与当下的氛围产生共鸣。这是一种“此时彼时”的交织，是过去的回响在当下空间中的荡漾。这种非线性的叙述，也迫使读者主动参与到文本的建构中，去填补那些空白，去连接那些断裂，从而形成自己独特的阅读体验。 “遗忘”与“记忆”在这部作品中扮演着至关重要的角色。杜拉斯似乎在探讨，在时间的流逝中，我们究竟遗忘了多少，又记住了多少。那些被遗忘的，是否就真正消失了？那些被记起的，又是否是真实的？《夏夜十点半》中的人物，即使存在，也常常带着一种疏离感，一种对自身过往的模糊记忆。他们可能身处某个熟悉的环境，但却感到一种陌生，一种找不到来时的路的感觉。 杜拉斯的笔触总是带着一种悲悯的情怀，她不批判，不评判，只是静静地观察，静静地描绘。她笔下的人物，即使身处情感的漩涡，也常常表现出一种宿命般的平静。这种平静，并非麻木，而是一种对生命无常的接受，一种对无法掌控之事的释然。 《夏夜十点半》并没有提供明确的答案，它更像是一个邀请，邀请读者一同走进这个夏夜，去感受，去思考，去体会那种在瞬间中流淌的，关于存在、关于情感、关于遗忘的深刻况味。它是一次对生命脆弱性的温柔凝视，一次对人类内心深处孤独与渴望的静默探寻。 这部作品的魅力在于它的“不可言说”。杜拉斯似乎在用文字去触碰那些无法用语言完全捕捉的情感和体验。她留下了大量的空白，大量的暗示，鼓励读者去运用自己的想象力去填充，去理解。这种“留白”的艺术，恰恰是杜拉斯作品最引人入胜的地方之一。它让读者成为作品的一部分，让阅读的过程变成一次主动的创造。 “夏夜十点半”，这个具体的时间点，成为了一个象征。它象征着一个过渡，一个暧昧的时刻，一个充满潜意识活动的领域。在这个时刻，日常的表象被打破，内心的真实得以显现。作品的每一个片段，可能都承载着一种深层的情感，一种对生命短暂性的感悟，一种对个体存在的孤独性的反思。 杜拉斯的文字，如同水一样，在不经意间渗透人心。它没有尖锐的棱角，没有刺耳的噪音，只有一种持续的、温柔的浸润。读《夏夜十点半》，就像在夏夜的微风中漫步，感受着空气中弥漫的淡淡花香，听着远处传来的隐约人语，同时，也聆听着自己内心深处那些被遗忘的，或是正在被唤醒的声音。 这部作品，与其说是在讲述一个故事，不如说是在创造一种氛围，一种情绪，一种哲学的沉思。它邀请我们放慢脚步，去感受生命中那些容易被忽略的细微之处，去体味那些转瞬即逝的美丽与忧伤。在《夏夜十点半》的世界里，时间不再是线性的河流，而是化作了一连串闪烁的光点，等待着我们去捕捉，去品味。

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我发现作者非常擅长利用环境来烘托人物的内心状态，这里的“环境”不仅仅是物理空间，更是一种被情感浸染的、具有生命力的存在。比如那些关于光线和阴影的描绘，它们不是简单的背景元素，而是直接参与到人物的心理博弈中。随着白昼的延长或缩短，人物的情绪也在微妙地变化，这种对应关系处理得极其高明。读完后，我脑海中浮现的不是清晰的人物面孔，而是一连串流动的色彩和温度变化。这种书写方式，更像是意识流的高级变体，它捕捉的是稍纵即逝的、非理性的心理波动。我尤其佩服作者对“距离感”的拿捏，她总是在你想要靠近人物获取明确答案的时候，巧妙地拉开一段距离，让你只能通过碎片化的信息去拼凑真相。这种“留白”的处理，使得每一次重读，都可能发现新的层次和解读，这才是真正优秀的文学作品的标志，它拒绝被一次性消费殆尽。

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翻开这本书，首先感受到的是一种近乎透明的，却又难以捉摸的氛围。作者的文字像夏日黄昏时分，空气中弥漫的潮湿与慵懒，你几乎能闻到那种热气蒸腾的味道。叙事者的视角是如此疏离而又亲密，仿佛站在一个玻璃罩外，观察着一场即将发生却又永远停滞的事件。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一幅精心绘制的静物画，每一个细节都被光影和温度精确地捕捉。我尤其欣赏作者处理“时间”的方式，时间在这里不是线性的流逝，而是一种可以被折叠、被拉伸的物质。人物的对话往往是点到为止，那些未曾言明的张力，才是真正推动故事前行的暗流。读到某些段落时，会产生一种强烈的错觉，仿佛自己也成为了那个在炎热中等待、呼吸着同样空气的人。这种沉浸感是极强的，它要求读者放弃对传统叙事结构的期待，转而投入到一种纯粹的感官体验之中。书页间散发出的，是一种属于特定地理位置和特定季节的独特气息，让人读完后，久久无法从那种热浪中抽离。

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从文学技法上来说，这本书展现了一种极高的技巧水准。语言的密度非常高，每一页都像是被压缩过的精华。它没有使用传统意义上的宏大叙事，而是聚焦于一个极其微小的、私人化的时间段落。然而，就在这极小的切片中，作者却成功地折射出了普遍的人性困境。叙事结构的处理相当巧妙，它不是按照事件的发生顺序推进，而是更贴近记忆的跳跃性和情感的关联性。你常常会感觉叙事线索突然中断，然后又在另一个看似不相关的场景中重新汇合。这种非线性的叙事，完美地模拟了人类在回忆或沉思时的思维模式——跳跃、回溯、聚焦。这使得读者必须保持高度的专注力，才能跟上作者思维的轨迹。我能从中感受到一种强大的控制力，作者似乎对每一个词语、每一次停顿都有着绝对的掌控，但最终呈现出来的效果却是松弛而自然的，这是一种非常高明的艺术平衡。

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这本书最让我震撼的是它对“等待”这一主题的深度挖掘。这里的等待不是被动的消磨时间，而是一种积极的、充满内在张力的存在状态。人物们似乎都陷在了一种时间的停滞之中，他们的行动被限制，他们的未来被悬置。然而，正是这种被冻结的状态，使得内在的情感活动被极大地激发了出来。作者通过一系列重复出现的意象和场景，营造出一种循环往复的宿命感，让人觉得无论过去多久，一切似乎都未曾改变。这种对“停滞的动态”的描绘，极具哲学思辨的味道。它迫使我反思自己生活中那些被视为“空闲”或“无聊”的时刻，并意识到，真正的生活可能就隐藏在这些不被注意的间隙之中。这本书像一面镜子，映照出的是我们面对不确定性时最真实的反应——是逃避，还是以一种近乎仪式化的方式去接纳它。它需要的不是快速翻页，而是静静地沉浸，去感受那份夏夜里无处遁形的，缓慢而深沉的呼吸。

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这本书给我的整体感受是极其克制，但又暗藏汹涌。叙事者对周遭环境的描摹，达到了近乎偏执的程度，每一个词语的选择都经过了千锤百炼，没有一个多余的音节。这种精准度，让人联想到古典音乐的严谨结构，但其表达的情感内核却又是现代的，充满着不确定性和疏离感。它探讨的那些关于渴望与克制、在场与缺席的主题，是通过一种近乎冷酷的客观性来呈现的。你读着，会清晰地感受到人物之间那层薄薄的、却坚不可摧的心理屏障。很多时候，我必须停下来，回味一下刚才读到的那个句子，因为它看似简单，实则蕴含了多重意义的张力。这种阅读体验，与其说是“阅读故事”，不如说是“品味语言本身”。它挑战了我们对“交流”的传统理解，展示了沉默和未被说出的话语，是如何构造出比喧哗更深刻的现实。这种风格，对于习惯了快节奏叙事的读者来说，可能需要一些适应，但一旦进入节奏，便会发现其无穷的韵味。

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Same Duras stuff. Not half as good as l'amant, but still way better than many things i've read. It's always sad to read something written in the old age of a writer, for all the blasé pain of life sipped through words and well-feigned nonchalance.

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